Filmora fournit une variété de fonctionnalités pratiques pour l'édition de film d'action tels que la correction de l’effet fisheye, la stabilisation vidéo, les contrôles de vitesse et la correction des couleurs. Voici comment les utiliser:

Correction de l’effet fisheye

Après avoir importé une séquence vidéo dans la timeline, double-cliquez dessus pour ouvrir le panneau d'édition, puis sélectionnez Correction objectif dans l'onglet Vidéo. Cochez la case pour activer la fonction de correction de l’effet fisheye.

Dans la liste déroulante Sélectionner le modèle, sélectionnez votre modèle d'appareil photo. Ensuite, dans le menu déroulant ci-dessous, sélectionnez la résolution dans laquelle votre vidéo a été filmée. Ce menu sera vide jusqu'à ce que vous choisissiez votre modèle d'appareil photo. Vous pouvez ajuster le niveau de correction en faisant glisser le curseur Ajuster le niveau.

Vérifiez vos résultats dans la fenêtre de prévisualisation et cliquez sur OK lorsque vous avez terminé.

Modifier la vitesse de la vidéo

Pour modifier la vitesse de lecture de votre clip vidéo, cliquez dessus avec le bouton droit de la souris et sélectionnez Vitesse et durée pour ouvrir la fenêtre Vitesse personnalisée.

Vous pouvez également sélectionner le clip vidéo dans la timeline, puis cliquer sur l’icône Vitesse de la barre d’outils pour ouvrir un menu déroulant avec des options permettant de modifier la vitesse de votre clip.

Créer un arrêt sur image

Voici un guide pour créer des arrêts sur image dans Filmora:

1. Importez votre clip vidéo dans la bibliothèque média.
2. Faites glisser le clip vidéo dans la timeline.
3. Déplacez la tête de lecture sur l'image du clip que vous souhaitez arrêter, puis cliquez avec le bouton droit de la souris sur votre clip vidéo et choisissez Ajout un arrêt sur image ou sélectionnez l'icône de vitesse dans la barre d'outils du scénario, puis choisissez Arrêt sur image. Assurez-vous que vous avez sélectionné le bon clip avant de créer votre arrêt sur image.



4. Votre arrêt sur image durera 5 secondes par défaut. Pour régler la durée, cliquez sur l'image arrêtée à l'intérieur de votre clip vidéo dans la timeline, puis cliquez sur le bouton Durée qui apparaît. Cela ouvrira la fenêtre Durée, dans laquelle vous pourrez entrer une nouvelle durée pour l’arrêt sur image.

Stabiliser des clips vidéos qui tremblent

Un appareil photo instable provoque des tremblements visibles à l’image dans votre vidéo enregistrée. Avec la fonction de stabilisation vidéo de Filmora, le clip vidéo peut être stabilisé rapidement et facilement.

Double-cliquez sur votre clip dans la timeline pour ouvrir le panneau de Montage et trouver Stabilisation dans l'onglet Vidéo. Cochez la case pour activer la fonctionnalité, puis cliquez sur le bouton Analyser.

Une fois l’analyse terminée, faites glisser le curseur pour augmenter ou diminuer le niveau de stabilisation. Si vous augmentez le niveau de stabilisation, vous effectuerez un zoom avant. Parfois, les contours de votre vidéo peuvent sembler défectueux après l'analyse, mais augmenter le niveau devrait corriger cette erreur, car vous effectuerez un zoom avant vous permettant de faire sortir les bords de l’écran.

Réglage des couleurs/correction des couleurs

Pour accéder aux outils de correction des couleurs dans Filmora, double-cliquez sur le clip dans la timeline pour ouvrir le panneau de montage vidéo, puis accéder à l'onglet Couleur.

Vous pouvez également sélectionner le clip vidéo dans la timeline, puis cliquer sur l'icône Réglage de couleur avancé dans la barre d'outils. Pour en savoir plus sur la correction des couleurs, veuillez lire le guide Réglage avancé des couleurs.

L'ancienne boutique d’effets s'appelle désormais Filmstock, une boutique tout-en-un pour tout ce qui est effets vidéo, audio et media de stock. Vous pouvez télécharger et utiliser les ressources de cette boutique dans Filmora9 (version 9.1 et ultérieure) ainsi que dans d’autres logiciels d’édition vidéo comme Adobe After Effects. Dans ce guide, nous vous montrerons comment accéder à Filmstocket comment appliquer les effets vidéos et importer les ressources médias dans Filmora9. N’importe quel créateur vidéo peu importe leur niveau peuvent créer de spectaculaires vidéos avec es effets sompteux.

Remarque : Pour utiliser les effets vidéo de Filmstock, veuillez vous assurer de posséder la dernière version de Filmora, Filmora9 (version 9.1 ou ultérieure).

• Se connecter à Filmstock
• Télécharger des effets vidéos depuis Filmstock
• Obtenir des effets gratuits dans Filmstock
• Comment trouver Mes effets dans Filmora9?
• Annuler votre abonnement à Filmstock
• À propos d’une utilisation commerciale

Se connecter à Filmstock

Vous pouvez accéder à Filmstockdirectement depuis Filmora9 ou via le site Internet officiel de Filmstock.

Méthode 1 : Se connecter via Filmora9

• Lancer Filmora9 et cliquez sur Nouveau projet pour entrer dans l’interface principale.
• Cliquez sur l’icône de compte en haut à droite et entrez votre Wondershare ID dans la fenêtre contextuelle qui est apparu pour vous connecter.



Remarque : Si vous ne savez pas ce qu’est un Wondershare ID et comment en obtenir un, jetez un œil sur notre guide comment créer un Wondershare ID ici.

• Cliquez sur l'icône en forme de flèche de téléchargement située dans le coin supérieur droit de l’interface pour accéder directement à Filmstock.

Remarque: les effets vidéo que vous avez téléchargés ne seront disponibles que lorsque vous serez connecté à votre compte.

Méthode 2 : Se connecter via le site internet de Filmstock

• Rendez-vous sur le site https://filmstock.wondershare.fr/
• Cliquez sur le bouton Se connecter et entrez vos informations de compte Wondershare ID.



• 3. Pour vérifier les informations de votre compte, y compris l'historique de vos commandes, les médias favoris, les ressources téléchargées et les paramètres de compte, cliquez sur Gérer son compte.

Remarque : Il est fortement recommandé de se connecter à Filmstocket Filmora9 avec le même Wondershare ID.

Télécharger des effets vidéos depuis Filmstock

Si vous accédez à Filmstockdepuis Filmora9, vous verrez apparaître la collection d’effets vidéo par défaut comme montré ci-dessous.

Vous pouvez choisir de trier les effets vidéo par Le plus récent ou Le plus populaire. Vous pouvez également choisir de les filtrer en fonction des différentes bibliothèques (Gratuite, Standard, Premium) et des catégories (Mode de vie, Alimentation, Maquillage, Jeux, Voyage, mariage, cinématique, etc.) auxquels ils appartiennent. De plus, vous pouvez trouver des effets en tapant des mots-clés associés dans le champ de recherche.

Sélectionnez les effets souhaités et cliquez sur l'icône Télécharger Maintenant pour lancer le téléchargement. Si vous souhaitez en savoir plus sur cet effet, cliquez sur la vignette de l'effet vidéo. Les détails affichés sur cette page incluent la version de Filmora9 avec laquelle il est compatible, la taille du fichier, la bibliothèque à laquelle il appartient et les types d’effets qu’il contient (filtres, titres, transitions, superpositions, etc.). Cette page comprendra également une démonstration vidéo de la nature des effets en action.

Cliquez sur le bouton Téléchargement gratuit ou Télécharger maintenant et l'effet sera ajouté et téléchargé automatiquement dans Mes effets dans Filmora9.

Remarque: si votre abonnement expire, vous perdez l'accès aux effets vidéo que vous avez installé dans Filmora9. Toutefois, si vous téléchargez des effets vidéo After Effects, des vidéos et des photos de stock, ainsi que de la musique et des effets sonores libres de droits provenant de Filmstock, vous y aurez toujours accès à tout moment sur votre ordinateur.

Si vous souhaitez accéder aux effets Filmora à partir de Filmstock, cliquez sur l'onglet du menu Effets et sélectionnez l'option Effets de Filmora.

Obtenir des effets gratuits dans Filmstock

Filmstockfournit plusieurs effets vidéo que vous pouvez télécharger gratuitement. Vous pouvez télécharger les effets vidéo et les ressources Filmora étiquetés avec l’icône. Vous pouvez également sélectionner gratuit comme type de bibliothèque dans la page Effets de Filmora : https://filmstock.wondershare.fr/c/effects-filmora-effects.html.

Remarque : Veuillez vous assurer que vous avez téléchargé et installé Filmora9 avant de télécharger des effets Filmora. Si vous n'avez pas encore Filmora9, vous pouvez le télécharger ici :

Si vous recherchez plus de ressources multimédias auxquelles vous pouvez accéder gratuitement, vous pouvez facilement les trouver en visitant la page Ressources multimédias gratuites: https://filmstock.wondershare.fr/c/effects.html?library=Gratuit.

Comment trouver Mes effets dans Filmora9?

Pour rechercher vos effets depuis Filmora9, cliquez sur l’icône de compte et connectez-vous avec votre Wondershare ID. Une fois connecté(e) cliquez sur Mes effets. D’ici vous trouverez les effets téléchargés dans l'onglet Télécharger.

Remarque: si vous êtes déjà abonné à un plan mensuel ou annuel à l’ancienne boutique d’effets, vos effets précédemment téléchargés apparaîtront dans l’onglet Achats individuels.

Les effets récemment téléchargés seront triés dans les sections appropriées du logiciel (audio, titre, transitions et éléments) et marqués d'un point rouge.

Pour rechercher d'autres ressources médias telles que des séquences vidéo, des photos, de l'audio et des modèles d'effet vidéo After Effects, vous pouvez accéder au dossier téléchargement de votre ordinateur.

Annuler votre abonnement à Filmstock

Vous pouvez annuler le plan d'abonnement Standard ou Premium à tout moment pour éviter de futurs paiements. Pour annuler votre abonnement, suivez les étapes ci-dessous:

• Rendez-vous dans l’onglet Gérer son compte fans Filmstock
• Dans votre interface de compte, sélectionnez l'onglet Vue d’ensemble pour afficher vos plans, leur statut et leur date d'expiration. Vous trouverez ici l’option qui vous permettra d’annuler votre plan.



• Cliquez sur Annuler l’abonnement. Vous verrez tous vos plans dans l'historique des commandes. Choisissez le plan que vous souhaitez annuler, puis cliquez sur Annuler l'abonnement pour mettre fin à votre abonnement.



• Envoyez le sondage et cliquez sur Soumettre & se désabonner pour confirmer votre annulation.

Remarque: l'annulation de votre abonnement ne remboursera pas rétroactivement les paiements de l'abonnement et les frais d'abonnement facturés précédemment ne peuvent pas être calculés au prorata en fonction de la date d'annulation.

À propos d’une utilisation commerciale

Dans Filmora9, il existe deux types d'effets:

1. Effets intégrés trouvés dans Filmora9 (comprenant pistes de musique, transitions, texte et titres et effets sonores, etc.)

Toutes les pistes musicales fournies dans le programme Filmora9 sont destinées à un usage personnel et non commercial.

D'autres effets, tels que les effets sonores, le texte et les titres, etc., ne peuvent être utilisés à des fins commerciales que si vous achetez une licence commerciale Filmora9.

2. Effets add-on vendu dans Filmstock, incluant les effets vidéo, les séquences vidéo, les effets de texte et de titre, les filtres, la musique, les effets sonores, les images et les photos, etc.

Les ressources média vendus dans Filmstockont tous réalisés par des designers de VBROADCAST. Tous droits réservés à VBROADCAST. En achetant le plan standard ou premium bibliothèque, vous pouvez utiliser les ressources médias à des fins commerciales à moins qu'elles ne soient reproduites à plus de 500 000 exemplaires ou reproductions.

Cliquez sur le bouton Supprimer et raccorder automatique pour activer la fonction de suppression et de raccordement. Cette option activée vous permettra de couper, ajouter et supprimer des clips sans laisser de trou dans votre montage. Si vous ajouter un nouveau clip au milieu de votre timeline dans votre montage, alors tous vos clips et effets seront automatiquement déplacé à droite pour s’adapter au nouvel ajout.

(Supprimer et raccorder activé)

(Ajout du clip dans lorsque le mode Supprimer et raccorder est activé)

Lorsque Supprimer et raccorder est activé vous pouvez automatiquement supprimer tous les effets appliqués à un clip lorsque vous supprimer le clip lui-même. Activer l’option Supprimer et raccorder, sélectionner le clip, faite un clic droit dessus, et choisissez Supprimer.

Télécharger Filmora9 et donnez vie à vos vidéos

Le rendu de l’aperçu réduit le délai de prévisualisation qui peut survenir lors de la modification de projets complexes ou en haute résolution. Cela se traduit par une lecture plus fluide. Filmora9 offre deux manières de rendre l'aperçu de votre chronologie:

Rendu manuel (Bouton de rendu)

Cliquez sur le bouton de rendu pour commencer à rendre votre timeline. Une ligne rouge apparaîtra alors lorsque vous apportez des changements à votre montage ou lorsque vous ajoutez un média à vote timeline.

Rendu automatique

En plus de cliquer manuellement sur le bouton de rendu, vous pouvez également utiliser la fonctionnalité appelée Rendu d’arrière-plan. Le rendu d’arrière-plan commence automatiquement lorsqu’il trouve un nouvel élément à rendre sur votre timeline et n’affecte en aucun cas le processus d’édition. Pour activer cette fonctionnalité, rendez-vous dans Fichier et choisissez l’option des Préférences. Dans la fenêtre qui s’est ouverte, rendez-vous sous l’onglet des Performances. Sous la section Prévisualiser rendu, cocher la case Rendu d’arrière-plan et configurez le timing de départ. Par défaut, le processus de rendu se lancera après 5 secondes d’inactivité sur la timeline.

Cliquez ensuite sur OK pour sauvegarder vos paramètres. remarque : Les parties déjà rendu de votre timeline seront indiquées par une ligne verte. La ligne sera rouge pour les parties qui n’auront pas encore été rendu. Lorsque vous changez, modifiez ou ajoutez des effets à la section qui a déjà subi un rendu, la ligne verte se retransformera en ligne rouge, vous indiquant qu’elle re-nécessite un nouveau rendu.

Télécharger Filmora9 et donnez vie à vos vidéos

Détection du rythme

Monter une vidéo en essayant de caler l’image à l’écran sur le rythme de la musique que vous utilisez est une excellente façon de la rendre plus dynamique. Filmora9 dispose d'un outil audio de détection du rythme qui marque automatiquement les battements audios. Cela permet de faciliter la concordance visuelle de votre montage vidéo à votre musique. Voici comment utiliser la détection du rythme :

Comment créer des marqueurs avec l’outil de détection du rythme

1.         Cliquez avec le bouton droit de votre souris sur le fichier musical dont vous souhaitez détecter le rythme directement depuis la bibliothèque multimédia (audio importé ou intégré) et sélectionnez l'option Détection de rythme dans le menu contextuel. Filmora9 analysera la musique et générera des marqueurs de rythme, qui apparaîtront sur le fichier dans la piste audio après que vous l’ayez déplacé dans votre timeline.

Remarque : la première fois que vous utilisez la détection du rythme, il se peut que Filmora9 mette un certain temps à installer le plugin de détection. Lorsque le plugin est installé et que la détection est terminée, vous verrez une icône de rythme dans le coin inférieur gauche de la vignette de votre clip audio comme ci-dessous :

2.         Glissez et déposez ensuite le fichier musical sur une piste audio dans la timeline et les marqueurs de temps apparaîtront automatiquement :

Par défaut, Filmora9 affichera les marqueurs de temps générés en rouge tous les quatre temps. Pour afficher les marqueurs de rythme (en bleu) pour chaque coup, vous pouvez modifier les paramètres de détection du rythme en cliquant avec le bouton droit sur le fichier musical depuis la bibliothèque média, puis en sélectionnant les options de rythme. Dans la fenêtre contextuelle, vous pouvez modifier la fréquence de mise en évidence du rythme, la fréquence de mise en évidence du décalage ou alors décocher l’option qui marque uniquement les battements mis en évidence. Cela aura pour effet de marquer tous les temps du fichier audio.

3.         Pour ajouter des marqueurs de rythme supplémentaires, placez la tête de lecture à l'endroit où vous souhaitez ajouter un marqueur dans la piste audio, puis cliquez sur l'icône Marqueur dans la barre d'outils ou appuyez sur la touche M du clavier.

4.         Pour supprimer un marqueur de rythme, cliquez sur celui que vous souhaitez supprimer puis appuyez sur le bouton Supprimer sur le clavier. Vous pouvez également cliquer avec le bouton droit de votre souris sur le marqueur dans la piste audio et sélectionner l’option Supprimer pour le supprimer, ou sélectionner l'option Supprimer tous les marqueurs pour supprimer tous les marqueurs.

5.         Vous pouvez maintenant glisser vos photos et vidéos dans les pistes vidéo correspondantes et les ajuster pour qu'elles correspondent au rythme. Vous pouvez même ajouter des transitions aux rythmes pour les rendre plus intéressants visuellement.

https://filmora.wondershare.net/fr/manuel-utilisateur/montage-video.html

7. Découper des clips vidéo

Il existe plusieurs façons de découper des clips dans Filmora9 :

Diviser un clip manuellement sur la timeline

·         Faites glisser la tête de lecture jusqu'à la position où vous souhaitez diviser un ou plusieurs clips et cliquez sur l'icône Diviser que vous retrouverez sur la tête de lecture pour créer la découpe.

Remarque : Si vous ne sélectionnez pas une piste spécifique dans votre timeline, vous diviserez tous les clips sous votre tête de lecture à l’endroit où se trouve la tête de lecture. Pour diviser le média en une seule piste, vous devez d'abord sélectionner la piste, puis cliquer sur l'icône Diviser.

·         Placez la tête de lecture à l'endroit où vous souhaitez diviser le clip, cliquez avec le bouton droit de la souris et sélectionnez Diviser.

·         Déplacez la tête de lecture à la position souhaitez et cliquez sur l'icône en forme de paire de ciseaux dans la barre d'outils pour diviser le clip.

21. Edition de groupe

Filmora9 vous permet maintenant de lier des clips ensemble permettant ainsi de créer des groupes afin de pouvoir les déplacer sans changer les positions relatives à chaque clip au sein du groupe.

Comment grouper des clips

Pour combiner plusieurs clips dans un groupe, maintenez enfoncée la touche CTRL de votre clavier et cliquez sur les clips que vous souhaitez grouper dans la timeline. Cliquez ensuite avec le bouton droit de votre souris sur le clip et sélectionnez Grouper dans le menu contextuel.

Dégrouper des clips

Pour délier des clips groupés, faite un clic avec le bouton droit de votre souris sur un des clips faisant parti du groupe et sélectionnez Dégrouper.

Voici comment stabiliser vos séquences vidéo dans Filmora pour Mac:

• Lancez le programme et sélectionnez Créer Nouveau Projet.
• Importez votre vidéo qui tremble dans la bibliothèque média et faites-la glisser dans la timeline.
• Double-cliquez sur votre vidéo dans la timeline pour afficher le panneau de modification.
• Accédez au menu Stabilisation de l’onglet Vidéo et assurez-vous que la case correspondante est cochée. Cliquez sur Analyser pour lancer le processus de stabilisation. Une fois l'analyse terminée, utilisez le curseur Niveau de lissage pour ajuster l'effet de stabilisation.



• Il peut sembler que de prime abord, le lissage de Filmora ait au contraire créé plus de tremblement, surtout sur les bords mais cela fait partie du processus. Au fur et à mesure que vous augmentez le niveau de Lissage, vous pourrez zoomer au-delà de ces défauts et votre vidéo finale paraîtra plus fluide que l'original.
• Si vous êtes satisfait de la vidéo dans la fenêtre de prévisualisation, cliquez sur OK. Si vous préférez supprimer l’effet de stabilisation, décochez la case située à côté de Stabilisation.

Télécharger ce logiciel pour commencer

Voici comment vous pouvez retourner votre vidéo pour la lire à l'envers:

• Lancez le programme et sélectionnez Créer nouveau projet.
• Cliquez sur Importer pour importer votre vidéo dans la bibliothèque média.
• Glisser et déposez la vidéo dans la timeline.
• Faites un clic droit sur le clip vidéo et sélectionnez Vitesse et durée. Cochez la case à côté de Jouer le clip vidéo en inversé, puis cliquez sur OK.

Télécharger ce logiciel pour commencer.

Voici comment enregistrer l'écran de votre Mac à l'aide de Filmora9 pour Mac:

• Lancez le programme et sélectionnez Créer Nouveau Projet.
• Cliquez sur Enregistrer et choisissez Enregistrer Écran Mac.



• Vous pouvez personnaliser la zone d'enregistrement d'écran en choisissant entre Plein écran et Personnaliser dans la fenêtre de l'enregistreur d'écran qui s'ouvre. Vous pouvez également choisir d’enregistrer ou non un microphone et d’enregistrer le son du système. Cliquez sur l'une des icônes pour désactiver ces outils audio.



• Cliquez sur Réglages pour accéder à plus d’options, tels que la fréquence d'images.



• Un clic droit sur le bouton d’enregistrement et le programme commencera à enregistrer une fois le compte à rebours terminé. 5, 4, 3, 2, 1. Après le compte à rebours, vous pouvez appuyer sur le bouton personnalisé que vous avez défini dans Réglages pour arrêter l’enregistrement. Enfin, la vidéo enregistrée sera automatiquement déposée dans la bibliothèque média.

Télécharger ce logiciel pour commencer

Suivez les étapes ci-dessous pour ajouter des mouvements de panoramique et de zoom à vos images ou à vos clips vidéo. Cela vous permettra d'ajouter l'illusion de mouvement de la caméra à une image ou une vidéo où la caméra était immobile.

• Glissez et déposez la vidéo/image dans la timeline.
• Sélectionnez la vidéo/image, cliquez dessus avec le bouton droit de la souris et choisissez Recadrer et zoomer.



• Accédez à l'onglet Panoramique et zoom. Vous trouverez deux cadres de couleurs différentes, Début en orange et Fin en bleu.
• Sélectionnez l'image de départ, faites-la glisser et redimensionnez-la jusqu'à ce que le début du clip soit cadré comme vous le souhaitez.
• Sélectionnez l'image de fin et répétez l'étape 4. Appuyez sur le bouton de lecture pour afficher un aperçu des résultats.
• Appuyez sur OK pour appliquer vos modifications.

Remarque: le bouton de commutation situé dans le coin gauche permet d’échanger les zones de début et de fin.

Télécharger ce logiciel pour commencer

Les images sont un excellent moyen de raconter une histoire. Dans ce guide, nous allons vous montrer comment ajouter des images fixes, des images superposées à vos vidéos et manipuler des images à l'aide de tous les outils qu’offre Filmora pour Mac.

1. Ajout d'images à une piste vidéo

Pour ajouter une image à une piste vidéo, placez la tête de lecture à l'emplacement où l'image doit être insérée, cliquez avec le bouton droit sur l'image dans la bibliothèque média et sélectionnez Insérer. Si vous souhaitez ajouter l'image à la fin de la vidéo, vous pouvez sélectionner Ajouter (ajouter à la fin).

Vous pouvez également cliquer sur l'image dans votre bibliothèque média, la faire glisser à l'endroit souhaité dans la timeline et la déposer.

Certaines photos peuvent être entourées de barres noires dans la fenêtre de prévisualisation. Cela signifie que ces images ont des proportions différentes de celles de votre vidéo. Pour supprimer les barres noires, allez dans Préférences, passez sur l'onglet Edition et choisissez Recadrer pour Correspondre ou Panoramique & zoom dans le menu déroulant Placement de photos.

La fonction Recadrer pour Correspondre permet de rogner automatiquement une photo afin de l'adapter au format de l'image du projet. L'outil Panoramique & zoom vous permet de zoomer sur votre photo et d'ajouter du mouvement.

2. ．Ajouter une image en superposition

Si vous souhaitez superposer une image sur un clip vidéo, faites-la glisser dans une piste vidéo située au-dessus de la piste sur laquelle un clip vidéo est positionné. Assurez-vous que l'image se trouve directement au-dessus du clip vidéo afin de pouvoir superposer le clip. Par défaut, il n'y a qu'une seule piste vidéo sur la timeline, mais le glisser-déposer d'une image au-dessus de la piste 1 créera automatiquement la piste 2.

3. Édition d'image

Changer la durée de l'image

Lorsqu'une image est ajoutée à la timeline, sa durée par défaut est de 5 secondes. Il existe deux façons de changer la durée de l'image.

• 1. Faites glisser l'un des bords de l'image vers la gauche ou vers la droite.
• 2. Cliquez avec le bouton droit sur l'image et choisissez Durée. La fenêtre Paramètres de durée apparaîtra. Entrez la nouvelle durée de l'image dans la zone Paramètres de durée.

Changer la position de l'image

Une fois qu'une image est placée sur une piste dans la timeline, vous pouvez la voir dans l'aperçu de la vidéo.

Pour changer la position de l'image, cliquez dessus et faites-la glisser dans la fenêtre d'aperçu.

Pour changer sa taille, cliquez et faites glisser les petits cercles entourant l'image dans la fenêtre d'aperçu.

Faire pivoter ou retourner une image

Pour faire pivoter ou retourner une image, double-cliquez dessus dans la timeline pour afficher le menu d'édition et faites glisser le curseur Faire pivoter sous Transformer (assurez-vous que la case à côté de Transformer est cochée en premier).

Directement sous le curseur de Faire pivoter, vous verrez les options de retournement. Vous pouvez retourner horizontalement ou verticalement.

Création d'images et de vidéos composites

La fonction Composition vous permet de modifier l'aspect de votre image par rapport à votre vidéo. Vous pouvez choisir un mode de fusion et rendre votre image transparente.

Dans le menu Composition, sélectionnez un mode de fusion. Les modes de fusion déterminent la manière dont votre image est mélangée avec le clip situé en dessous. Testez différents modes afin de déterminer lequel convient le mieux à votre projet.

Le curseur Opacité est situé directement sous le menu déroulant Mode de fusion. Utilisez cette option pour modifier la transparence de l'image que vous modifiez.

Ajuster la couleur de l'image

Pour ajuster les couleurs d'une image dans Filmora pour Mac:

• Double-cliquez sur l'image que vous souhaitez modifier, puis passez dans l'onglet Couleur pour accéder aux outils de réglage de la couleur. Vous pouvez modifier la luminosité, le contraste ou la température. Vous pouvez également accéder aux préréglages de réglage des couleurs 3D LUTS qui améliorent les couleurs de vos images en fonction de paramètres prédéterminés. De nombreuses LUT 3D de Filmora ont été inspirées par des films ou des émissions de télévision hollywoodiens.



• 2. Vous pouvez également cliquer sur l'icône de couleur dans la barre d'outils ou cliquer sur l'image et sélectionner Couleur dans le sous-menu pour accéder au panneau de réglage avancé des couleurs

4. Appliquer des effets de mouvement

Les effets de mouvement ajoutent des animations à vos images.

Pour ajouter un effet de mouvement, double-cliquez sur l'image dans la timeline, puis passez à l'onglet Mouvement. Double-cliquez sur n'importe quel effet de mouvement pour l'appliquer à l'image.

Filmora fournit une variété de fonctionnalités pratiques pour l'édition de vidéo d'action telles que la correction de l'angle de visée, la stabilisation vidéo, les contrôles de vitesse et la correction des couleurs. Voici comment les utiliser:

1．Correction d'objectif Fisheye

Une fois que vous avez importé un clip vidéo dans Filmora et que vous l'avez placé dans la timeline, double-cliquez dessus pour afficher le panneau d'édition Vidéo. Recherchez la correction de l’objectif et assurez-vous que sa case soit cochée.

Dans le menu Correction de l'objectif, sélectionnez votre modèle de caméra dans le menu déroulant Sélectionner le modèle à retravailler et sélectionnez une résolution vidéo dans le menu déroulant situé juste en dessous. Ensuite, le logiciel effectuera automatiquement la correction du fisheye.

Le curseur Ajuster le niveau peut être utilisé pour régler avec précision le niveau de correction de l'objectif. Faites glisser le curseur vers la droite pour augmenter le niveau de réglage de la correction de l'objectif et regardez la fenêtre d'aperçu pour afficher les résultats.

2．Changer la vitesse de lecture vidéo

Il existe deux manières de modifier la vitesse de lecture d'une vidéo dans Filmora.

1) Faites un clic droit sur le clip vidéo que vous souhaitez accélérer ou ralentir et sélectionnez Vitesse et durée.

Dans la fenêtre qui apparaît à l'écran, vous pouvez faire glisser le curseur Vitesse vers la gauche ou la droite pour modifier la vitesse de la vidéo.

2) Sélectionnez la vidéo de la caméra dans la timeline et cliquez sur l'icône Vitesse dans la barre d'outils. Utilisez les options Rapide ou Lent du menu déroulant pour choisir le degré d’accélération ou de ralentissement de votre vidéo.

3．Faire des arrêts sur image

Utilisez les commandes de zoom de la timeline pour l’agrandir, afin de trouver facilement l’image sur laquelle vous souhaitez vous arrêter. Ensuite, placez la tête de lecture à cet endroit. Cliquez sur l'icône Vitesse et sélectionnez l'option Arrêt sur image dans le menu déroulant.

La durée par défaut d’un arrêt sur image est de 5 secondes, mais vous pouvez faire glisser ses bords dans la timeline pour en modifier sa durée. Si vous souhaitez modifier la durée par défaut de tous les arrêts sur images, cliquez sur Wondershare Filmora et sélectionnez Préférences. Dans la fenêtre qui s'ouvre, allez dans l'onglet Edition et modifiez la durée par défaut de gel d’image.

4．Stabiliser les tremblements d’image

Les vidéos de caméras d'action contiennent souvent des images non stabilisées, qui tremblent, susceptibles de gêner les spectateurs. La fonction de stabilisation de Filmora peut être utilisée pour réduire considérablement les effets de tremblement de l'appareil, et ainsi rendre votre vidéo bien plus agréable à regarder.

Double-cliquez sur un clip vidéo dans votre timeline pour afficher le panneau de modification vidéo, puis accédez au menu Stabilisation. Assurez-vous que la case à côté de Stabilisation est cochée. Dans ce menu, cliquez sur le bouton Analyser.

Une fois l’analyse calculée, utilisez le curseur Niveau de lissage pour augmenter ou diminuer le niveau de stabilisation. Lorsque vous faites glisser le curseur, vous remarquerez que l'image effectuera un zoom avant si vous augmentez le niveau de lissage et qu'elle fera un zoom arrière si vous le diminuez.

Si les bords de votre vidéo semblent défectueux après l'analyse, cela fait partie du processus normal. Augmentez le niveau de lissage pour effectuer un zoom de manière à ne plus voir ces bords.

5．Amélioration des couleurs dans les vidéos d'action

Pour accéder aux outils de correction des couleurs dans Filmora, double-cliquez sur la vidéo dans la timeline pour ouvrir le panneau de montage vidéo, puis accédez à l'onglet Couleur.

Vous pouvez également cliquer sur un clip vidéo pour le sélectionner, puis cliquez sur l'icône Correction de couleur dans la barre d'outils pour accéder à la fenêtre Réglage de couleur avancé.

Pour plus de détails, consultez les guides Optimisation avancés des couleurs et Amélioration des clips vidéo

Après avoir ajouté votre clip que vous souhaitez ajouter dans la vidéo, une ligne rouge sera affiché automatiquement au dessus de la timeline indiquant que le clip doit être dans un premier temps “rendu” pour assurer une lecture fluide dans la fenêtre de prévisualisation.

Option de rendu manuelle

Cliquez sur le bouton de rendu pour initier le processus de rendu. La fenêtre de progrès va apparaître à l’écran vous montrant combien d’image ont été rendu avec une approximation du temps restant avant que le rendu ne soit complet. Vous ne pourrez cependant pas continuer à travailler sur votre vidéo le temps tant que le rendu est en cours. La ligne rouge au-dessus de la timeline va changer de couleur pour du vert lorsque tous les fichiers seront rendus complètement.

Fonctionnalité de rendu automatique

En plus de vous permettre de rendre les fichiers manuellement, Filmora9 pour Mac vous autorise maintenant à activer cette fonctionnalité automatiquement. Pour l’activer, cliquez sur Wondershare Filmora9 et sélectionnez Préférences… La fenêtre des préférences contient plusieurs onglets. L’onglet performance vous permettra de rêgler le rendu automatique.

Cliquez sur le bouton radio Rendu d’arrière-plan et sélectionnez la durée d’attente avant que le rendu ne commence automatiquement. Avant de cliquer sur le bouton OK pour confirmer les modifications que vous avez apportées, vous pouvez également spécifier le dossier dans lequel tous les fichiers de rendu de prévisualisation vont être enregistrés. Une fois que la fonctionnalité de rendu en arrière-plan est activée, tous les fichiers que vous ajoutez à la timeline seront automatiquement rendus, sans interrompre le processus de montage vidéo.

Une ligne verte apparaîtra sur la partie rendue de la timeline, la ligne rouge apparaîtra sur tous les segments de la timeline qui n'ont pas encore été rendus. Si vous ajoutez un effet visuel ou tout autre élément à la partie rendue de la timeline, la ligne verte deviendra rouge, indiquant que vous devez rendre ce segment de la timeline à nouveau.

Télécharger Filmora9 et donnez vie à vos vidéos

Les espaces vides entre les séquences peuvent provoquer des erreurs non désirées lors de la découpe finale de la vidéo. Le bouton Supprimer et raccorder automatique offre une solution simple à ce problème, car il supprime tous les espaces vides entre les clips et facilite grandement le processus de rognage, de coupe ou de suppression du clips. De plus, si vous décidez d'ajouter un nouveau clip vidéo au milieu de la timeline, tous les clips vidéo et les effets visuels seront déplacés vers la droite pour laisser de la place au nouveau clip. Pour activer l'option Supprimer et raccorder automatique, il vous suffit de cliquer sur son icône dans le coin supérieur gauche de la timeline.

La timeline de Filmora9 après l’activation de la fonction Supprimer et raccorder automatique

Ajouter un nouveau clip alors que le bouton supprimer et raccorder est activé

Lorsque le bouton Supprimer et raccorder est active, vous pouvez supprimer les clips de la timeline sans affecter l’ordre des éléments dans les autres pistes.

Télécharger Filmora9 et donnez vie à vos vidéos

https://filmora.wondershare.net/fr/mac-manuel-utilisateur/couper-fractionner-rogner.html

7. Comment diviser des clips vidéo

Voici trois façons de diviser les clips dans Filmora9 :

Diviser un clip manuellement sur la timeline

●          Faites glisser la tête de lecture jusqu'à l'endroit où vous voulez effectuer votre découpe. Si vous ne voulez diviser qu'un seul clip, sélectionnez-le. Si vous voulez diviser tous les clips sous la tête de lecture, ne sélectionnez rien. Pour effectuer le découpage, cliquez sur l'icône en forme de paire de ciseaux sur la tête de lecture.

●          Déplacez la tête de lecture à l'endroit où vous voulez diviser le clip, cliquez avec le bouton droit de votre souris et sélectionnez Diviser.

●          Placez la tête de lecture à l'endroit où vous souhaiter la diviser et cliquez sur l'icône en forme de paire de ciseaux dans la barre d'outils.

21. Edition de clips de groupe

Avec le regroupement, vous pouvez lier des clips de manière à ce qu'ils puissent être déplacés et édités ensemble.

Grouper des clips

Pour créer un groupe de clips, maintenez enfoncée la touche CMD de votre clavier et sélectionnez les clips que vous souhaitez ajouter à un groupe dans la timeline. Lorsque cela est fait, cliquez avec le bouton droit de votre souris sur l'un des clips et sélectionnez Groupe.

Comment dégrouper des clips

Pour dégrouper vos clips en vue d'un traitement individuel, cliquez avec le bouton droit de votre souris sur l'un d'entre eux dans la timeline et sélectionnez Dégrouper.

Comment installer Filmora9

●          Double-cliquez sur le fichier .zip téléchargé et choisissez Ouvrir pour démarrer

●          Suivez les instructions dans l'interface d'installation qui s'ouvre.

Bienvenue dans le guide de l'utilisateur FilmoraPro. FilmoraPro est un logiciel de montage vidéo qui vous permet de créer des vidéos de qualité professionnelle avec composition, animations, effets spéciaux, outils de correction colorimétrique etc. Il est à la fois puissant et facile à apprendre.  

FilmoraPro est compatible avec Windows et Mac. Vous pouvez exporter vos projets dans presque tous les formats vidéo courants. Regardez cette vidéo pour en savoir plus sur les fonctionnalités clés de FilmoraPro.

Choisissez un sujet depuis le menu de gauche pour trouver des réponses, obtenir des instructions détaillées et développez vos compétences en montage vidéo.

Menu rapide:

• Configuration requise >>
• Espaces de travail >>
• Création de projets >>
• Exportation et enregistrement >>
• Effets visuels >>

La dernière version de FilmoraPro peut toujours être téléchargée sur filmora.wondershare.fr/. Vous pouvez également cliquer sur le bouton ci-dessous. Choisissez votre système d'exploitation et suivez les instructions fournies pour terminer le processus d'installation.

Connectez-vous à votre WondershareID

Cliquez sur l'icône Compte dans le coin supérieur droit de l'interface, puis connectez-vous à votre Wondershare ID avec votre e-mail et votre mot de passe. Vous pouvez également vous connecter avec l'un de vos comptes de réseaux sociaux comme Facebook, Google+ et Twitter. Consultez ce guide pour savoir comment créer un Wondershare ID si vous n'en avez pas déjà un.

Remarque: Vous pouvez utiliser FilmoraPro sans vous connecter, mais si vous n'êtes pas connecté, ce sera comme si vous utilisiez une version d'essai et il y aura un filigrane Filmora sur vos vidéos exportées. Pour supprimer le filigrane, vous devez créer un Wondershare ID et acheter le logiciel.

Une fois que vous vous êtes connecté avec succès, ce message s'affichera :

Se connecter sur un autre ordinateur

FilmoraPro peut être activé sur plusieurs ordinateurs à la fois, selon votre plan de licence. Si vous dépassez le nombre d'activations autorisées par votre plan, la dernière activation sera annulée et vous utiliserez la version gratuite sur cet ordinateur.

Vous pouvez transférer votre Filmora sur une nouvelle machine et le réinstaller autant de fois que vous le souhaitez, vous n'avez donc pas à craindre de perdre le logiciel acheté. Il vous suffit de désactiver votre licence sur votre ancienne machine avant de l'activer sur votre nouvelle machine, si vous pensez avoir installé le logiciel sur beaucoup d'ordinateur.

Mise à jour

Si une mise à jour pour FilmoraPro est disponible, une fenêtre pop-up Live Update apparaîtra lorsque vous ouvrirez le logiciel. Sélectionnez Mettre à jour maintenant  pour télécharger la nouvelle version.

Après le téléchargement, appuyez sur OKpour terminer le programme et installer la nouvelle version. Vous pouvez également cliquer sur" Annuler pour l'installer une prochaine fois.

Si vous voulez continuer à utiliser la version que vous possédez déjà, sélectionnez  Passez cette version  pour arrêter la mise à jour. Si vous décidez de mettre à jour ou de vérifier si une mise à jour est disponible, sélectionnez  Vérifier les mises à jour  sous Aide.

Si vous pensez avoir manqué une mise à jour, cliquez sur le bouton ci-dessous pour télécharger la dernière version.

Astuce : Afin de protéger votre travail, n'oubliez pas de sauvegarder votre projet manuellement avant de mettre à jour FilmoraPro.

Désinstaller

Utilisateurs Windows : allez dans Panneau de configuration > Programmes et fonctionnalités > Désinstaller ou modifier un programme, puis cliquez avec le bouton droit sur l'icône du programme et sélectionnez Désinstaller. Cliquez sur Oui quand on vous demande "Êtes-vous sûr de vouloir désinstaller Wondershare FilmoraPro ?"

Utilisateurs Mac : glisser-déposer l'icône de l'application dans la Corbeille.

L'utilisation de raccourcis peut accélérer votre flux de travail. Vous trouverez les paramètres des raccourcis dans Fichier > Options > Raccourcis.

Pour les utilisateurs de Mac, veuillez remplacer CTRL + combinaison de touches par CMD + combinaison de touches.

Si vous changez les valeurs par défaut de vos raccourcis préférés, cliquez sur la combinaison de touches actuelle pour la sélectionner, puis entrez la nouvelle combinaison de touches que vous souhaitez utiliser.

Pour que FilmoraPro fonctionne correctement, il doit être installé sur un système qui satisfait ou dépasse les exigences suivantes.

Windows: Microsoft Windows 10 (64-bit), Microsoft Windows 8 (64-bit)

Apple: macOS 10.14 Mojave, macOS 10.13 High Sierra, OS X 10.12 Sierra

Connexion Internet: Requis pour l'activation en ligne

Processeur: Intel Core i3, Core i5, Core i7 ou AMD équivalent.

RAM: 4GB

Carte graphique:

• NVIDIA GeForce 400 Series (2010)
• AMD Radeon HD 6000 Series (2010)
• Intel HD Graphics 4000 (2012)
• 1GB de mémoire vidéo

Matériel minimum recommandé

Processeur: Intel Core i5-3550, Core i7, ou AMD équivalent

RAM: 8 GB

Carte graphique:

• NVIDIA GeForce GTX 970 ou ultérieur
• Intel Iris Plus Graphics 640 ou ultérieur
• 4GB de mémoire vidéo

Formats d'entrée pris en charge

Formats de sortie pris en charge

• AVI (Cineform, Non-compressé, PAL DV, NTSC DV) (Windows seulement)
• Quicktime (Cineform) (Windows seulement)
• Quicktime (ProRes, AVC, Photo-JPEG) (Mac seulement)
• MP4 (AVC/H264 & AAC)
• Séquence image (PNG, JPG, BMP)

FilmoraPro possède trois écrans principaux : Accueil, Modifier et Exporter. Vous pouvez accéder à ces trois options à partir du menu Affichage situé dans le coin supérieur gauche de la fenêtre d'application de FilmoraPro.

Des raccourcis clavier peuvent également être utilisés pour afficher chacun des écrans. L'écran d'accueil est accessible par Ctrl+1, l'écran d'édition par Ctrl+2 et l'écran d'exportation par Ctrl+3.

L'écran d'accueil vous permet de démarrer un nouveau projet en sélectionnant Créer un nouveau projet. Vous pouvez également charger un projet existant via la fonction Ouvrir un projet existant. La section Projets récents de l'écran d'accueil offre un accès rapide aux projets sur lesquels vous avez travaillé récemment.

Écran d'accueil

Une plus grande partie du processus de montage vidéo a lieu dans l'écran Modifier. C'est là que se trouvent tous les outils les plus importants du logiciel, tels que l'aperçu, la timeline et le rogneur. Cliquez ici pour en savoir plus sur les options de l'écran d'édition.

Écran modifier

Les projets sur lesquels vous travaillez ne peuvent pas être visualisés en dehors de FilmoraPro tant qu'ils ne sont pas rendus sous forme de fichiers vidéo. L'écran Exporter offre diverses options d'exportation, y compris la prise en charge des formats de fichiers courants et des différents paramètres de résolution. Vous pouvez trouver plus d'informations sur l'écran Exporter en cliquant ici.

Écran exporter

Un accès facile à tous les outils dont vous avez besoin maximise votre efficacité. C'est pourquoi FilmoraPro vous permet d'adapter votre espace de travail aux exigences de votre projet. Un espace de travail est simplement une sélection de panneaux accessibles depuis la fenêtre d'application du logiciel. Vous trouverez le sous-menu Espaces de travail sous Affichage. Dans le sous-menu Espaces de travail, vous pouvez passer d'un espace de travail prédéfini à votre propre espace de travail enregistré.

Plusieurs options vous permettent de sélectionner l'espace de travail qui convient le mieux à la tâche sur laquelle vous travaillez.

• Audio - Accédez rapidement au mixeur audio et à d'autres outils pour travailler sur le son de votre vidéo.
• Couleur - Les grandes fenêtres d'affichage et les modes permettent d'accélérer le processus de correction colorimétrique.
• Edition - Cet espace de travail offre un moyen rapide de visionner les clips vidéo, de les organiser sur la timeline et de supprimer les parties non désirées.
• Effets - Réduit le temps nécessaire pour accéder aux fonctions situées dans les panneaux Effets et Contrôles.
• Média - Facilite la gestion de grandes quantités de fichiers vidéo.
• Texte - Les contrôles et les panneaux de texte sont affichés pour personnaliser les titres et ajuster les propriétés du texte.

Personnalisation des espaces de travail

Être à l'aise avec l'espace de travail que vous utilisez augmente votre créativité parce qu'il vous permet de disposer les panneaux d'une façon qui vous semble naturelle. Une fois que vous avez personnalisé un modèle que vous souhaitez utiliser pour différents projets, sélectionnez Enregistrer l'espace de travail sous Affichage.

Une boîte de dialogue apparaîtra à l'écran vous demandant de nommer l'espace de travail que vous enregistrez. Cliquez sur OK lorsque vous avez terminé. L'espace de travail que vous avez créé sera disponible dans le sous-menu Espace de travail.

Si vous n'êtes pas satisfait de la façon dont vous avez personnalisé votre espace de travail, sélectionnez Réinitialiser l'espace de travail.

Conteneurs et panneaux

Les panneaux dans l'interface de FilmoraPro sont organisés en conteneurs qui contiennent un minimum de deux panneaux. Tous les panneaux d'un même conteneur ont leurs propres onglets qui vous permettent de passer d'un panneau à l'autre à mesure que vous avancez dans votre processus de montage vidéo. Faites glisser un onglet que vous souhaitez déplacer et tous les autres panneaux se redimensionneront automatiquement pour s'adapter à la fenêtre.

Si vous souhaitez placer un panneau dans un conteneur différent, faites-le glisser et déposez-le là où vous le souhaitez. En outre, vous pouvez modifier la taille d'un conteneur en faisant glisser ses extrémités. Cliquez sur la zone vide de la barre de titre du conteneur et faite-la glisser, cela vous permettra de déplacer le conteneur. Si vous placez un conteneur sur un autre conteneur, vous verrez un indicateur de zone de dépôt à 4 directions.

Lorsque vous faites glisser le conteneur, une ligne bleue apparaîtra pour vous indiquer où il sera placé. FilmoraPro placera en dessous le conteneur que vous avez laissé tomber au-dessus, à gauche ou à droite du conteneur sur lequel il a été placé.

Conteneurs et panneaux flottants

FilmoraPro vous permet de détacher un panneau ou un conteneur de la fenêtre de l'application afin de le déplacer librement sur l'écran. Cette fonction peut être utilisée pour déplacer la fenêtre de prévisualisation sur un autre écran. Si vous souhaitez créer un conteneur flottant ou un panneau flottant, cliquez avec le bouton droit de la souris sur sa barre de titre et sélectionnez Conteneur/Panneau flottant.

Dans FilmoraPro, les outils de montage vidéo sont affichés dans des panneaux séparés. Chaque panneau a son propre onglet inclut dans un conteneur. Faites défiler vers le bas pour en savoir plus sur les panneaux présentés dans FilmoraPro ou suivez ce lien pour obtenir plus d'informations sur les différentes façons d'organiser votre espace de travail.

La visionneuse

Le panneau de la visionneuse, également appelée fenêtre de prévisualisation, est un élément commun à tous les logiciels de montage vidéo qui vous permet de voir la vidéo que vous êtes en train de créer. Le panneau de la visionneuse de FilmoraPro peut être utilisé pour prévisualiser l'apparence des différents médias que vous avez ajoutés dans votre vidéo finale afin que vous puissiez déterminer ce qui fonctionne et ce qui doit être modifié.

Le panneau de la visionneuse fait partie intégrante de l'interface de FilmoraPro et ne peut pas être supprimé ou masqué lors de la personnalisation de votre espace de travail.

Pour plus d'informations sur le panneau de la visionneuse, cliquez ici : Présentation de la visionneuse

L'éditeur

Comme son nom l'indique, le panneau de l'éditeur est la zone où se déroule toute la manipulation des clips vidéo. Par exemple, couper et rogner les séquences, ou ajuster la durée des transitions appliquées, font partie des tâches de montage effectuées ici. Il n'est pas possible de supprimer le panneau de l'éditeur de l'interface du logiciel. Plus d'informations sont disponibles ici : Présentation de l'éditeur. 

Média

Tous les fichiers que vous importez dans un projet FilmoraPro sont affichés dans le panneau Média où ils peuvent être renommés et organisés de manière à maximiser votre efficacité. Pour en savoir plus, cliquez ici : Panneau média.

Le rogneur

Parfois, vous ne voulez utiliser qu'une partie d'un clip dans votre projet vidéo. Le panneau de découpage de FilmoraPro vous permet de sélectionner un clip vidéo à partir du panneau Média et de choisir la partie spécifique qui sera ajoutée à la timeline. Pour en savoir plus, cliquez ici : Rogner.

Contrôles

Toutes les propriétés et valeurs du calque sélectionné sont affichées dans le panneau des contrôles. Les utilisateurs peuvent éditer les propriétés ou les valeurs de chaque calque directement à partir de ce panneau. Pour en savoir plus, cliquez ici : Panneau des contrôles.

Effets

Utilisez le panneau des effets pour accéder à la bibliothèque d'effets visuels de FilmoraPro. Les effets peuvent être appliqués directement aux clips sur la timeline, ou ajoutés à leurs propres calques. Vous pouvez même créer vos propres préréglages en personnalisant les effets intégrés. 

Audiomètre

L'équilibrage de tous les fichiers audio utilisés dans un projet est grandement facilité par le panneau Audiomètre. Ce panneau fournit une lecture dynamique des niveaux audio et permet aux utilisateurs de repérer les pics sonores indésirables dans votre bande son. Ce panneau est utile pour modifier les voix si vous remarquez que les dialogues dans votre vidéo ont des volumes sonores disparates. Des informations supplémentaires sur l'audiomètre sont disponibles ici: Travaillez l'audio.

Mixeur audio

Tous les fichiers audio qui sont placés sur les pistes audio de la timeline peuvent être affinés dans le panneau du Mixeur audio de FilmoraPro. Chaque piste audio possède son propre compteur pour indiquer ses niveaux. Vous pouvez régler les niveaux et le panoramique stéréo pour toutes les pistes audio, les mettre en sourdine ou les mettre en solo (couper le son de toutes les pistes sauf une). Rendez-vous sur la page Travailler l'audio pour en savoir plus sur le panneau Mixeur audio.

Modes

Le processus de correction colorimétrique peut définir l'identité visuelle de votre projet. Dans le panneau Modes de FilmoraPro, vous pouvez surveiller les plages de couleurs et voir à quoi ressembleront les couleurs de votre vidéo lorsqu'elle est lue sur un téléviseur ou un autre écran. Le panneau contient un Vectorscope, un histogramme, une parade RVB et un moniteur de forme d'onde qui vous donnent un contrôle total sur les valeurs de couleur pendant le processus de correction colorimétrique. Pour plus d'informations sur les modes, cliquez ici : Introduction aux modes.

Mise en page

Le panneau de mise en page offre des outils qui permettent de réajuster la position de votre sélection. Pour en savoir plus, cliquez ici : Panneau de mise en page.

Texte

Tout texte que vous ajoutez à un projet dans FilmoraPro peut être édité à partir du panneau Texte. Vous ne pouvez pas supprimer ce panneau de la fenêtre de l'application car il fait partie intégrante de l'interface. Pour plus d'informations, visitez la page du panneau de texte.

Le panneau de la visionneuse comprend l'aperçu vidéo - le lecteur sur lequel vous pouvez regarder la vidéo en montage. Chaque fois que vous apportez une modification à la timeline, vous pourrez voir les résultats de cette modification ici.

Les outils disponibles dans ce panneau dépendamment des paramètres de la timeline que vous avez sélectionnés.

Commandes de lecture

• Lecture en boucle
• Définir point d'entrée / point de sortie
• Contrôle de la tête de lecture

Les commandes de lecture sont situées sous la fenêtre de prévisualisation. Vous avez le choix entre plusieurs paramètres de lecture.

Lecture en boucle

Cette option fera redémarrer votre vidéo chaque fois qu'elle se termine lorsque la tête de lecture atteint la fin de la timeline ou le point de sortie que vous avez défini.

L'option Lecture en boucle peut être combinée avec les fonctions Définir point d'entrée et Définir point de sortie pour sélectionner une section spécifique de votre vidéo à boucler.

Définir point d'entrée et Définir point de sortie

En définissant les points d'entrée et de sortie, vous pouvez définir la section de votre vidéo que vous souhaitez lire. Vous pouvez également utiliser cette fonction pour exporter uniquement une section spécifique d'un projet.

Contrôle de la tête de lecture

La tête de lecture sur la timeline vous permet de sauter manuellement à n'importe quelle image de votre vidéo. En plus de déplacer la tête de lecture dans votre timeline, vous pouvez également ajuster la position de la tête de lecture à partir du panneau de la visionneuse.

• Déplacer la tête de lecture au début (Première image)

• Image précédente et suivante

Être précis est vital pendant le processus de montage vidéo et il est utile de pouvoir faire défiler votre vidéo image par image. L'icône image précédente fait reculer le lecteur d'une image et l'icône de image suivante fait avancer le lecteur d'une image.

• Lecture

Après avoir cliqué sur l'icône Lecture, la vidéo commence à être lue à partir de la position de la tête de lecture.

Beaucoup de choses (comme le format de fichier par exemple) peuvent affecter la vitesse de lecture. Aussi la lecture en temps réel n'est pas toujours possible au début, mais la qualité de lecture et les options de résolution peuvent être utilisées pour résoudre ces problèmes et permettre une prévisualisation en temps réel.

Vous pouvez contrôler la lecture via les raccourcis clavier J, K et L.

• J - Si vous appuyez sur la touche J, la vidéo sera lue à l'envers. Appuyez deux fois sur J pour doubler la vitesse de lecture de la vidéo.
• K - Suspens la lecture
• L - La vidéo sera lue vers l'avant lorsque vous appuierez sur la touche L. Appuyez plusieurs fois sur la touche L pour doubler la vitesse de lecture de la vidéo ( 2x, 4x, etc.).

Affichage du temps

L'affichage du temps se trouve sur les deux côtés du panneau de la visionneuse. L'affichage du temps situé sur le côté gauche de la visionneuse indique où se trouve la tête de lecture dans la vidéo / le code temporel (ou numéro d'image) de l'image que vous visionnez. L'affichage du temps sur le côté droit de la Visionneuse indique la durée totale de la timeline.

En cliquant avec le bouton droit de la souris sur l'un ou l'autre des affichages de l'heure, vous pouvez choisir d'afficher soit le nombre d'images soit le code temporel (en heures:minutes:secondes:images).

Tête de lecture de la visionneuse et barre de durée

La durée totale de la timeline du projet est affichée dans la barre de durée. La zone de travail est surlignée en gris clair et si vous souhaitez modifier l'étendue de votre zone de travail, vous pouvez facilement le faire en utilisant les points d'entrée et de sortie.

Glisser la barre verticale blanche sur la barre de durée à gauche ou à droite vous permettra de changer la position de la tête de lecture sur la timeline.

Outils de la visionneuse (Éditeur)

Juste en dessous de l'affichage de l'heure actuel, vous trouverez les outils de montage vidéo suivants :

• Outil sélection

L'outil Sélection permet de manipuler les effets et les calques affichés dans le panneau de la visionneuse. L'activation de la fonction Séection vous permettra de changer la position des calques.

• Outil Main

Si votre clip est plus grand que la visionneuse, l'outil Main peut être utilisé pour régler la partie visible. Par exemple, si vous travaillez avec des images HD et que vous avez zoomé sur une zone particulière de votre image, vous pouvez utiliser l'outil Main pour faire un panoramique et voir une plus grande zone de l'image sur laquelle vous avez zoomé.

Il est à noter que vous ne pouvez pas interagir avec les effets ou les calques si cette option est activée.

Une alternative à l'utilisation de l'outil Main est de survoler la visionneuse avec le curseur, de cliquer avec le bouton droit de la souris et d'appuyer vers le bas. Cela vous permettra de modifier la taille du panneau de la visionneuse en faisant glisser le curseur.

• Outil Texte

Cet outil génère des calques de texte dans le panneau de la visionneuse.

Lorsque l'outil Texte est sélectionné, vous pouvez créer un nouveau texte directement dans la visionneuse de deux façons:

• Cliquez dans le cadre de l'image et vous créerez un point d'insertion de texte. Commencez à taper pour ajouter du texte.
• Cliquez et faites glisser une zone de texte dans le cadre de l'image. Le texte que vous ajoutez sera délimité par la zone de la boîte.

De plus amples informations sont disponibles sur la page du panneau de texte.

Options d'affichage de la visionneuse

Vous pouvez optimiser le panneau de la visionneuse pour des projets spécifiques en choisissant les informations à afficher.

Échelles

Le menu Échelle se trouve dans le coin inférieur droit du panneau de la visionneuse. Il vous permet de modifier le niveau de zoom de l'image.

Cette option est utile dans les situations où une vidéo est plus grande que ce qui peut être affiché dans la visionneuse. L'option Adapter du menu Échelles recadre automatiquement l'image à l'échelle de la visionneuse pour que vous puissiez voir l'image en entier. L'option 100% vous permet de voir la taille de votre vidéo une fois qu'elle sera exportée. La molette de défilement de votre souris peut également être utilisée pour modifier le niveau de zoom.

Option de lecture

FilmoraPro vous laisse le choix dans le réglage de lecture qui maximisera l'efficacité de votre travail.

La modification des paramètres de résolution et de qualité n'affectera pas votre vidéo exportée. Réduire la qualité de la résolution de lecture permet de rendre le processus de montage plus rapide et plus fluide.

Résolution de lecture

La résolution de la lecture vidéo dans le panneau de la visionneuse peut avoir un impact significatif sur les performances de FilmoraPro, en particulier si vous travaillez avec des fichiers volumineux (comme des vidéos 4K). Il peut également altérer la précision des images affichées.

• Complet: Pleine résolution de l'image pendant la lecture. Les performances peuvent être ralenties en fonction de la taille de l'image, du nombre de calques, du nombre d'effets et du matériel de votre système.
• 1/2: Réduit de moitié la résolution horizontale et verticale des pixels, pour des performances plus rapides.
• 1/4: Réduit d'un quart la résolution horizontale et verticale des pixels, ce qui permet d'obtenir des performances encore plus rapides.

Qualité en lecture et qualité en pause

Deux options sont disponibles pour la qualité en lecture et la qualité en pause :

• Complet: Qualité de rendu complète.
• Brouillon: Le flou de mouvement qui est normalement activé dans les propriétés de clip de n'importe quel calque est ici désactivé pendant la prévisualisation pour des résultats plus fluides.

Résolution en pause

La résolution en pause affecte l'image affichée lorsque la tête de lecture est immobile.

• Anticrénelé: Applique le mode d'anticrénelage défini dans les paramètres du projet, ce qui permet d'obtenir une qualité maximale au prix d'un temps de traitement étendu.
• Complet: L'image en pause est en pleine résolution mais sans anticrénelage.

Options supplémentaires

Profondeur Bits Couleur: Cette fonctionnalité n'a d'impact que sur la façon dont les couleurs sont affichées dans la visionneuse. elle n'a aucun impact sur l'aspect des couleurs dans votre vidéo exportée.

• Entier 8 bits - Cette fonctionnalité accélère le processus de rendu en limitant chaque canal de couleur à 8 bits, une plage de 0 à 255.
• 16 bits flottant - Le rendu prendra plus de temps avec cette fonctionnalité, mais votre aperçu aura une plage dynamique élevée et des reflets et ombres détaillés.

Afficher la trajectoire: Les calques animés affichent une ligne représentant le mouvement dans le temps. Cette option peut être activé et désactivé.

Afficher les contrôles d'effets: Lorsque vous appliquez des effets à vos clips, ceux-ci sont représentés dans la visionneuse sous forme de cercle. Vous pouvez faire glisser le cercle pour ajuster les effets. Cette option peut être activé et désactivé.

Couleur d'arrière-plan: Vous pouvez changer la couleur d'arrière-plan de la visionneuse. Cela peut être utile pendant le processus de composition car il peut être plus facile de repérer des espaces ou des vides indésirables. La couleur n'affecte pas la vidéo exportée.

Arrière-plan en damier: Les parties transparentes d'une image sont difficiles à repérer, mais les remplir avec un motif en damier peut vous aider à les remarquer. Les arrière-plans en damier ne sont visibles que dans le panneau de la visionneuse, pas dans les vidéos exportées.

Aperçu plein écran: Sélectionnez un écran dans le sous-menu Définir l'écran et regardez votre aperçu vidéo en mode plein écran.

Définir l'écran: Le sous-menu Définir l'écran vous permet de sélectionner l'affichage sur lequel la vidéo sera lue en mode plein écran.

Exporter image: Cette fonction vous permet de capturer une image fixe de haute qualité au format PNG à partir d'un clip vidéo.

L'éditeur peut contenir un nombre illimité de pistes vidéo ou audio. L'utilisation de plusieurs pistes vidéo vous permettra de composer - pour superposer des images, des vidéos, du texte et des effets les uns sur les autres. Couper, rogner et ajuster les durées des titres et autres graphiques sont toutes des activités qui sont effectuées dans les pistes de la timeline.

Le temps commence à zéro sur le côté gauche de la timeline. Il n'existe aucune restriction sur la durée maximale d'une vidéo.

Le panneau de l'éditeur de FilmoraPro fait partie intégrante de l'interface du logiciel et ne peut pas être supprimé de la fenêtre de l'application.

Rendez-vous sur la page Éditer pour en savoir plus sur le panneau de L'éditeur.

Le panneau des médias est l'endroit où les fichiers que vous ajoutez à un projet sont stockés et classés selon leur nom ou leur type.

Vous pouvez également créer des plans dans le panneau des médias. Les plans sont des rectangles colorés que vous pouvez utiliser comme calques graphiques.

Voici les types de fichiers média que vous pouvez utiliser dans FimoraPro:

• Fichiers vidéo, image et audio : Ce sont les éléments constitutifs de votre vidéo finale. L'ajustement des médias tels que les vidéos et les enregistrements sonores dans FilmoraPro n'affectera pas les fichiers d'origine.
• Plans: Vous pouvez créer un nouveau plan en cliquant sur le bouton Nouveau situé à côté du bouton Importer dans le panneau des médias, ou en utilisant le raccourci clavier Ctrl+Alt+N. Les plans sont des rectangles colorés qui peuvent être ajoutés à la timeline en les faisant glisser à partir du panneau des médias et en les déposant à l'emplacement souhaité sur une piste vidéo. Un nouveau fichier Plan sera noir par défaut, mais vous pouvez changer sa couleur dans la fenêtre des propriétés du plan. Vous pouvez accéder à la fenêtre des Propriétés du plan en cliquant sur l'icône en forme de roue dentée dans le coin droit du fichier plan dans le panneau des médias.

Pour commencer à éditer un fichier média, vous devez le faire glisser du panneau des médias vers la timeline. Les modifications apportées aux clips sur la timeline n'affectent pas les fichiers du panneau des médias, vous pouvez donc ajouter le même fichier sur la timeline autant de fois que vous le souhaitez.

Voici d'autres pages avec des informations sur le panneau des médias :

• Importer un média
• Organiser des fichiers médias
• Propriétés des médias
• Ajout de clips à la Timeline
• Synchronisation audio et vidéo

Le rogneur vous permet de prévisualiser un fichier à partir du panneau des médias et donne la possibilité de le rogner pour ajuster la section que vous souhaitez inclure dans votre projet avant de le placer sur la timeline.

Vous pouvez également accéder au panneau du rogneur après avoir placé un élément média sur la timeline en cliquant avec le bouton droit de la souris sur un clip et en choisissant Ouvrir dans le rogneur. Les nouveaux points d'entrée et de sortie d'un clip deviennent visibles sur la timeline immédiatement après leur désignation dans le panneau du rogneur.

Contrôles de lecture

Comme la visionneuse, le rogneur dispose d'outils de lecture. Les contrôles de lecture se trouvent en bas du panneau du rogneur.

1. Lecture en boucle

Si vous choisissez d'activer cette option, le clip commencera à jouer à partir du début (ou du point d'entrée) chaque fois que la tête de lecture atteint la fin (ou le point de sortie).

Les boutons Définir point d'entrée, point de sortie vous permettent de définir la section à boucler en plaçant la tête de lecture à l'endroit exact dans la vidéo où vous souhaitez que la boucle commence ou se termine et en cliquant sur le bouton d'entrée ou de sortie. Définir les points d'entrée et de sortie

Les points d'entrée et de sortie sont utilisés à des fins différentes dans différents panneaux. Dans la fenêtre de la visionneuse, ils sont utilisés pour définir la zone de travail sur la timeline.

Dans le panneau du rogneur, les points d'entrée et de sortie servent à définir précisément la partie du clip vidéo que vous voulez placer sur la timeline. Vous pouvez ensuite faire glisser le média à partir du panneau du rognneur vers une piste sur la timeline. Pendant que vous faites glisser le fichier, un contour vert apparaîtra pour vous montrer où le clip sera placé.

Les fichiers qui sont ajoutés à la timeline directement à partir du panneau des médias ne contiendront aucune des modifications que vous avez effectuées dans le panneau du rogneur. Les fichiers médias doivent être ajoutés à la timeline à partir du rogneur si vous voulez que les changements que vous avez effectués dans ce panneau apparaissent dans le clip que vous placez sur la timeline.

Si votre média source contient à la fois de l'audio et de la vidéo, par défaut, les deux seront utilisés lorsque vous ajoutez le média à la timeline. Pour ajouter uniquement les éléments audio ou vidéo, utilisez les outils suivants :

Utiliser la vidéo: Cliquez sur le bouton Utiliser la vidéo et faites glisser le curseur sur une piste vidéo sur la timeline pour ajouter uniquement la partie vidéo du clip.

• Maintenez la touche Alt enfoncée tout en faisant glisser un clip sur une piste vidéo pour n'utiliser que la partie vidéo.
• Cliquez et relâchez le bouton Utiliser la vidéo pour afficher la vidéo source.

Uiliser audio: Cliquez sur le bouton Utiliser Audio et faites glisser le curseur sur une piste audio dans la timeline pour ajouter uniquement la partie audio du clip.

• Maintenez la touche Alt enfoncée tout en faisant glisser un clip vers une piste audio pour n'utiliser que la partie audio.
• Cliquez et relâchez le bouton Utiliser Audio pour afficher la forme d'onde audio du clip source.

2. Contrôle de la tête de lecture

La position de la tête de lecture sur la timeline détermine quelle image sera affichée dans les panneaux de la visionneuse et du rogneur du logiciel. Par conséquent, la tête de lecture peut être contrôlée à partir de ces deux panneaux.

• Déplacer la tête de lecture au début

La première option vous permet de placer la tête de lecture au début de la timeline instantanément. Il est particulièrement utile pour les projets de plus longue durée. Cette fonction peut également être exécutée à l'aide de la touche Début.

• Image précédente, image suivante

La précision est vitale lorsqu'il s'agit de rogner des fichiers vidéo et audio. Les boutons image précédente et image suivante vous permettent de vous déplacer d'une image à l'autre afin de trouver la position idéale pour régler les points d'entrée et de sortie.

• Bouton Lecture

Après avoir cliqué sur le bouton Lecture, votre vidéo commencera à être lue en avant en temps réel à partir de la position de la barre de progression du rogneur où se trouve la tête de lecture. Certains types de timeline ne permettent pas la lecture en temps réel et, dans de telles situations, les fonctions de prévisualisation RAM ou de pré-rendu doivent être utilisées si vous souhaitez prévisualiser les séquences en temps réel.

FilmoraPro vous permet également d'utiliser les raccourcis clavier J, K et L pour contrôler la lecture des fichiers média sur la timeline ou dans le panneau du rogneur.

• J : La tête de lecture commencera à se déplacer vers l'arrière et votre clip commencera à lire dans le sens inverse. Vous pouvez doubler la vitesse de lecture en appuyant plusieurs fois sur J.
• K: La lecture stoppera
• L: La tête de lecture commence à se déplacer vers l'avant et le clip commencera à jouer. La vitesse de lecture doublera si vous appuyez plusieurs fois sur L.

3. Insertion et incrustation de clips

Bouton d'insertion – Cet outil placera un clip vidéo à la position de la tête de lecture sur la timeline. Tous les clips qui sont déjà sur la timeline seront déplacés vers la droite afin de faire de la place pour le nouveau clip. Si la tête de lecture est positionnée au-dessus d'un clip, cliquez sur le bouton Insérer pour couper ce clip à la position de la tête de lecture et le nouveau clip sera ajouté au milieu.

Bouton d'incrustation – Cet outil placera également un clip vidéo à la position de la tête de lecture sur la timeline, mais au lieu de déplacer tous les médias existants dans l'espace où le nouveau clip est ajouté, il sera remplacé par le nouveau clip.

Le Panneau des contrôles vous montre toutes les propriétés relatives à un clip vidéo sélectionné et vous permet de les modifier.

Les propriétés sont organisées en groupes pour un accès rapide. Le groupe de propriétés Transformer, par exemple, contient les propriétés de position et de mise à l'échelle que vous pouvez utiliser pour régler l'emplacement du clip.

Réglage des propriétés

À côté des différentes propriétés du Panneau de contrôles, vous pourrez apercevoir des cases à cocher, des curseurs, des valeurs directes, des roues de rotation ou des menus déroulants. Utilisez-les pour modifier les propriétés de vos clips.

Insertion de nouvelles valeurs :

Certaines propriétés sont quantifiées par des valeurs numériques et peuvent être ajustées en insérant une nouvelle valeur dans la case appropriée. Toutes les valeurs du panneau des contrôles de FilmoraPro peuvent être modifiées directement de la manière suivante :

• Cliquez sur la propriété que vous souhaitez modifier et tapez la nouvelle valeur dans la case correspondante. Utilisez la touche Entrée pour confirmer vos réglages ou la touche Tab pour confirmer la valeur insérée et passer à la zone de valeur suivante.
• Placez le curseur sur la case contenant la valeur que vous souhaitez modifier. Cliquez et faites glisser la souris vers la gauche ou la droite pour assigner une nouvelle valeur à cette propriété.
• La touche Ctrl (PC) et la touche Cmd (Mac) peuvent parfois être utilisées pour commuter entre les valeurs positives et négatives. Ceci ne fonctionnera pas pour certaines propriétés qui ne peuvent avoir que des valeurs positives.

Valeur de la position

La propriété Position peut être ajustée en cliquant sur l'une des cases de valeur et en tapant une nouvelle valeur.

Vous pouvez également placer le curseur sur l'une des valeurs, puis cliquer et faire glisser le curseur vers la gauche ou la droite.

La valeur dans la première case vous permet de contrôler l'axe X (gauche/droite), tandis que la seconde valeur vous permet de régler l'axe Y (haut/bas).

Curseurs

Les curseurs ont une portée allant de 0 à 100% ou -100 à +100 avec la valeur zéro situé au milieu. Les curseurs sont utilisés pour contrôler l'opacité, la saturation et d'autres propriétés de l'image.

Roues de rotation

Les roues de rotation offrent une expérience plus intuitive lors du réglage de l'angle d'une image.

La valeur 0x représente le nombre de fois qu'une image a été tournée. Après avoir fait pivoter une image de plus de 360 degrés, la valeur 0x passe à 1x. Il n'y a pas de limite au nombre de rotations possibles d'une image.

La poignée de la roue de rotation représente l'angle actuel de l'image. La valeur à côté de 0x sera remise à 0 chaque fois que vous faites un tour (ou 360 degrés). La valeur absolue est le nombre total de degrés résultant de toutes les rotations.

Bouton radio

Cliquer sur un bouton radio permet d'activer ou de désactiver une propriété. Si le bouton est un diamant alors cela indique qu'une propriété est activée. Certains boutons radio peuvent être activés par défaut.

Menus déroulants

Les menus déroulants vous permettent de choisir parmi plus de 2 options. Cliquez sur la flèche à gauche de la sélection par défaut pour voir toutes les options et sélectionnez celle que vous souhaitez utiliser.

La correction colorimétrique et les modes possèdent des contrôles spéciaux qui sont expliqués sur la page Effets visuels.

Le panneau des modes vous permet de surveiller les valeurs colorimétrique en sortie de votre projet, en fonction des calques combinées visibles sur la timeline au niveau de la position actuelle de la tête de lecture.

Les modes peuvent vous aider à définir avec précision l'exposition et la balance, et à assurer la cohérence entre les prises de vue.

L'histogramme, la parade RVB, le vectorscope et le moniteur de forme d'onde sont les quatre types de modes disponibles dans FilmoraPro.

Le panneau des modes

La disposition du panneau des modes peut être réorganisée à l'aide des icônes situées dans le coin supérieur droit du panneau. Vous pouvez choisir une combinaison de deux, trois ou quatre modes affichés simultanément.

Les noms des modes sont affichés dans la partie supérieure de leur fenêtre respective. Vous pouvez modifier l'affichage d'un mode en particulier en cliquant sur son nom et en en sélectionnant un autre dans le menu déroulant qui apparait. Le même mode peut être sélectionnée plusieurs fois. Vous pouvez donc afficher simultanément deux modes histogramme ou parade RVB si vous le souhaitez.

À côté du menu déroulant qui vous permet de sélectionner le type de mode à afficher, vous verrez une icône en forme de roue dentée. Vous pouvez ajuster les propriétés de chaque mode individuellement en cliquant sur cet icône. Chacun des quatre modes possède des propriétés différentes qui affectent la façon dont les valeurs de couleur sont affichées dans le panneau des modes.

Les quatre types de modes

FilmoraPro contient quatre types de modes qui vous permettent d'évaluer vos projets à partir de perspectives multiples. Chaque mode possède un ensemble unique de propriétés qui vous permettent de contrôler le type d'informations affichées. Les icônes en formes de roues dentées situées en haut de chaque mode vous permettent d'ajuster leurs propriétés et de sélectionner le type de données qu'un mode va surveiller.

Histogramme

Les tonalités colorimétrique sont affichées dans l'histogramme. Les tons vont du noir pur à gauche au blanc pur à droite, tandis que la hauteur du graphique représente la fréquence relative à un tonalité de couleur dans le clip vidéo.

Le mode histogramme contient les propriétés suivantes :

• Mode: Choisissez les informations de couleur qui sont affichées dans l'histogramme. Les différents modes sont :

  

  • Luminance – Représente les niveaux de luminance de l'image entière dans un graphique en niveaux de gris.
  • RVB – Affiche les couches Rouges, Vertes et Bleues simultanément sous forme de superpositions colorées.
  • Parade RVB – Affiche les couches Rouges, Vertes et Bleues séparément dans une pile verticale.
  • Rouge - Affiche uniquement les valeurs de la couche rouge.
  • Vert - Affiche uniquement les valeurs de la couche verte.
  • Bleu – Affiche uniquement les valeurs de la couche bleue.
  • Alpha – Affiche les niveaux de la couche alpha.
  • CbCr - Représente les différences de couches des chromas bleu et rouge de l'espace chromatique YCbCr. La valeur Y représente la luminance qui peut être sélectionnée séparément.
  • Parade CbCr – Représente les différentes couches des chroma bleu et rouge de l'espace colorimétrique YCbCr en lecture individuelle dans une pile verticale.
  • Cb- Affiche uniquement les différences de couche du chroma bleu.
  • Cr- Affiche uniquement les différences de couche du chroma rouge.
• Analyse - sous-échantillon – Cette option permet d'augmenter ou de diminuer la précision de la lecture. Les fréquences d'échantillonnage plus faibles améliorent la vitesse au dépit de la précision. Les fréquences d'échantillonnage plus élevées sont plus lentes mais offrent des lectures plus précises.
• Espace colorimétrique - Vous avez le choix entre trois options pour l'espace colorimétrique:
  • REC.601 – Utilisé pour les vidéos en définition standard (SD).
  • REC.709 – Utilisé pour les vidéos en haute définition (HD).
  • REC.2020 – Utilisé pour les vidéos en ultra-haute définition (UHD).
• Analyser en utilisant – Vous permet d'analyser les vidéos soit en utilisant votre GPU (carte graphique), soit votre CPU (processeur).

Parade RVB

Le mode Parade RVB affiche une lecture du contenu des couches colorimétriques que contient une image. Chaque lecture de couche est affichée individuellement, l'une après l'autre, comme dans un "parade".

L'axe allant de la gauche vers la droite de chaque couche graphique dans la parade représente les pixels de l'image du bord gauche vers la droite. Par conséquent, les couleurs sur le côté gauche de l'image seront représentées sur le côté gauche du graphique, et leur intensité sera mesurée par la hauteur du graphique sur l'axe vertical allant de 0 à 100.

Dans l'image ci-dessus, vous pouvez voir que le vert est sur le côté gauche et, par conséquent, le pic de valeurs vertes apparaît sur le côté gauche du graphique. Le rouge est dominant sur le côté droit de l'image et le pic de couleur rouge est clairement visible sur le côté droit du graphique.

Le mode parade offre les options suivantes :

• Mode – Sélectionnez les informations de couleur qui sont affichées dans le champ d'application.

  

  • RVB - Affiche les couches Rouges, Vertes et Bleues simultanément sous forme de superpositions colorées.
  • YCbCr – Affiche les différentes couches de chroma Y (Luminance), ainsi que les différentes couches des chromas bleu (Cb) et rouge (Cr) dans l'espace colorimétrique YCbCr.
• Direction – Les couleurs sur l'axe vertical sont affichées de gauche à droite par défaut, mais vous pouvez changer cela en utilisant la molette de rotation pour régler la direction à 90 degrés. Cela modifiera la façon dont une image est mappée de sorte que les couleurs du côté gauche s'affichent en haut de l'écran tandis que celles du côté droit seront situées près du bas de l'écran.
• Luminosité – Contrôle l'affichage des parties sombres et lumineuses du graphique dans le mode. Augmenter la luminosité peut vous aider à lire le graphique plus rapidement. Les réglages de luminosité que vous effectuez dans le mode Vectorscope n'ont aucun impact sur vos images.
• Analyse sous-échantillon – Augmenter ou diminuer la précision de l'affichage. Des taux d'échantillonnage plus faibles offrent moins de précision mais plus de vitesse.
• Espace colorimétrique - Choisissez parmi trois options pour l'espace colorimétrique :
  • REC.601 – Utilisé pour les vidéos en définition standard (SD).
  • REC.709 – Utilisé pour les vidéos en haute définition (HD).
  • REC.2020 – Utilisé pour les vidéos en ultra-haute définition (UHD).

Vectorscope

Le Vectorscope vous permet de contrôler les valeurs de teinte et de saturation de l'image. Le mode affiche les valeurs de teinte et de saturation pour la position actuelle de la tête de lecture sur la timeline, et vous pouvez suivre l'évolution de ces valeurs d'un clip à l'autre en appuyant sur le bouton Lecture. La teinte est représentée autour du cercle, tandis que la saturation est affichée le long du rayon. Si une couleur est fortement saturée, elle sera affichée plus près du bord extérieur du cercle, et si elle est moins saturée, elle sera affichée près du centre du cercle.

Le Vectorscope comporte six points de couleur qui sont placés autour du périmètre du cercle. Ils représentent la couleur des barres de couleur vidéo standard.

Ce mode possède une ligne diagonale appelée ligne de peau qui aide à trouver les tons de peau dans votre vidéo.

Le Vectorscope contient les options suivantes :

• Luminosité – Contrôle l'affichage des parties sombres et lumineuses du graphique dans le mode. Augmenter la luminosité peut vous aider à lire le graphique plus rapidement. Les réglages de luminosité que vous effectuez dans le mode Vectorscope n'ont aucun impact sur vos images.
• Analyse sous-échantillon – Augmenter ou diminuer la précision de l'affichage. Des taux d'échantillonnage plus faibles offrent moins de précision mais plus de vitesse.
• Espace colorimétrique - Choisissez parmi trois options pour l'espace colorimétrique :
  • 601 – Utilisé pour les vidéos en définition standard (SD).
  • 709 – Utilisé pour les vidéos en haute définition (HD).
  • 2020 – Utilisé pour les vidéos en ultra-haute définition (UHD).
• Ligne de peau – Activer/désactiver l'option de ligne de peau.
• barres de couleur standard – Activer/désactiver la couleur des indicateurs de barre.

Forme d'onde

Tous les contenus de l'image actuel (image affichée au niveau de la tête de lecture) sont affichés dans la fenêtre des formes d'onde. Les couleurs sont affichées sur l'axe horizontal de gauche à droite - les couleurs sur le côté gauche de l'image se retrouvent sur le côté gauche du graphique. L'axe vertical indique l'intensité d'une couche colorimétrique dans une image donnée.

Le mode Forme d'onde contient les propriétés suivantes :

• Mode – Sélectionnez les données colorimétrique affichées dans le scope.
  • RVB - Affiche les couches rouge, verte et bleue simultanément sous forme de superpositions colorées.
  • YCbCr – Affiche les différentes couches de chroma Y (Luminance), ainsi que les différentes couches des chromas bleu (Cb) et rouge (Cr) dans l'espace colorimétrique YCbCr.
• Direction – Les couleurs sur l'axe vertical sont affichées de gauche à droite par défaut, mais vous pouvez changer cela en utilisant la molette de rotation pour régler la direction à 90 degrés. Cela modifiera la façon dont une image est mappée de sorte que les couleurs du côté gauche s'affichent en haut de l'écran tandis que celles du côté droit seront situées près du bas de l'écran.
• Luminosité – Contrôle l'affichage des parties sombres et lumineuses du graphique dans le mode. Augmenter la luminosité peut vous aider à lire le graphique plus rapidement. Les réglages de luminosité que vous effectuez dans le mode Vectorscope n'ont aucun impact sur vos images.
• Analyse sous-échantillon – Augmenter ou diminuer la précision de l'affichage. Des taux d'échantillonnage plus faibles offrent moins de précision mais plus de vitesse.
• Espace colorimétrique - Les utilisateurs peuvent choisir parmi trois options pour l'espace colorimétrique :
  • 601 – Utilisé pour les vidéos en définition standard (SD).
  • 709 – Utilisé pour les vidéos en haute définition (HD).
  • 2020 – Utilisé pour les vidéos en ultra-haute définition (UHD).

Le panneau de mise en page vous permet de choisir les paramètres de prévisualisation pour tous les clips vidéo que vous placez sur la timeline. Les contrôles disponibles dépendent de la sélection.

• Orientation
• Points d'ancrage
• Alignement
• Répartition des objets

Orientation

Pour changer l'orientation d'un clip vidéo sélectionné, vous trouverez les commandes d'orientation dans le coin supérieur gauche du panneau. Cliquez sur l'icône appropriée pour retourner ou faire pivoter votre clip.

• Miroir vertical – Retournez l'image le long de l'axe vertical. Vous pouvez changer l'orientation de plusieurs clips vidéo en les sélectionnant tous et en cliquant sur l'icône Miroir vertical.
• Miroir horizontal – Faites pivoter l'image le long de l'axe horizontal. Vous pouvez changer l'orientation de plusieurs clips vidéo en les sélectionnant tous et en cliquant sur l'icône Miroir horizontal.
• Faire pivoter de 90 degrés dans le sens contraire des aiguilles d'une montre – Le clip sélectionné sera tourné de 90 degrés vers la gauche. Cliquez plusieurs fois sur l'icône pour appliquer une rotation de 90 degrés à chaque fois.
• Faire pivoter de 90 degrés dans le sens des aiguilles d'une montre – Le clip sélectionné sera tourné de 90 degrés vers la droite. Cliquez plusieurs fois sur l'icône pour appliquer une rotation de 90 degrés à chaque fois.

Points d'ancrage

La sélection du point d'ancrage détermine le point central lors de la mise à l'échelle et aide à guider le positionnement. Notez que le point d'ancrage défini sur ce panneau n'affecte pas les contrôles de transformation dans le panneau Contrôles.

Les réglages du point d'ancrage sont situés directement sous les icônes Miroir et Rotation. Vous verrez un rectangle avec de petits carrés sur les bords, les coins et le centre. Le carré central est le point d'ancrage par défaut. Cliquez sur n'importe quelle case pour la définir comme point d'ancrage. Lorsque plusieurs calques sont sélectionnées, l'ancre affectera l'ensemble de la sélection.

Les cases X et Y déplaceront la sélection le long de l'axe horizontal et vertical avec précision. Les valeurs Largeur et Hauteur mettront la sélection à l'échelle. Dans ce panneau de mise en page, ces commandes d'échelle affichent la taille en pixels, tandis que les commandes Transformer pour mise à l'échelle utilisent un pourcentage de la taille originale. La mise à l'échelle par défaut lie la largeur et la hauteur ensemble, ils peuvent cependant être dissociés en cliquant sur l'icône Lien.

Alignement

La partie inférieure du panneau de mise en page comporte des options d'alignement et de répartition qui vous permettent de repositionner les ressources sélectionnées.

Aligner à Timeline

• Alignement horizontal à gauche – Positionne le côté gauche d'un clip sur le bord gauche de l'image en sortie.
• Alignement horizontal au centre – Centre le clip horizontalement dans l'image en sortie.
• Alignement horizontal à droite – Positionne le côté droit d'une vidéo sur le bord droit de l'image en sortie.
• Alignement vertical en haut – Aligne le bord supérieur du clip vidéo sur le bord supérieur de l'image en sortie.
• Alignement vertical au centre - Centre le clip vidéo sélectionné verticalement dans l'image en sortie.
• Alignement vertical au fond – Place le bord inférieur d'une vidéo au bord inférieur de l'image en sortie.

L'option Aligner à la Timeline déplace la sélection vers le haut, le centre ou le bas de l'image en sortie. Aligner à la sélection déplace les clips sélectionnés sur la base d'une boîte de délimitation invisible contenant la sélection.

Aligner à la selection

• Alignement horizontal à gauche – Positionne le côté gauche de tous les clips sélectionnés sur le bord gauche du calque le plus à gauche.
• Alignement horizontal au centre – Centre les clips sélectionnés entre les bords gauche et droit de la sélection.
• Alignement horizontal à droite – Positionne les côtés droits de tous les clips sélectionnés sur le bord droit du calque le plus à droite.
• Alignement en haut – Aligne les bords supérieurs de tous les clips sélectionnés avec le bord supérieur de la sélection.
• Alignement vertical par le centre - Centre tous les clips sélectionnés entre les bords supérieur et inférieur de la sélection.
• Alignement vertical par le bas – Positionne les bords inférieurs de tous les clips sélectionnés au bord inférieur de la sélection.

Répartition des objets

Si vous travaillez sur un projet avec plusieurs vidéos ou images dans le même espace de travail, la fonction Répartition des objets peut vous aider à les organiser rapidement. Sélectionnez trois clips ou plus pour activer cette fonction.

• Répartition par le haut – Crée une séparation égale entre les clips en utilisant les pixels supérieurs de chaque clip. Les clips les plus hauts et les plus bas resteront à leur place, tandis que tous les autres clips seront déplacés verticalement.
• Répartition verticale – Utilise les pixels positionnés au centre pour espacer les clips sélectionnés de manière égale dans la visionneuse. Les clips les plus hauts et les plus bas resteront à leur place, tandis que tous les autres clips seront déplacés verticalement.
• Répartition par le bas – Utilise les pixels du bas de chaque clip pour créer une séparation entre les clips. Les clips les plus hauts et les plus bas restent en place, tandis que tous les autres clips sélectionnés se déplacent verticalement.
• Répartition par la gauche – Crée une séparation égale entre les clips en fonction des pixels sur le côté gauche du clip. Les clips les plus à gauche et les plus à droite restent à leur position actuelle tandis que tous les autres clips sont déplacés horizontalement pour créer une séparation égale entre eux.
• Répartition horizontale – Les pixels positionnés au centre sont utilisés pour créer l'espacement entre les clips sélectionnés. Les clips les plus à gauche et les plus à droite restent à leur position actuelle tandis que tous les autres clips sont déplacés horizontalement pour créer une séparation égale entre eux.
• Répartition par la droite – Utilise les pixels du côté droit des clips pour les espacer uniformément. Les clips les plus à gauche et les plus à droite restent à leur position actuelle tandis que tous les autres clips sont déplacés horizontalement pour créer une séparation égale entre eux.

Toutes les propriétés de texte dans FilmoraPro peuvent être contrôlées depuis le panneau de Texte. Cependant, pour apporter des modifications à votre texte, vous devez d'abord vous assurer que le texte que vous souhaitez modifier est correctement sélectionné dans le panneau de la visionneuse à l'aide de l'outil Texte (pour ajouter du texte, vous devrez sélectionner cet outil sous l'aperçu vidéo et commencer à l'entrer sur votre vidéo. Vous ne pouvez pas créer de texte à l'aide du panneau de texte). Les modifications que vous effectuez dans le panneau de texte affectent tout le texte que vous ajouterez à votre projet, ce qui signifie que chaque superposition de texte doit être optimisée séparément si vous voulez utiliser différentes couleurs, tailles de texte, polices, etc.

Les propriétés suivantes peuvent être contrôlées à partir du panneau de Texte :

Caractère

• Police de caractère: Choisissez un style de police.
• Epaisseur de la police: Certaines polices incluent différentes épaisseurs tels que Gras, Italique et Normal. Sélectionnez une épaisseur dans le menu déroulant à la droite de celui où vous avez choisi votre police.
• Corps de la police: Augmentez ou diminuez la taille de votre texte. Augmenter la taille de la police depuis ce panneau vous donnera généralement de meilleurs résultats que de mettre à l'échelle le texte depuis la fenêtre d'aperçu.
• Interligne: Vous permet de contrôler la distance entre deux lignes de texte.
• Approche des caractères: Vous permet de contrôler la distance entre deux caractères.
• Epaisseur du contour: Augmente ou diminue la largeur du contour du texte. Le réglage de la valeur à 0px supprimera le contour du texte.
• Couleur: Vous permet de choisir la couleur du texte
• Couleur du contour: Si la taille du contour est supérieure à 0px, cette option vous permet de choisir la couleur du contour du texte.

Paragraphe

Tout le texte que vous ajoutez à un projet peut être centré ou aligné à droite ou à gauche.

Importer des titres

En haut du panneau de texte, vous verrez l'option Importer titres, vous pouvez y trouver plusieurs modèles de texte, y compris les tiers inférieurs, les titres, et plus encore. Choisissez le modèle de texte qui vous convient et cliquez sur "Importer". Le modèle sera ajouté au panneau des médias. Pour appliquer un modèle à une vidéo de la timeline, il suffit de le glisser-déposer sur la vidéo. Vous pouvez également personnaliser la police, la couleur et la position du modèle dans le panneau de texte.

Vous pouvez ajouter des effets à votre texte à partir du panneau des contrôles.

Propriétés du clip:

• Fusion: Détermine comment le texte est fusionné avec le calque auquel il est appliqué. Pour plus de détails sur les options du mode de fusion, cliquez ici : (lien de la page)
• Flou de mouvement: Règle la quantité de flou de mouvement appliqué au calque lorsque sa position est animée.

Transformer

Vous pouvez contrôler l'alignement et le positionnement du texte en ajustant la zone de texte dans la visionneuse, ou via les options de point d'ancrage, position, échelle, rotation, et opacité dans les contrôles.

Effets

Cliquez sur le bouton "+" pour choisir les effets que vous souhaitez appliquer au texte.

Les comportements et l'apparence de FilmoraPro peuvent être ajustés selon vos préférences. Pour ouvrir la fenêtre des options de FilmoraPro, choisissez 'Options...' depuis le menu Fichier (Sur Mac, choisissez'Préférences...' sous Wondershare FilmoraPro). Les paramètres des options sont divisés en plusieurs onglets, situés sur le côté gauche de la fenêtre.

• Général
• Interface
• Affichage
• Rendu
• Signalements et avertissements
• Libellés
• Cache
• Sauvegarde automatique
• Raccourcis
• Exporter

Général

L'onglet général:

• Annuler Max* – FilmoraPro enregistre vos actions au cas où vous auriez besoin d'annuler un changement que vous avez fait, ou plusieurs changements. Un grand nombre d'entrées sur cette liste peut ralentir votre ordinateur.
• Modèle par défaut – Les nouveaux projets utilisent cette résolution d'image et cette fréquence d'images dans la timeline de l'éditeur. Ces paramètres peuvent être modifiés pour chaque projet spécifique dans les Paramètres du projet, accessibles depuis le panneau de l'éditeur. Il est recommandé de travailler avec des paramètres de projet qui correspondent à la résolution d'exportation et à la fréquence d'images souhaitées à l'exportation.
• Durée par défaut du plan/image/texte – Détermine la durée par défaut des ressources médias sur la timeline. Le réglage par défaut est de 150 images, mais cette valeur peut être modifiée en tapant une nouvelle valeur ou en cliquant sur les icônes haut ou bas situées sur le côté droit de cette propriété. Cette valeur ne peut pas dépasser 1000 images.
• Durée par défaut de la timeline – Les nouveaux projets commenceront avec cette durée dans la timeline. Votre vidéo exportée constituera la durée réelle de votre projet (ou la section d'entrée-sortie que vous aurez définie).
• Formes d'onde audio – Définit le type de forme d'onde affiché pour les clips audio dans la timeline de l'éditeur. Vous pouvez trouver plus d'informations sur cette propriété dans la section Travailler avec l'audio.
• Inclure la disposition d'écran lors de la sauvegarde des projets – L'activation de cette option permet d'enregistrer votre modèle d'interface utilisateur avec le fichier projet. Lors du chargement d'un projet, la disposition sauvegardée devient votre espace de travail.
• Utiliser des chemins relatifs dans les projets enregistrés –Tous les projets peuvent contenir des références absolues ou relatives aux chemins d'accès aux fichiers médias. Lorsque cette option est activée, tous les fichiers médias du projet sont référencés en fonction de l'emplacement du fichier projet. Ceci est utile pour transférer des projets vers un autre ordinateur.
• Fermer tous les fichiers média lorsque l'application n'est pas active – Une fois que vous importez un fichier média dans FilmoraPro, toutes les modifications que vous apportez à ce fichier en dehors du logiciel ne seront pas visibles dans le logiciel, sauf si cette option est activée. Si vous activez cette propriété, les fichiers du panneau des médias seront mis à jour chaque fois que vous modifiez le fichier original.
• Lecture du son lors du scan de la timeline – Faire glisser la tête de lecture le long de la timeline s'appelle le défilement. Si cette option est activée, vous entendrez l'audio tout en déplaçant la tête de lecture.
• Utiliser la mise à l'échelle logarithmique de la forme d'onde – Ce réglage améliore la représentation des formes d'onde logarithmiques dans l'échelle des décibels.
• Utilisez la barre de menu native – Pour Mac seulement. Cette option place les éléments de menu de FilmoraPro dans la barre de menu Mac. En désactivant cette option, vous gardez le menu dans l'interface du logiciel.

Interface

L'onglet interface

• Activer la mise à l'échelle haute résolution (régler la mise à l'échelle de l'affichage sur 125% ou plus) – Cette option détermine si la mise à l'échelle du bureau est appliquée ou non à l'interface de FilmoraPro. Cette propriété est activée par défaut, si vous voulez la désactiver, vous devez redémarrer le logiciel après avoir décoché la case Activer la mise à l'échelle haute résolution. Cette option n'est disponible que sous Windows OS.
• Masquer l'aperçu en plein écran lorsque l'application n'est pas active – Vous pouvez prévisualiser vos images en mode plein écran sur un second écran. Si vous activez cette option, l'aperçu en plein écran sera masqué lorsque FilmoraPro n'est pas actif.

Affichage

L'onglet Affichage de la fenêtre des options fournit les paramètres de l'interface.

Panneau des médias

• Mode affichage – Contrôlez l'affichage des fichiers médias dans le panneau des médias en choisissant le mode Liste ou le mode Aperçu. Le mode Aperçu affiche les vignettes des fichiers multimédia importés, tandis que le mode Liste affiche uniquement les noms des fichiers importés.
• Organiser par - Déterminez comment les ressources sont triées dans le panneau des médias. Les ressources peuvent être classées par ordre alphabétique en sélectionnant l'option Nom dans le menu déroulant Organiser par:. Vous pouvez également choisir Type pour regrouper différents types de fichiers ensemble.
• Grouper par - Grouper les fichiers à l'aide des options Dossier ou Média.

Séquence de l'éditeur

• Taille de la piste vidéo – Cette option offre quatre tailles de pistes vidéo différentes : Petit, moyen, large et extra large.
• Taille de la piste audio – Cette option offre quatre tailles de pistes vidéo différentes : Petit, moyen, large et extra large.
• Mode aperçu – Modifiez l'affichage des fichiers médias sur la timeline. L'option Plein écran affiche les vignettes tout au long d'un clip vidéo, tandis que l'option Début/Fin n'affiche que les vignettes au début et à la fin d'un clip. Si vous ne voulez pas voir de vignettes sur la timeline, sélectionnez Aucun.

Visionneuse

• Afficher l'arrière-plan en damier – Indique les zones transparentes dans la visionneuse. Cette propriété est activée par défaut.
• Afficher les coordonnées de la souris – Affiche les coordonnées de la souris dans le panneau de la visionneuse.
• Afficher les contrôles pendant la lecture - Permet d'afficher les options pour ajuster les paramètres de chaque effet que vous appliquez pendant la lecture. Cette propriété est activée par défaut.
• Afficher les effets de contrôle - Permet d'afficher les options pour ajuster les paramètres de chaque effet que vous appliquez. Cette propriété est activée par défaut.
• Afficher la trajectoire – Affiche le mouvement des calques sur plusieurs images-clés.
• Trajectoire – Modifie le nombre d'images-clés affichées dans la trajectoire. Le nombre d'images-clés par défaut est fixé à 100 et le nombre maximum affichable est 1000.

Rendu

L'onglet Rendu de la fenêtre des options vous permet de contrôler comment FilmoraPro rend vos projets. Chacune des options de l'onglet Rendu peut être modifiée dans la fenêtre Paramètres du projet après la création d'un projet.

• Couleur de profondeur en bits par défaut - L'abaissement de la profondeur de bits diminue le temps de rendu, mais réduit également la qualité des images. Une profondeur plus élevée en bits génèrent des images de plus haute qualité, mais elles augmentent également le temps de rendu.
• Mode anti-crénelage par défaut – Choisissez entre les modes d'anticrénelage 4XMSAA et 8XMSAA. Choisir 8XMSAA créera des contours plus détaillés sur les images que vous placez sur la timeline, mais cela peut augmenter le temps de rendu. Le mode 4XMSAA ne fournit pas le même niveau de détail autour des contours, mais réduit le temps de rendu.
• Limite le décodage vidéo à 8-bit peu importe les paramètres de rendu – Limiter le décodage vidéo à 8 bits augmentera la vitesse de rendu. Si vous ne cochez pas cette case, vos fichiers multimédia seront rendus conformément aux paramètres de rendu du projet.
• Utiliser le décodage matériel si disponible: Utilise l'accélération de votre carte graphique (GPU) pour vous aider à rendre plus efficacement. Notez que le GPU d'ordinateur portable, ou les puces graphiques plus anciennes, peuvent ne pas être aussi puissants que votre processeur (CPU), les performances ne sont pas toujours meilleures lorsque ce paramètre est activé.

Signalements et avertissements

Choisissez les avertissements et les signalements que vous souhaitez recevoir lors de l'édition.

• Me signaler lorsque le média ne correspond pas à la timeline de l'éditeur – La première vidéo que vous ajoutez à la timeline d'un nouveau projet peut ne pas correspondre aux paramètres du projet. Cette option vous informe que les paramètres du projet vont être modifiés pour correspondre aux propriétés de la vidéo que vous avez placé sur la timeline. Si vous désactivez cet avertissement, ce changement se produira quand même sans notification.
• Me signaler lors de l'ajout de tâches à la file d'attente d'exportation – Après avoir ajouté une timeline à la file d'attente d'exportation, vous verrez une boîte de dialogue vous demandant si vous souhaitez exporter le projet ou reprendre l'édition.
• Me signaler avant de supprimer les tâches exportées de la file d'attente d'exportation - Cet avertissement apparaitra lorsque vous supprimerez une tâche de la file d'attente d'exportation. Il vous demandera de confirmer que vous souhaitez supprimer les tâches.
• Me signaler au lancement si QuickTime est installé mais ne peut pas être chargé - Vous pouvez avoir besoin de QuickTime si vous travaillez avec des vidéos tournées avec un iPhone. Cochez cette case si vous voulez être averti que QuickTime ne se charge pas, ou décochez-la si vous n'avez pas besoin de QuickTime. Cette option n'est disponible que pour Windows.
• Me signaler au lancement si mon GPU n'est pas pris en charge – Un message d'avertissement s'affiche à l'écran après le lancement de FilmoraPro si votre ordinateur ne répond pas aux exigences techniques matérielles.
• Me signaler au lancement si mon pilote GPU n'est pas pris en charge ou obsolète – Un message d'avertissement s'affiche à l'écran après le lancement de FilmoraPro si votre ordinateur ne répond pas aux exigences techniques matérielles.
• Me signaler les paramètres du projet à utiliser avant de créer un nouveau projet – Un message d'avertissement s'affiche à l'écran au moment de la création d'un nouveau projet, permettant de choisir entre différents paramètres par défaut.

Libellés

Vous pouvez libeller différentes vidéos ou types de supports avec différentes couleurs, et vous pouvez gérer ces couleurs dans ce menu.

• Défauts: Cette section possède 3 menus déroulants que vous pouvez utiliser pour changer les couleurs par défaut de 3 types de ressources - Média, Images et Plans - sur la timeline.
• Libellés: 16 étiquettes de couleur sont listées dans cette partie droite de l'onglet. Vous pouvez modifier les noms pour chaque couleur directement dans la fenêtre des libellés.

Cache

Le cache est l'endroit où votre ordinateur stock des données dans le but de réduire le temps nécessaire lors d'un accès ultérieur à ces mêmes données. Cela améliore les performances du logiciel car il permet une réponse plus rapide à vos requêtes.

Média

Si vous rencontrez des problèmes de manque d'espace, vous pouvez changer l'emplacement où la base de données du cache et les fichiers du cache sont stockés.

• Base de données – Vous permet de parcourir le disque dur de votre ordinateur et de définir un nouvel emplacement de stockage pour la base de données du cache.
• Cache – Vous permet de parcourir le disque dur de votre ordinateur et de définir un nouvel emplacement de stockage pour les fichiers cache.
• Conserver les fichiers non utilisés – Modifier le nombre de jours pendant lesquels les fichiers du cache seront stockés avant d'être supprimés.
• Supprimer tous les fichiers – Supprime tous les fichiers cache, qu'ils soient nouveaux ou anciens.

Vous devez redémarrer le logiciel pour que les modifications que vous avez apportées dans l'onglet Cache prennent effet.

Sauvegarde automatique

La fonction Sauvegarde automatique vous protège contre la perte de votre travail si FilmoraPro s'arrête inopinément en raison d'une panne de courant ou d'autres circonstances imprévues. L'option Sauvegarde automatique est activée par défaut, mais vous pouvez la désactiver à partir de l'onglet Sauvegarde automatique dans la fenêtre Options.

• Activer l'enregistrement automatique du projet – Activer et désactiver l'enregistrement automatique.
• Fréquence de sauvegarde automatique – Choisissez la fréquence à laquelle vos projets seront sauvegardés automatiquement. Le temps entre deux sauvegardes automatiques ne peut pas être supérieur à trente minutes.
• Enregistrement automatique du chemin du projet – Choisissez l'emplacement sur votre disque dur où toutes les sauvegardes automatiques de vos projets seront stockées. Votre fichier de projet principal ne sera pas sauvegardé à la même destination sur le disque dur de votre ordinateur, c'est pourquoi les sauvegardes automatiques n'interfèrent pas avec. Un nouveau fichier de projet est créé après chaque enregistrement automatique et après l'enregistrement manuel du projet, tous les fichiers d'enregistrement automatique créés entre les deux enregistrements manuels sont supprimés. La fréquence d'enregistrement automatique se réinitialise après l'enregistrement manuel d'un projet.

Si pour une quelconque raison FilmoraPro ne se ferme pas correctement, la prochaine fois que vous lancerez le logiciel, il vous demandera si vous souhaitez récupérer la dernière sauvegarde automatique.

Raccourcis

De nombreux outils et fonctions importants de FilmoraPro peuvent être activés à l'aide de raccourcis clavier. Presque toutes les commandes de raccourcis sont déjà définies par défaut, mais vous pouvez les personnaliser. Cliquez sur le raccourci que vous souhaitez modifier et appuyez sur la combinaison de touches désirées.

La barre de recherche située en haut de l'onglet des raccourcis permet de localiser plus rapidement un raccourci particulier. Au fur et à mesure que vous entrez la combinaison de touche, une liste de raccourcis contenant les lettres que vous avez insérées dans la barre de recherche s'affiche à l'écran. Visitez la page Raccourcis clavier pour trouver la liste complète des raccourcis clavier dans FilmoraPro.

Exportation

• Répertoire d'exportation par défaut – Définissez l'emplacement par défaut sur votre disque dur où les vidéos exportées seront enregistrées.
• Répertoire d'instantanés par défaut –Définissez l'emplacement par défaut où les projets d'exportation en file d'attente sont enregistrés. Ces fichiers temporaires sont supprimés automatiquement lorsque les tâches sont supprimées de la file d'attente d'exportation.
• Format de l'heure – Choisissez le format utilisé pour afficher le temps écoulé et le temps restant pendant le processus d'exportation.
  • Naturel – Affiche l'heure dans un format organique tel que '5 minutes' ou '30 secondes'.
  • Code temporel – Ce format horaire indique les heures, les minutes, les secondes et les images.
  • Secondes – Affiche le temps en secondes seulement.
• Afficher les aperçus d'exportation – Choisissez la façon d'afficher les aperçus après exportation
  • Jamais – N'affiche jamais les aperçus d'exportation.
  • Chaque image – Affiche les aperçus d'exportation à chaque image.
  • Chaque seconde – Affiche les aperçus d'exportation seconde par seconde.
• Jouer un bip sonore une l'exportation terminée – Vous entendrez une notification audio une fois le processus d'exportation terminé.

Enregistrer des projets dans FilmoraPro

La façon la plus rapide d'enregistrer un projet est d'utiliser le raccourci clavier Ctrl+S, mais vous pouvez également enregistrer votre projet en vous rendant dans le menu Fichier et en choisissant Enregistrer ou Enregistrer sous. Lorsque vous enregistrez un nouveau projet pour la première fois, FilmoraPro vous demandera de nommer votre projet et de choisir où il sera enregistré sur votre disque dur.

Choisir Enregistrer sous vous permet de choisir un nouveau nom ou une nouvelle destination pour votre projet enregistré. Si ce n'est pas la première fois que vous enregistrez le projet, cela créera un deuxième fichier projet.

L'éditeur vidéo FilmoraPro enregistre également automatiquement votre projet à des intervalles prédéfinis pour vous assurer que vous pouvez récupérer votre travail si, pour une raison quelconque, le programme s'arrête avant que vous ayez une chance d'enregistrer votre projet.

Pour plus d'informations sur le réglage des paramètres d'enregistrement automatique, consultez la page Configuration de FilmoraPro.

Les ressources médias que vous utilisez dans un projet ne sont pas enregistrées dans le fichier projet. Pour que FilmoraPro puisse y accéder la prochaine fois que vous travaillerez sur votre projet, vous devez vous assurer qu'ils sont toujours enregistrés au même endroit et que les noms des fichiers n'aient pas été changé. Si vous ouvrez votre projet sur un autre ordinateur que celui sur lequel vous l'avez démarré, vous devrez également transférer vos ressources média sur le deuxième ordinateur.

Exportation

Vous pouvez gérer toutes les tâches liées à l'exportation d'une vidéo dans l'écran Exporter.

Pour exporter votre vidéo, ou une partie de votre vidéo, cliquez sur'Exporter' au-dessus de la timeline et choisissez Zone entrée/sortie ou Contenu.

Contenu: exporte tous les médias sur votre timeline sous forme de vidéo.

Zone entrée/sortie: n'exporte que la partie de votre projet qui se situe entre les points d'entrée et de sortie que vous avez définis.

L'une ou l'autre option ouvrira une fenêtre de dialogue vous demandant si vous souhaitez Aller à l'exportation ou Continuer à travailler.

Si vous choisissez 'Continuer à travailler', votre exportation ne commencera pas, mais elle sera ajoutée à la file d'attente dans l'écran d'exportation pour que vous puissiez la consulter ultérieurement. Le choix de 'Aller à l'exportation' vous amènera à l'écran d'exportation.

Depuis l'écran d'exportation, cliquez sur Lancer l'exportation sous la file d'attente pour exporter votre vidéo. Si vous voulez continuer à travailler sur votre projet (c'est-à-dire si vous n'exportez qu'une partie et que vous n'avez pas terminé la vidéo finale), vous pouvez cliquer sur Retour à l'éditeur à partir de l'écran Exporter après avoir lancé votre exportation et l'éditeur vidéo FilmoraPro continuera votre exportation en tâche de fond pendant que vous continuez votre montage.

Écran d'exportation

L'écran d'exportation de FilmoraPro est divisé en trois sections principales :

Le panneau des préréglages

Tous les préréglages d'exportation disponibles se trouvent dans le panneau des préréglages de l'écran d'exportation. Les préréglages d'exportation sont divisés en deux catégories :

• Les préréglages utilisateur – Choisissez une combinaison de résolution, de paramètres de compression et de format vidéo avec laquelle vous souhaitez exporter et enregistrez-la en tant que préréglage pour l'utiliser lors d'exportations futures. Pour créer un nouveau préréglage, cliquez avec le bouton droit de la souris sur préréglage utilisateur et choisissez l'une des options sous Créer un préréglage pour ouvrir la fenêtre Modifier le préréglage d'exportation. Il n'y a pas de limite au nombre de préréglages que vous pouvez créer.
• Préréglages intégrés – Ce dossier contient tous les paramètres prédéfinis proposés par le logiciel. Ils permettent de sélectionner un large éventail d'options d'exportation adaptées à tous les types de vidéos courants. Pour personnaliser un paramètre prédéfini, cliquez dessus avec le bouton droit de la souris et choisissez l'une des options proposées sous Créer un préréglage.

Visitez la page Formats pris en charge de ce manuel pour en savoir plus sur les options de format d'exportation.

Un double-clic sur un préréglage vous permettra de le sélectionner et de modifier le préréglage appliqué par défaut aux nouvelles tâches d'exportation.

Pour supprimer un préréglage utilisateur, sélectionnez le préréglage que vous souhaitez supprimer, puis cliquez sur l'icône Supprimer le préréglage située sous la liste des préréglages. Vous ne pouvez pas supprimer un préréglage intégré.

Le panneau de la file d'attente

Les projets et les sections de projets en attente d'exportation seront affichés dans ce panneau.

• Nom – Le nom de la tâche.
• Format – Le format de fichier vidéo de votre projet sera exporté.
• Préréglage – Les paramètres d’exportation (format de fichier vidéo, paramètres de compression, rapport d'affichage, cadence, etc.) qui seront utilisés par FilmoraPro. Vous pouvez choisir un autre préréglage en cliquant sur celui qui est répertorié et en choisissant dans le menu déroulant. Vous pouvez également faire glisser un préréglage depuis le panneau des préréglages et le déposez dans votre tâche dans la file d'attente.
• Durée – La durée du fichier que vous exportez.
• Sortie - La destination de votre ordinateur ou de votre disque dur externe sur lequel votre vidéo exportée sera sauvegardée. Vous pouvez cliquer sur le chemin du fichier pour modifier la destination et nommer le fichier que vous exportez.
• Progrès – Une barre de progression qui permet de suivre le processus de rendu. Après avoir cliqué sur Démarrer l'exportation, vous pourrez voir quelle partie de la tâche est terminée et quelle partie reste à rendre.
• Début – L'heure à laquelle l'exportation a commencé.
• Écoulé - Le temps qui s'est écoulé depuis le début de l'exportation.
• Restant – Une estimation du temps restant avant la fin de l'exportation.

 En bas du panneau de la file d'attente, vous verrez les options suivantes :

• Supprimer la ou les tâche(s) –Cliquez sur ce bouton pour supprimer une ou plusieur(s) tâche(s) sélectionnée(s) de la file d'attente. Ces tâches ne seront pas exportées.
• Supprimer la ou les tâche(s) terminée(s) – Une fois qu'une ou plusieurs tâche(s) d'exportation sont terminée(s), vous pouvez cliquer dessus pour les supprimer du panneau File d'attente.
• Commencer à exporter – Cliquez sur ce bouton pour commencer à exporter les tâches de la file d'attente. Les tâches seront traitées de haut en bas, ce qui signifie que la première tâche de la liste sera exécutée avant celle juste en dessous, et ainsi de suite. Une fois l'exportation lancée, ce bouton devient Suspendre l'exportation et vous pouvez l'utiliser pour interrompre le processus d'exportation.

Après avoir cliqué sur le bouton Commencer à exporter, vous pouvez cliquer sur le bouton Retour à l'éditeur pour revenir à l'interface d'édition de FilmoraPro et continuer à travailler sur votre projet. Le processus de rendu se déroulera en arrière-plan sans perturber votre flux de travail.

Le panneau de l'aperçu

Vous pouvez suivre l'avancement de vos exportations dans le panneau de l'aperçu. Au fur et à mesure que le logiciel avance dans la tâche, les images en cours de rendu seront affichées ici. Vous pouvez également voir les détails de la vidéo en cours de traitement, y compris le nom de la tâche, le préréglage et la compression. Les images affichées dans le panneau de l'aperçu sont extraites de la mémoire tampon de l'exportation. Ils ne ralentissent pas le processus d'exportation car aucun rendu supplémentaire n'est nécessaire pour les afficher.

Exportation individuels de clips

Pour exporter un clip individuellement, cliquez avec le bouton droit de la souris sur celui-ci dans la timeline et choisissez Ajouter à la file d'attente d'exportation dans le menu qui apparaît.

Vous pouvez répéter ce processus pour plusieurs clips et ils seront tous ajoutés à la file d'attente d'exportation en tant que tâches séparées.

La fonction Ajouter à la file d'attente d'exportation est utile si vous souhaitez convertir par groupe des fichiers vidéo dans un nouveau format. Si vous ajoutez des clips vidéo à la file d'attente d'exportation de cette façon, les noms des tâches de la file d'attente indiqueront leur source et leur position sur la timeline.

Après avoir lancé FilmoraPro,vous serez dirigé vers l'écran d'accueil où vous pourrez accéder à vos projets récents ou en commencer de nouveaux.

En cliquant sur l'option Créer un nouveau projet, vous serez dirigé vers l'interface d'édition du logiciel. Avant d'importer vos supports médias ou de placer un clip vidéo dans la timeline, utilisez le menu Fichiers où vous trouverez l'option Paramètres du projet.

Lorsque la fenêtre de Paramètres du projet apparaît sur votre écran, vous pouvez séléctionner les options qui conviennent le mieux au projet sur lequel vous travaillez. Dans la fenêtre de Paramètres du projet, vous trouverez les onglets Éditeur et Rendu. Chacun de ses onglets proposent des options permettant aux utilisateurs de FilmoraPro de personnaliser leurs projets virtuellement comme ils le souhaitent.

L'onglet Éditeur

Modèle

Vous pouvez choisir parmi une sélection de modèles, optimisés pour travailler en haute définition et Ultra Haute Définition 4K à 60 images par seconde. Ces options de personnalisation vous permettent de sélectionner les paramètres de votre projet manuellement et de créer de nouveaux modèles simplement en cliquant sur l'icône Enregistrer les paramètres en tant que modèle après avoir réglé toutes les propriétés disponibles.

Vidéo

En connaissant la résolution, la fréquence et le format d'image de la séquence à éditer avec FilmoraPro, vous pourrez personnaliser les paramètres de votre projet plus rapidement. Si vous ne connaissez pas ces détails techniques, ne vous inquiétez pas, le logiciel ajustera les paramètres du projet automatiquement à chaque importation de nouveau fichier avec une résolution ou format différents de ceux séléctionnés par défaut.

• Largeur – Programme le nombre maximum de pixels sur le côté horizontal qu'une vidéo peut avoir dans un projet. La résolution maximale qu'une vidéo peut avoir dans un projet dépend des composants du matériel informatique sur lequel est installé le logiciel. Faites défilez vers le bas jusqu'à la section Résolution de ce manuel et apprenez-en plus sur les résolutions prise en charge par les vidéos dans FilmoraPro.
• Hauteur – Programme le nombre maximum de pixels sur le côté vertical qu'une vidéo peut avoir dans un projet. Le matériel informatique détermine la capacité de résolution des vidéos que vous allez importer dans le projet. Faites défilez vers le bas jusqu'à la section Résolution de ce manuel et apprenez-en plus sur les résolutions prise en charge par les vidéos dans FilmoraPro.
• Cadence - Cette option vous permet de choisir le format de l'image pour un nouveau projet. Même si différentes options sont disponibles, la plupart du temps le format image Carré est le meilleur choix. Même si vous travaillez sur une séquence anamorphosée, choisir le format image Carré est la solution la plus sûre, car cela vous permettra d'avoir un aperçu du clip vidéo importé dans un projet sans aucune déformation.
• Rapport d'affichage – Sélectionne le format de l'image pour un nouveau projet. Dans la plupart des cas, le format d'image Carré est le meilleur choix. Même si vous travaillez sur une séquence anamorphosée, le format image Carré est encore le paramètre le plus sûr, car il vous permettra d'avoir un aperçu du clip vidéo importé dans un projet sans aucune déformation.

Audio

Offre une sélection de différents taux d'échantillonnage qui peuvent être utilisés pour un large éventail de projets. Dans la plupart des cas, le taux d'échantillonnage d'un projet entier est le même que le taux d'échantillonnage des fichiers audios utilisés pour ce projet. Sur certains projets, vous devrez peut-être travailler avec des fichiers audio au taux d'échantillonnage différent, mais vous pouvez résoudre ce problème en sélectionnant le taux d'échantillonnage que vous avez l'intention d'utiliser lors de l'exportation du projet.

L'onglet Rendu

Au-delà des qualités de la vidéo et des fichiers audio importés dans le logiciel, vous pouvez aussi contrôler la qualité de lecture de votre séquence. Les options disponibles dans l'onglet Rendu ont un impact seulement sur l'affichage des fichiers dans le logiciel et n'ont aucune influence sur la qualité de production de votre vidéo. En paramètrant la meilleure qualité de lecture, vous améliorerez la qualité des images vues dans FilmoraPro, alors que choisir une qualité de lecture plus faible vous permettra de visionner votre séquence plus rapidement. L'Option Rendu peut être modifiée à plusieurs endroits du processus d'édition de la vidéo, pour assurer un flux de travail plus organique, les utilisateurs peuvent facilement sélectionner une lecture haute qualité pendant l'édition de la vidéo et changer pour une résolution plus faible de manière à avoir un aperçu du résultat sans lag.

Profondeur de couleur – FilmoraPro propose deux modes de profondeur de couleur 

• Entier 8-Bit – Limite la profondeur des couleurs à 8 bits par canal et restreint toutes les couleurs à valeur de 0-25bit. Entier 8 Bit réduit le temps de rendu.
• 16-Bit flottant – Renforce le dynamisme des images et conserve les détails en ombre et surbrillance. Améliore la qualité de la lecture des séquences dans le logiciel, mais diminue la vitesse de rendu.

Vous pouvez changer la profondeur de la couleur à n'imorte quel moment, à partir de l'onglet du Rendu depuis la fenêtre des options. Cela vous permettra d'utiliser les couleurs avec moins de profondeur pendant l'édition, et de pré-visionner ensuite votre vidéo en utilisant l'option 16-Bit flottant.

Mode Anticrénelage

Réduit le crénelage avec les lignes diagonales des vidéos pendant le processus de rendu. Cette application est activée par défaut lorsqu'une vidéo est exportée depuis le logiciel, mais si vous travaillez toujours sur un projet, vous pouvez la désactiver et la réactiver en fonction des besoins de votre projet. Le logiciel offre deux méthodes d'anticrénelage, 4x MSAA et 8x MSAA.

Pour en savoir plus sur la technique d'antialiasing cliquez ici.

Confirmez tous les réglages faits dans la fenêtre des Paramètres de projet en cliquant sur OK.

Vous pouvez ajuster les propriétés d'un fichier média importé dans la bibliothèque média. Cliquez sur l'icône en forme de roue dentée située à côté de chaque fichier média pour bien régler ses paramètres.

Vous ne pouvez pas altérer les propriétés du fichier source, mais tous les autres paramètres peuvent être réglés depuis la bibliothèque média.

• Nom – Le nom original des fichiers est utilisé par défaut, mais vous pouvez les changer. Changer le nom d'un fichier média dans la fenêtre des Propriétés médias ne renommera pas le fichier source, et le nouveau nom de votre fichier ne s'affichera que dans un projet spécifique.
• Emplacement - Vérifiez où le fichier source est enregistré sur votre disque dur.

Vidéo

• Cadence – Après avoir importé un fichier vidéo, FilmoraPro détectera automatiquement la fréquence d'images (cadence) du fichier. Tous les fichiers vidéos ont une fréquence d'images par défaut. Néanmoins, en déselectionnant l'option depuis le fichier, vous pourrez régler la cadence qui convient à vos clips vidéos. Ajuster la cadence d'un clip vidéo peut altérer sa vitesse de lecture et créer des effets timelaps ou de slow motion.
• Rapport d'affichage – Le rapport d'affichage du fichier source est utilisé par défaut. Changez le format de l'image d'un clip vidéo en déselectionnant l'option depuis la source et en sélectionnant un nouveau Rapport d'affichage pour ce fichier média.
• Résolution – Vérifiez la résolution du fichier original. La résolution d'un fichier ne peut être changée car c'est une propriété basique du fichier source.
• Couleur - La profondeur de couleur bit est une propriété permanente du fichier original et ne peut être changée.
• Codec – Le codec est une propriété permanente du fichier source utilisée pour coder un clip vidéo et ne peut être changé.

Audio

Les propriétés des fichiers audio ne peuvent être changées.

• Format – Donne le format audio, le nombre de canaux et la profondeur de couleur bit.
• Taux d'échantillonnage – Affiche le taux d'échantillonnage d'un fichier source. Le taux d'échantillonnage que vous aller sélectionner dans la fenêtre des propriétés du projet doivent correspondre au taux d'échantillonnage des fichiers audio que vous utilisez pour ce projet.
• Codec – Affiche le type de codec utilisé pour coder l'audio dans le fichier source.

Général

• Conteneur – Vérifiez le format des conteneurs (MP4, AVI, MOV, etc.) utilisé par le fichier source.

Durée – Affiche la longueur du fichier source dans le format code temporel.

Les fichiers audios et vidéos qui sont enregistrés séparément peuvent être fusionnés dans la bibliothèque média de FilmoraPro.

Lors du processus de fusion, l'audio enregistré par caméra et celui saisi grâce à un enregistreur sont analysés et comparés. L'audio original du clip vidéo est ensuite remplacé par le fichier audio sélectionné.

Une fois le processus complété, un nouveau fichier sera créé et placé dans la bibliothèque média.

Synchronisez des fichiers individuels

Pour fusionner des fichiers vidéo et audio, vous devez d'abord sélectionner le fichier vidéo en cliquant sur celui-ci. Maintenez ensuite la touche Ctrl (Windows) ou Cmd (Mac) et cliquer sur le fichier audio. Faite un clic avec le bouton droit de votre souris sur l'un des fichiers sélectionnés et choisissez l'option Fusionner Audio/Vidéo. Voir exemple ci-dessous :

Le logiciel va ensuite synchroniser les deux fichiers. À la fin du processus, un nouveau fichier média sera créé et les deux fichiers fusionnés seront placés dans la bibliothèque média dans leur format original. Le fichier synchronisé aura le même nom que le fichier vidéo, mais l'étiquette (fusionné) sera ajouté à ce nom.

Les fichiers sources des fichiers média audio et vidéo ne seront pas modifiés pendant le processus, car FilmoraPro ne les référence que pour générer un nouveau fichier. Le nouveau fichier média créé par la fusion des fichiers vidéo et audio peut être ajouté à la timeline et exporté.

Synchronisation groupée

Vous pouvez synchroniser autant de fichiers audio et vidéo que vous souhaitez sans avoir à synchroniser chaque paire individuellement. Sélectionnez tous les clips que vous souhaitez synchroniser, Faite un clic avec le bouton droit de votre souris sur n'importe lequel des clips sélectionnés et choisissez l'option Fusionner Audio/Vidéo. FilmoraPro localisera ensuite automatiquement les paires de fichiers qui vont ensemble, remplaçant les fichiers audio et vidéo existants et créant de nouveaux fichiers synchronisés pour chaque paire de vidéos sélectionnées.

FilmoraPro propose différentes solutions pour garder votre bibliothèque média organisée même lorsque vous travaillez avec de nombreux fichiers.

• Mode liste
• Arranger et grouper les médias
• Rechercher des fichiers
• Créer et utiliser des dossiers

Mode liste

Dans le coin haut droit de la bibliothèque média, vous trouverez les icônes du mode liste et Aperçu. Lorsque le mode liste est activé, vous ne verrez que les noms des fichiers de vos médias importés. Ce mode peut vous aider à voir plus de fichiers et y accéder plus rapidement. Lorsque le mode aperçu est activé, vous verrez le nom des fichiers de vos médias importés avec une vignette. Même si ce mode vous donne plus d'information visuellement, cela rend les fichiers de votre bibliothèque média plus encombrants.

Arranger et grouper les médias

Tous les fichiers dans la bibliothèque média peuvent être rangés par noms ou par type de fichier. Ils peuvent également être regroupés par dossier ou par type de média. En cliquant sur l'icône trier, vous pourrez trier les fichiers de votre liste dans un ordre ascendant ou descendant.

Rechercher des fichiers

La barre de recherche, située en haut de la bibliothèque média, vous permet de trouver des fichiers médias en tapant leurs noms. En tapant leurs noms, tous les résultats pertinents apparaîtront.

Créer et utiliser des dossiers

L'icône Nouveau dossier se situe dans le coin bas gauche de la bibliothèque média. Cliquez dessus pour créer un nouveau dossier. Glisser les fichiers médias sur l'icône peut aussi créer un nouveau dossier qui contiendra ces fichiers média.

Tous les fichiers de la bibliothèque média peuvent être déplacés dans différents dossiers, mais le mode Groupe doit être réglé sur Dossier pour pouvoir voir tous les fichiers existants dans la bibliothèque média. Tous les fichiers médias et dossiers peuvent être renommés en faisant un clic avec le bouton droit de votre souris et en sélectionnant l'option Renommer dans le menu déroulant ou en appuyant sur F2 sur le clavier.

FilmoraPro propose différentes façons d'ajouter un clip audio ou vidéo à la timeline. Si vous souhaitez prévisualiser ou découper les clips vidéo avant de les ajouter à la timeline, référez-vous à la section panneau du rogneur de ce manuel.

• Placer les clips sur la timeline
• Magnétisme
• Créer de nouvelles pistes automatiquement

Placer les clips dans la timeline

Vous pouvez glisser tous les fichiers médias importés dans votre Bibliothèque Média où vous le souhaitez sur la timeline. Lorsque vous glissez un clip vidéo dans la timeline, un contour vert apparaît sur la piste vidéo, montrant où le clip est placé. Lorsque vous maintenez votre fichier média sélectionné sur votre timeline, votre panneau de la visionneuse apparaît dans deux fenêtres. La première image à gauche affiche l'image qui se trouve déjà sur la timeline au-dessus de laquelle se trouve le début du clip sélectionné. La deuxième image à droite affiche l'image qui se trouve déjà sur la timeline au-dessus de laquelle se trouve la fin de votre clip sélectionné.

L'option Superposition de clip va ajouter un nouveau clip à la timeline, remplaçant tout clip précédemment placé là. Maintenir la touche Shift en ajoutant un clip à la timeline activera l'option Insérer un clip, ce qui permet de couper un clip à l'endroit exact où vous souhaitez placer votre nouveau clip. Les clips coupés bougeront automatiquement à droite et à gauche pour faire de la place au nouveau clip.

Si vous ajoutez un fichier média avec du contenu à la fois audio et vidéo à la timeline, vous pouvez maintenir la touche Alt (OPT sur Mac OS) pour ajouter seulement l'audio ou la vidéo à la timeline. Dépendamment de si vous ajoutez votre fichier média (en maintenant la touche Alt) sur une piste audio ou vidéo, vous défausserez l'autre contenu.

Magnétisme

La fonction Magnétisme assure qu'il n'y ai pas d'espace vide entre deux clips que vous avez placé sur la timeline. En activant cette fonction, vous pourrez éliminer les blancs entre les clips et éviter des écrans noirs dans la version finale de votre vidéo.

Les clips peuvent s'accrocher à la tête de lecture ou à d'autres clips voisins. Les boutons Haut et Bas peuvent être utilisés pour faire sauter la tête de lecture du début à la fin de clips vidéo.

Créer de nouvelles pistes automatiquement

Relâcher un clip dans l'espace vide au-dessus d'une piste vidéo existante sur la timeline ou sous une piste audio existante (toujours sur la timeline) va créer automatiquement une nouvelle piste sur la timeline. Le clip que vous avez placé sera ajouté à la piste nouvellement créée.

Après avoir démarré un nouveau projet dans FilmoraPro, vous ne pourrez voir que deux pistes sur la timeline. Les fichiers vidéo seront affichés sur la piste supérieure et les fichiers audio sur la piste inférieure. Au fur et à mesure que vous avancez dans votre projet, vous pouvez ajouter un nombre illimité de nouvelles pistes à la timeline.

Comment fonctionnent les pistes

Les pistes peuvent contenir des fichiers vidéo ou audio, de sorte qu'un fichier vidéo ne peut jamais être ajouté à une piste audio et inversement. Vous pouvez placer tout le contenu visuel, y compris les plans, les clips vidéo et les images, sur une piste vidéo. Les pistes audio sont situées dans la partie inférieure de la timeline, les pistes vidéo, elles, sont toujours positionnées dans la partie supérieure de la timeline. La quantité de pistes audio ou de pistes vidéo que vous voyez peut être ajustée en déplaçant de haut en bas le séparateur qui sépare les pistes vidéo des pistes audio.

Travailler sur de gros projets signifie souvent que vous devez utiliser beaucoup de pistes différentes. Les pistes que vous ajoutez à la timeline ne seront pas toujours visibles, mais vous pouvez utiliser la barre de défilement verticale à droite des pistes vidéo et audio pour localiser la piste que vous recherchez.

Le nombre de clips que vous pouvez placer sur une seule piste n'est pas limité. Les clips que vous ajoutez à une piste sont disposés les uns après les autres, avec ou sans espace entre eux, et leur ordre peut être modifié simplement en faisant glisser un clip vers un nouvel emplacement sur une piste.

• Clips liés
• Créer et supprimer des pistes
• Réordonner et renommer des pistes
• Couper le son des pistes
• Changer l'apparence des pistes

Clips liés

Les fichiers vidéo contiennent généralement une piste audio. Lorsque vous ajoutez un clip vidéo à la timeline, sa piste audio sera affichée directement en dessous de celui-ci dans la piste audio. Par défaut, ces deux fichiers sont liés et identifiés par une icône de chaîne. Ainsi, lorsque vous déplacez un clip vidéo, le son suit. De plus, lorsque vous rognez ou coupez un clip vidéo, le son sera rogné ou coupé au même endroit.

Vous pouvez séparer une vidéo et un fichier audio liés en faisant un clic avec le bouton droit de votre souris dessus et en sélectionnant l'option Dissocier dans le menu. Pour lier ensemble un fichier audio et un fichier vidéo, sélectionnez l’option Lien du menu contextuel.

Créer et supprimer des pistes

Une nouvelle piste peut être ajoutée à la timeline en faisant un clic avec le bouton droit de votre souris sur la liste des pistes et en choisissant l'option Insérer une piste dans le menu. Sélectionnez l'option Supprimer la piste dans le menu contextuel si vous souhaitez supprimer une piste de la timeline. Vous serez averti si la piste que vous supprimez contient des clips vidéo ou audio, car tous les éléments médias d'une piste supprimée seront également supprimés.

Réordonner et renommer des pistes

Toutes les pistes de la timeline sont nommées numériquement. Par conséquent, les premières pistes vidéo et audio seront nommées Vidéo 1 et Audio 1. La prochaine piste vidéo ou audio ajoutée à un projet sera nommée Vidéo 2 et Audio 2. Si vous supprimez, par exemple, une piste Audio 5, la numérotation sera réinitialisée à 4 et la piste audio suivante sera nommée Audio 5.

Vous pouvez facilement attribuer des noms plus descriptifs à toutes les pistes en faisant un clic avec le bouton droit de votre souris sur la piste que vous souhaitez renommer dans la liste des pistes et en tapant un nouveau nom.

Pour réorganiser les pistes, il vous suffit de faire glisser une piste particulière vers le haut ou le bas. Mais gardez à l'esprit que tous les fichiers médias que vous avez ajoutés à cette piste seront également déplacés.

Couper le son des pistes

Vous pouvez activer ou désactiver une piste en cliquant sur l'icône de sourdine située à côté du nom de la piste. Dans les pistes vidéo, l’icône de mise en sourdine ressemble à un oeil, tandis que sur les pistes audio, l’icône de mise en sourdine ressemble à un haut-parleur. Tous les médias ou propriétés seront sauvegardés et prêts à être utilisés une fois que vous aurez décidé de réactiver une piste.

Changer l'apparence des pistes

Le montage vidéo est un processus dynamique qui vous oblige souvent à vous adapter rapidement aux exigences de votre projet. À certains moments, vous devrez effectuer un zoom avant sur la timeline pour effectuer une édition plus détaillée, tandis que pour d'autres, vous voudrez avoir une vue d'ensemble de tous les clips que vous avez placés dans votre timeline.

Le curseur de zoom qui vous permet de contrôler le niveau de zoom de la timeline est situé dans le coin inférieur gauche de la timeline.

Vous pouvez personnaliser l'apparence des pistes en cliquant sur le bouton avec les 3 petits points située à droite dans la barre supérieur des pistes. Vous aurez accès à trois sous-menus vous permettant de définir la taille de vos pistes audio et vidéo et de sélectionner le mode de prévisualisation préféré. Ces options vous permettent d’ajuster la timeline en fonction des demandes de votre projet. Par exemple, vous pouvez réduire la taille de vos pistes vidéo lorsque vous travaillez avec des fichiers audio afin de pouvoir voir les formes d’ondes plus clairement.

Taille de la vidéo – Il existe quatre tailles différentes (Petit, Moyen, Large et Extra Large) que vous pouvez choisir d'afficher pour vos pistes vidéo dans votre timeline. L'option Moyen est sélectionnée par défaut.

Taille de l'audio – Comme la taille de la vidéo, il existe quatre tailles différentes (Petit, Moyen, Large et Extra Large) que vous pouvez choisir d'afficher pour vos pistes audio dans votre timeline. L'option Moyen est sélectionnée par défaut. Les formes d'ondes ne seront pas affichées tant que l'option Petit est sélectionnée. Les tailles Large et Extra Large sont particulièrement utiles pour un montage audio précis.

Mode aperçu – Vous pouvez contrôler le rendu des aperçus des clips vidéo à partir de ce sous-menu.

• Aucun – Si vous sélectionnez cette option, toutes les vignettes seront supprimées de la timeline et seuls les noms des fichiers seront affichés. L'activation de ce type d'aperçu de la timeline peut accélérer votre flux de travail, car le logiciel n'aura pas besoin de temps pour restituer les vignettes. L'exemple ci-dessous montre à quoi ressemblent les pistes de taille moyenne lorsque cette option est sélectionnée.

• Début/Fin - Seules deux vignettes seront affichées sur les clips vidéo que vous placez sur la timeline, une au début du clip et une à la fin. Cette option améliore les performances tout en vous fournissant une aide visuelle pour identifier les clips que vous ajoutez à la timeline. L'exemple ci-dessous montre l'aspect des pistes de taille moyenne lorsque cette option est sélectionnée.

• Complet – Affiche les miniatures du début d'un clip vidéo jusqu'à sa fin, ce qui vous aide à identifier plus rapidement le contenu d'un clip vidéo. L'option Complet est activée par défaut, mais vous pouvez toujours la modifier si cela ralentit votre flux de travail. L'exemple ci-dessous montre l'aspect des pistes de taille moyenne lorsque cette option est sélectionnée.

Vous pouvez accéder à différents outils dans le panneau de l'éditeur.

• La règle temporelle
• Mise à l'échelle et scan de la timeline
• Sélection de la zone de travail
• Exporter des vidéos

La règle temporelle

Vous pouvez voir la durée de votre projet sur la règle temporelle située en haut de la timeline. Un clic sur la règle temporelle modifiera la position actuelle de la tête de lecture et vous permettra de choisir quelle section d'un clip vidéo sera affichée dans le panneau de la visionneuse.

Le fait de faire glisser la tête de lecture à un emplacement donné de la règle temporelle vous permettra de vous déplacer dans votre projet et de prévisualiser vos clips avant d’effectuer d’autres opérations de montage vidéo à cet emplacement particulier. L'insertion de la valeur temporelle précise dans l'affichage du temps dans le coin supérieur gauche du panneau de l'éditeur déplacera la tête de lecture à cet endroit précis de votre règle temporelle.

Mise à l'échelle et scan de la timeline

Il est fort probable qu'un seul écran puisse ne pas pouvoir contenir l'intégralité du contenu d'un gros projet de montage, ceux-ci possédant généralement un grand nombre de ressources différentes. La barre de zoom peut être utilisée pour redimensionner la timeline. Vous pouvez soit zoomer sur une zone spécifique de la timeline, soit effectuer un zoom arrière pour prévisualiser l’ensemble du projet sur la timeline. Il n'est pas nécessaire de placer des clips vidéo sur la timeline avant de pouvoir la redimensionner, bien que l'ajout d'un clip à une piste vidéo puisse vous aider à avoir une idée plus précise de l'ampleur du zoom avant ou arrière nécessaire.

L'outil Main et les barres de défilement peuvent être utilisés pour déplacer les pistes vidéo et audio à gauche ou à droite après un zoom avant sur un segment particulier de la timeline. Le raccourci clavier Ctrl + Accueil vous permet de faire défiler automatiquement la position de la tête de lecture. Bien connaître les options de mise à l'échelle et de scan du panneau de l'éditeur augmentera l'efficacité de votre montage vidéo.

Sélectionner la zone de travail

Une zone gris clair sur la règle temporelle affiche la zone de travail sélectionnée. Une fois que vous avez défini la zone de travail, vous ne pourrez exporter que cette partie de la timeline, et non la totalité de celle-ci. Vous pouvez également choisir de mettre en boucle votre espace de travail sélectionné dans le panneau de la visionneuse pour vous permettre de réviser votre travail.

Appuyez sur la touche I de votre clavier pour définir le point d'entrée, puis faites glisser la tête de lecture à l'emplacement de la timeline où vous souhaitez définir le point de sortie et appuyez sur la touche O. Vous pouvez également utiliser les boutons Définir point d'entrée et Définir point de sortie du panneau de la visionneuse pour définir la zone de travail.

En appuyant sur la touche P de votre clavier, la taille de la zone de travail sera égale à la durée de tous les clips que vous avez placés sur la timeline. En maintenant la touche Alt enfoncée et en faisant glisser la zone de travail, vous pourrez la déplacer sans modifier sa durée.

Pour boucler une zone de travail, sélectionnez l'icône Lecture en boucle dans le lecteur.

Exporter des vidéos

Le bouton Exporter situé dans le coin supérieur droit du panneau de l'éditeur contient deux options d'exportation vous permettant de choisir la partie de la timeline que vous souhaitez ajouter à la file d'attente d'exportation.

• Zone entrée-sortie – Pour utiliser cette option d'exportation, vous devez d'abord définir la zone de travail sur la timeline. Vous pouvez le faire en appuyant sur le bouton I à un emplacement précis sur la timeline Faites ensuite glisser le curseur jusqu'à l'emplacement de la timeline où vous souhaitez que la zone de travail se termine et appuyant sur le bouton O. Après avoir défini les points d'entrée et de sortie, vous pouvez cliquer sur le bouton Exporter et sélectionner l'option Zone entrée-sortie. Cette option d'exportation exportera uniquement la partie de la timeline sélectionnée par l'espace de travail.
• Contenu – Tous les éléments médias placés sur la timeline seront exportés. La vidéo que vous exportez ne contiendra pas de séquences vides si la timeline s'étend au-delà du contenu que vous y avez ajouté.

Les clips que vous ajoutez à la timeline contiennent souvent une quantité importante de contenu que vous n’avez pas l’intention d’utiliser dans le montage final de votre vidéo. Les outils d'édition qui se trouvent dans le coin supérieur gauche du panneau de l'éditeur peuvent vous aider à affiner les éléments médias que vous ajoutez à la timeline.

• Outil Sélection
• Outil Tranche
• Outil Déplacer dessous
• Outil Déplacer dessus
• Outil Propagation
• Outil Magnétisme

Outil Sélection

Il s'agit d'un outil polyvalent qui peut être utilisé pour une large gamme d'actions de montage vidéo.

Sélection de clips

Un ou plusieurs clips peuvent être sélectionnés avec l'outil Sélection. Chaque clip sélectionné sera surligné en bleu.

• Pour sélectionner un clip vidéo ou audio, cliquez simplement dessus. Un clip précédemment sélectionné sera désélectionné si vous cliquez sur un nouveau clip.
• Plusieurs clips peuvent être sélectionnés en maintenant la touche Ctrl enfoncée tout en cliquant sur les clips que vous souhaitez sélectionner.
• Après avoir sélectionné plusieurs clips, vous pouvez faire glisser la zone de sélection vers une nouvelle destination sur une piste vidéo ou audio. La timeline défilera automatiquement dans la direction dans laquelle vous faites glisser la zone de sélection. Maintenez la touche Alt enfoncée et faites glisser la zone de sélection vers le haut ou le bas pour commencer à faire défiler verticalement les pistes vidéo ou audio.

Déplacement de clips

Tous les éléments médias que vous ajoutez à la timeline peuvent être facilement déplacés d'un point à un autre en cliquant dessus et en les faisant glisser vers leur nouvel emplacement sur la timeline. Déplacer un clip vers un emplacement déjà occupé par un autre clip activera par défaut l'option Éditer la superposition. Le clip qui est placé à l'emplacement auquel vous souhaitez ajouter un nouveau clip sera coupé et le clip que vous repositionnez sera inséré entre les clips découpés. Toutes les parties du clip qui se trouvait à l'emplacement de la timeline où vous avez ajouté un nouveau clip seront remplacées par le nouveau clip, ce qui vous permettra d'ajouter de nouveaux clips vidéo sans modifier la position des clips déjà présents sur la timeline.

L'action d'insérer un montage peut être effectuée en maintenant la touche Maj enfoncée tout en déplaçant un clip vidéo vers un nouvel emplacement de la timeline déjà occupé par un autre clip. Après avoir relâché le bouton de la souris, le clip sur la timeline sera coupé et déplacé à la droite du nouveau clip.

Maintenez la touche Alt (OPT sous Mac OS) enfoncée et faites glisser le clip sélectionné vers un nouvel emplacement pour en créer une copie. Vous pourrez ainsi ajouter une copie du clip d'origine à un nouvel emplacement sur la timeline.

Découpe de clips

À l'aide de l'outil Sélection, vous pouvez modifier les points d'entrée et de sortie d'un clip. Lorsque vous passez votre curseur sur le début ou la fin d'un clip, le curseur de votre souris se transforme en pointeur de découpe. Lorsque ce curseur change, vous pouvez ensuite cliquer avec le bouton gauche de la souris et faire glisser le pointeur de découpe vers la gauche ou la droite pour définir un nouveau point d'entrée ou de sortie.

Changer les points d'entrée et de sortie n'affectera pas les clips environnants. Si vous les modifiez de manière à raccourcir la durée de vos clips, vous risquez de laisser un espace vide. L'aperçu des nouveaux points d'entrée et de sortie sera affiché dans le panneau de la visionneuse.

Il n'est pas possible de déplacer les points d'entrée et de sortie d'un clip tout en déplaçant simultanément les points d'entrée et de sortie d'un autre clip. Vous ne pouvez pas étendre les points d'entrée et de sortie d'un clip au-delà d'un autre média dans sa piste, ni étendre les points d'entrée et de sortie d'un clip au-delà de la durée d'origine du clip.

Si les éléments audio et vidéo avec lesquelles vous travaillez sont liés, le découpage de l'une de ces ressources affectera également l'autre. En maintenant la touche Alt enfoncée, vous pourrez découper un fichier média lié sur une piste tout en laissant le fichier média de l’autre piste inchangé. Cette technique de montage vidéo est connue sous le nom de coupes J et coupes L.

Double-cliquez sur un clip que vous avez placé sur la timeline pour l'ouvrir dans le panneau du rogneur, d'ici vous pourrez définir de nouveaux points d'entrée et de sortie pour ce clip. Au fur et à mesure que vous effectuez les ajustements, le clip sur la timeline sera automatiquement mis à jour avec les changements que vous avez effectués.

Outil Tranche

Les fichiers médias de la timeline peuvent être divisés en deux parties ou plus à l'aide de l'outil Tranche. Une fois que vous avez sélectionné l'outil Tranche, cliquez sur une partie d'un clip vidéo ou audio pour le scinder automatiquement en deux. Un clip peut être découpé autant de fois que vous le souhaitez.

Après avoir tranché un clip, les deux morceaux peuvent être édités ou supprimés de la timeline séparément. Maintenez la touche Alt enfoncée tout en découpant un clip pour effectuer une coupure à cet emplacement de la timeline sur toutes les pistes.

Outil Déplacer dessous

L'édition par Déplacer dessous vous permet de modifier les points d'entrée et de sortie d'un clip sans modifier sa position sur la timeline ni sa longueur. Une fois que l'outil Déplacer dessous est sélectionné, vous pouvez l'utiliser pour modifier les points d'entrée et de sortie de tous les clips que vous avez ajoutés à la timeline. Pendant que vous effectuez le déplacement, la visionneuse affichera des informations pouvant vous aider à atteindre un niveau de précision supérieur.

Les vidéos situées dans les coins supérieur gauche et supérieur droit de la visionneuse affichent les images adjacentes des clips vidéo avant et après le clip sélectionné. Ils ne changent pas pendant le déplacement, car cette action n'affecte pas les autres clips.

Les vidéos situées dans la partie inférieure de la visionneuse affichent les points d'entrée et de sortie du clip sélectionné. Ces images changent lorsque vous utilisez l'outil Déplacer dessous vers la gauche et la droite. En cliquant sur le bouton Lecture dans le panneau de la visionneuse, vous pourrez prévisualiser les modifications. Les informations de code temporel affichées sous l'Aperçu indiquent le changement de déplacement, ainsi que les nouveaux points d'entrée et de sortie par rapport au fichier média source.

Outil Déplacer dessus

Cette option permet de modifier la position d'un élément sur la timeline tout en préservant sa durée et ses points d'entrée et de sortie. Les points d'entrée et de sortie des clips adjacents sont automatiquement ajustés pour s'adapter au clip déplacé. L'exemple ci-dessous montre l'aperçu du nouvel emplacement d'un clip.

Le média mis en surbrillance en bleu vif est déplacé vers la droite, vers une zone en surbrillance dans une version plus claire de la même couleur. Tous les changements que vous apportez à un clip vidéo lors de la modification du déplacement seront affichés dans le panneau de la visionneuse.

Les deux vidéos en haut de la visionneuse affichent les points de début et de fin du clip sélectionné. Ces points de début et de fin ne changent pas lorsque vous faites glisser un clip vers un nouvel emplacement. Les deux vidéos situées au bas de la visionneuse montrent les images des clips adjacents à celui que vous faites glisser. Ces images changent lorsque vous faites glisser le clip vers un nouvel emplacement.

Outil Propagation

Cet outil permet de découper les points d’entrée et de sortie d’un élément tout en apportant des ajustements à la timeline de manière à ce qu’aucun espace ni chevauchement ne soit créé dans le processus.

Une fois la propagation effectuée, tous les clips situés à droite du clip sélectionné sont automatiquement décalés, de sorte que tout espace vide entre eux soit supprimé. De cette manière, vous pouvez vous assurer que le montage final de votre vidéo ne comprend aucun espace vide accidentel entre les clips. Toutes les informations pertinentes sur l'outil Propagation seront affichées dans la visionneuse.

Si vous essayez d’ajuster le point d’entrée d’un clip avec l’outil Propagation, le média que vous avez sélectionné sera affiché à droite de la visionneuse. À gauche, vous trouverez le clip précédent celui sélectionné. Les vidéos de la visionneuse seront inversées si vous essayez de définir le point de sortie, car le clip sélectionné sera affiché à gauche de celle-ci et le clip suivant à droite. L'aperçu du clip sélectionné dans la visionneuse sera mis à jour tout au long du processus de propagation.

Pour activer le mode de propagation, vous devez maintenir la touche Maj enfoncée pendant son exécution. Tous les clips situés à droite du clip sélectionné seront déplacés plus bas dans la timeline pour laisser de la place de manière à ce que la modification soit insérée à un emplacement particulier.

Suppression de raccord

La Suppression de raccord vous permet de supprimer des clips ou des espaces. Lorsqu'un espace ou un clip est supprimé, tous les objets concernés situés à droite de l'action se déplacent automatiquement pour fermer l'espace.

En cliquant avec le bouton droit de la souris sur un clip et en sélectionnant l'option Objet Supprimer et raccorder tout en bas dans le menu, vous pouvez supprimer tous les clips vidéo que vous ne souhaitez pas inclure dans votre projet. De plus, vous pouvez supprimer l’espace vide d’une piste en effectuant un clic droit sur l’espace et en sélectionnant l’option Espace Supprimer et raccorder. Les options Suppression de Raccord ne fermeront pas entièrement les espaces s'il y a des obstructions sur d'autres pistes.

Outil Modification compensée

Deux clips voisins peuvent être coupés en même temps avec l'outil Modification compensée. Le point de sortie du premier clip et le point d'entrée du second clip sélectionnés peuvent être coupés simultanément avec cet outil. Leur durée sera modifiée, mais leur position sur la timeline restera la même.

En positionnant le curseur sur la ligne qui relie deux clips vidéo, l’icône Modification compensée apparaîtra. En cliquant avec le bouton gauche de la souris et en déplaçant le curseur vers la gauche ou la droite, le point de sortie du premier clip et le point d'entrée du second sont modifiés en même temps. Cet ajustement n'affectera aucun autre clip de la timeline. Vous pouvez prévisualiser les clips sélectionnés dans la visionneuse.

Le point de sortie du premier clip sera affiché sur le côté gauche de la visionneuse, et sur son côté droit, vous pourrez voir le point d'entrée du second clip. Les deux aperçus seront mis à jour une fois la modification compensée effectuée pour afficher les nouveaux points d'entrée et de sortie des clips sélectionnés.

Outil Allongement compensé

Vous pouvez réorganiser un clip vidéo, en le raccourcissant ou en l'allongeant tout en conservant tout le contenu du clip, à l'aide de l'outil Allongement compensé et en déplaçant les points d'entrée et de sortie du clip. En conséquence, la vitesse de lecture du clip changera pour s’adapter au nouvel espace défini sur la timeline.

Par exemple, si vous doublez la taille d'un clip vidéo en faisant glisser son point de sortie vers une nouvelle position sur la timeline, sa vitesse de lecture sera réduite de moitié. L'option Vitesse/Durée... accessible en faisant un clic avec le bouton droit de votre souris sur un clip peut également être utilisée pour augmenter ou diminuer la vitesse de lecture d'un clip avec un niveau de précision supérieur. L'exemple ci-dessous montre la fenêtre Edition Vitesse/Durée...

La fenêtre contient deux options, vitesse et durée. Ces options peuvent être liées ou dissociées en cliquant sur l'icône de la chaîne située à droite de la fenêtre.

Lorsque les deux options sont dissociées et que la vitesse est ajustée, la vitesse de lecture d'un clip change alors que les points d'entrée et de sortie restent les mêmes. Lorsque les deux options sont dissociées et que la durée est ajustée, le point de sortie d'un clip se déplace alors que la vitesse de lecture reste la même. Si les deux options sont liées, la modification de la valeur Vitesse ajuste automatiquement la durée et déplace le point de sortie d'un clip en fonction de la nouvelle vitesse de lecture. Si vous modifiez la valeur Vitesse d’un clip de deux secondes à 50%, sa durée sera portée à quatre secondes. Si vous modifiez la durée, la vitesse du clip sera également modifiée pour correspondre à la nouvelle durée.

Outil Magnétisme

Vous pouvez activer l'option Magnétisme en cliquant sur l'icône Magnétisme située dans le panneau de l'éditeur. Lorsque le magnétisme est activée, tous les clips que vous ajoutez à la timeline seront placés l'un à côté de l'autre sans espace vide entre eux.

Les clips peuvent s'aligner sur la tête de lecture ou sur d'autres clips. Les touches Haut et Bas peuvent être utilisées pour faire passer la tête de lecture au début ou à la fin des clips.

Voici comment ajouter du texte et des titres dans FilmoraPro :

Créer un nouveau calque de texte  

Les caractéristiques du texte, telles que la police et la couleur, sont modifiées dans le menu Texte, mais le texte doit être créé dans la visionneuse à l'aide de l'outil Texte.

L'icône de l'outil texte ressemble à un «T» et se trouve sous la visionneuse. Cliquez dessus pour transformer votre curseur en outil de texte, puis cliquez sur la zone de la visionneuse où vous souhaitez commencer à taper.

Votre nouveau calque de texte apparaîtra dans une nouvelle piste de votre timeline.

Importer des titres

FilmoraPro propose une variété de titres prédéfinis que vous pouvez importer via le panneau des médias.

Cliquez sur Importer, puis choisissez Titres dans le sous-menu pour afficher une liste des styles de texte. Cliquez sur celui que vous voulez et cliquez sur 'Importer' pour l'ajouter au panneau des médias. De là, vous pouvez le faire glisser dans la timeline.

Editer du texte

• Pour changer le texte: sélectionnez l’outil de texte à l’aide de l’icône 'T' et cliquez dans votre champ de texte pour commencer l’édition.
• Pour changer votre style de texte : recherchez les paramètres que vous pouvez utiliser pour modifier la police, la taille, l’espacement et la couleur de votre texte dans le menu Texte.

Votre texte doit être surligné dans la visionneuse pour pouvoir en modifier les caractéristiques.

• Ajouter une bordure à votre texte, augmentez la valeur de l'épaisseur du contour (l'icône ressemble à un "T" creux).
• Rendre votre texte ou sa bordure transparents, cliquez sur l'icône en forme de damier à côté de l'outil Pipette associé à la couleur du texte ou à la couleur de la bordure.

Animation de texte

Il existe deux manières d'animer du texte dans FilmoraPro :

• Utiliser des effets d'animation

Recherchez le dossier Animation dans le panneau des effets et faites glisser l'animation que vous souhaitez appliquer sur votre calque de texte dans la timeline. Vous pouvez ajuster les propriétés de l'animation à partir du panneau des contrôles.

• Utiliser des images clés

Sélectionnez votre texte dans la timeline et ouvrez le panneau des contrôles . À partir de là, vous pouvez animer votre texte à l'aide d'images clés.

La liste des propriétés sous Contrôles > Transformer est associée à des cercles gris. Pour activer les images clés d'une propriété, cliquez sur son cercle pour le rendre blanc et définir votre première image clé.

Pendant toute la durée de votre calque de texte, vous pouvez continuer à placer de nouvelles valeurs à côté des propriétés pour lesquelles les images clés sont activées. Chaque fois que vous modifiez la valeur en regard d'une propriété avec un cercle blanc, une nouvelle image clé est définie. Votre texte se déplacera, grandira, pivotera ou disparaîtra d'une image clé à une autre.

Le son est aussi important que la vidéo lors du processus de montage vidéo. Pour cette raison, FilmoraPro propose une grande variété d’effets audio qui vous permettent d’affiner chaque fichier audio que vous décidez d’inclure dans la bande son de votre vidéo.

Inversion audio :

Vous permet de lire le clip audio sélectionné en sens inverse. Vous ne pouvez pas contrôler cet effet, il lit simplement les fichiers audio en arrière.

Balance :

Vous pouvez déplacer l'audio de gauche à droite dans le champ stéréo de vos projet. Une fois que l'effet est ajouté à un clip audio, ses propriétés peuvent être ajustées à partir du panneau des contrôles. Si vous choisissez une valeur négative dans la barre de Balance, l’audio sera déplacé vers la couche gauche, tandis que les valeurs positives renvoient l’audio vers la couche droite. La valeur par défaut de la balance est définie sur zéro, ce qui signifie que les sons sont répartis de manière égale sur les deux couches.

Cathédrale

Cet effet audio imite l'acoustique des grandes salles, telles que les cathédrales.

• Gain – Vous permet de contrôler le volume du signal audio en cours de traitement.

Niveaux de couche

Le volume global des couches audio gauche et droite peut être réglé séparément en appliquant l'effet Niveaux de couche.

• Gauche - Vous permet de déterminer le niveau de volume de la couche audio gauche sur une échelle en dB. Le volume de la source d'origine est 0.0 dB.
• Droit - Vous permet de déterminer le niveau de volume de la couche audio droite sur une échelle en dB. Le volume de la source d'origine est 0.0 dB.

Compresseur

Parfois, la différence entre les points les plus forts et les plus silencieux d’un fichier audio peut être trop importante, ce qui peut rendre le fichier difficile à utiliser. Dans ces situations, vous pouvez utiliser l’effet Compresseur pour réduire les pics de l’audio tout en maintenant les parties plus basses assez fortes pour qu’elles puissent toujours être perçues normalement et inversement. Vous pouvez accentuer les sons faibles sans les pousser au-dessus de niveau acceptable.

• Gain d'entrée – Vous permet de contrôler la quantité d'audio source affectée par l'effet Compresseur.
• Seuil – Définit le niveau audio au-dessus duquel le fichier sera compressé et au-dessous duquel la compression n’affectera pas l’audio.
• Limiteur –Vous permet de limiter les pics à un niveau constant de manière à éviter les fortes poussées audio. Cependant, l'option Limiteur ne doit pas être utilisée de manière excessive, car elle peut causer des distorsions sonores.
• Ratio (x:1) – Cette option vous permet de définir le ratio auquel les niveaux audio seront réduits s'ils dépassent le seuil sélectionné.
• Genou – Vous permet de contrôler la transition du son non compressé au son compressé. Les valeurs basses créent un hard knee ou une transition difficile au seuil, tandis que des valeurs de knee élevées rendent cette transition beaucoup plus douce.
• Temps d'attaque – Détermine combien de millisecondes il faut à l'effet pour compresser l'audio lorsqu'il dépasse le niveau de seuil. L'augmentation du temps d'attaque garantit la détection et la compression momentanée des pics extrêmes.
• Temps de rétablissement – Détermine de combien de millisecondes le compresseur a besoin pour cesser de réduire le niveau audio lorsque le niveau de la source atteint une valeur inférieure au seuil.
• Gain de sortie – Vous permet de régler le volume audio après le processus de compression audio.

Écho

Ajoute des échos au fichier audio auquel il est appliqué. Vous pouvez choisir le nombre d'échos ou leur distance par rapport au son d'origine dans les propriétés de l'effet accessibles depuis le panneau des contrôles.

• Retard – Cette option vous permet de contrôler pendant combien de millisecondes un écho va être supprimé du son d'origine. Si la valeur du Nombre d'échos est supérieure à 1, l'option Délai détermine également le temps qui passe entre deux échos.
• Diminution de l'intensité –Définit la vitesse à laquelle le volume de chaque écho est réduit. Au taux par défaut de 50%, le premier écho aura une moitié du volume de l'audio source, tandis que le second aura 25% du volume audio original.
• Nombre d'échos –Affiche combien de fois l'écho de l'audio source sera répété. Le nombre maximum de répétitions ne peut être supérieur à vingt.

Égaliseur

Le réglage de la force de fréquences spécifiques dans un fichier audio est la raison pour laquelle l’effet égaliseur est fréquemment utilisé pendant le processus de montage audio. La fréquence que vous allez mettre en valeur dépend du fichier audio sur lequel vous travaillez et de l'effet que vous essayez d'atteindre. L'effet Égaliseur contient également un certain nombre de préréglages, tels que Amplificateur de basse simple ou Passe-bas, qui peuvent vous aider à l'optimiser plus rapidement. Toutefois, vous pouvez personnaliser chacune des propriétés disponibles en insérant de nouvelles valeurs ou en faisant glisser les curseurs de chacune des options fournies par l'effet Egaliseur.

La fonction Gain maître vous permet de modifier le volume d’un fichier audio. Le volume global d'un clip peut également être contrôlé par la fonction Volume qui peut être ajustée directement à partir de la timeline ou du menu Propriétés du Panneau des contrôles. Le gain maître ne doit donc être utilisé que pour régler le volume de base d'un clip.

Les fichiers son que vous importez dans un projet ont souvent un gain faible. Pour pouvoir les ajuster en fonction des normes utilisées sur les équipements de lecture modernes, il vous suffit de surveiller le gain par défaut affiché par les indicateurs de niveau audio du logiciel. Si vous remarquez que le fichier a atteint un sommet à un moment donné, vous pouvez alors modifier le niveau de Gain maître. Si vous avez un fichier de dialogue qui atteint un maximum de -18 dB et qu'il est trop bas, vous devez augmenter le gain principal à 9 dB. Cette action augmentera la valeur de gain globale à -9 dB, ce qui rendra le dialogue plus audible tout en laissant de la place pour des ajustements supplémentaires du volume, le cas échéant.

Grande pièce

L'application de cet effet à un fichier audio simule la réverbération ambiante d'une grande salle. La réverbération que vous pourrez créer durera plus longtemps que la réverbération créée par l'effet Pièce moyenne.

• Gain - Vous permet de contrôler le volume du signal audio en cours de traitement.

Pièce moyenne

La réverbération ambiante d'une pièce de salle moyenne sera simulée.

• Gain - Vous permet de contrôler le volume du signal audio en cours de traitement.

Réduction de bruit

Les fichiers audio contiennent souvent des bruits de fond susceptibles de réduire considérablement leur qualité. L'effet Réduction du bruit constitue un moyen rapide et simple de supprimer ou de réduire les niveaux de bruit des fichiers audio que vous utilisez dans vos projets.

Une fois que vous avez ajouté l'effet de réduction du bruit à un fichier audio, dans votre timeline, positionnez la tête de lecture à l'endroit exact de la timeline où se trouvent les bruits indésirables. Gardez à l'esprit que l'existence d'autres bruits interférents réduira la capacité de l'effet à réduire le bruit qui vous trouble. L'enregistrement des sons atmosphériques d'une pièce ou de tout autre lieu de tournage, avant d'enregistrer le dialogue, peut vous aider à gérer tous les autres bruits pouvant interférer avec le bruit que vous essayez de réduire.

Une fois que vous avez positionné la tête de lecture à l'emplacement souhaité, vous devez cliquer sur le bouton Capture du bruit sous les paramètres de réduction du bruit, situé dans le menu Effets disponible dans le Panneau des contrôles. Le logiciel échantillonnera ensuite le fichier audio afin de détecter et de supprimer le bruit.

• Capture du bruit – Le son à la position actuelle de la tête de lecture sera enregistré après que vous ayez cliqué sur ce bouton. L’effet Réduction de bruit utilisera le bruit de fond pour supprimer le bruit de cet endroit et de tous les autres emplacements de la piste audio.

Une fois que le logiciel a capturé un bruit de fond, d'autres options de réduction du bruit apparaissent à l'écran. Même si, dans la plupart des cas, un bruit est supprimé immédiatement après la capture, vous pouvez utiliser ces options supplémentaires pour améliorer le processus de réduction du bruit.

• Réinitialiser le bruit – Réinitialise le bruit de fond en cours et vous permet de repositionner la tête de lecture sur la timeline.
• Ajouter au bruit – Cette option vous permet de sélectionner plusieurs endroits différents dans un fichier audio contenant des bruits et de les ajouter aux bruits de fond.
• Niveau de seuil – Dans les situations où le bruit chevauche les dialogues, le supprimer complètement peut produire un résultat indésirable. Le niveau de seuil par défaut est 100%, ce qui signifie que tout le bruit détecté par le logiciel sera supprimé, mais en réduisant légèrement cette valeur, le niveau de bruit retenu sera réduit et un dialogue plus naturel pourra être généré.
• Réduire par –Vous permet de choisir de combien de décibels un bruit va être réduit. Une réduction élevée des valeurs supprime totalement un bruit, mais une diminution de cette valeur peut rendre le fichier audio plus naturel après le processus de réduction du bruit.

Hauteur de ton

L'application de l'effet Hauteur de ton à un fichier audio peut vous aider à contrer le changement de tons qui survient après la modification de la vitesse de lecture. Vous pouvez également l'utiliser pour créer des tons forts et faibles.

• Décalage du demi-ton – Si vous faites glisser la barre Décalage du demi-ton vers la gauche ou vers la droite, le niveau de ton augmente ou diminue. Cette option est définie sur zéro par défaut et si vous lui affectez une valeur négative, vous obtiendrez un ton grave tandis que l'attribution d'une valeur positive créera un ton aigu.

Petite pièce

Cet effet recrée la réverbération ambiante d'une petite pièce. La réverbération générée est plus courte que la réverbération produite par l’ effet Pièce moyenne.

• Gain - Vous permet de contrôler le volume du signal audio en cours de traitement.

Téléphone

Les utilisateurs de FilmoraPro peuvent ajouter le son d'un téléphone qui sonne à la bande-son de leur vidéo.

• Gain - Vous permet de contrôler le volume du signal audio en cours de traitement.

Ton

Vous pouvez appliquer une tonalité continue à une fréquence constante au fichier audio que vous avez placé sur la timeline. Le menu de préréglage propose un certain nombre de sons parmi lesquels vous pouvez choisir, tandis que la fonction Type vous permet de choisir entre les options Sinus et Carré. À mesure que vous augmentez la fréquence de tonalité, il devient de plus en plus difficile de distinguer les types Sinus et Carrés.

Chaque outil de flou dispose de commandes d’image permettant une utilisation intuitive.

Remarque: la propriété Verrouiller au côté est incluse, cette propriété permet de créer de belles transitions par effet de flou. Elle est nécessaire pour calculer la moyenne des valeurs de couleur du pixel trouvées à côté des bords nets.

Flou d'angle

Comme son nom l'indique, cet effet rend votre image floue dans une direction définie, nécessaire par exemple pour simuler des mouvements rapides.

• Angle: cet effet permet de faire pivoter la molette d'angle pour déterminer le tracé suivi par le flou.
• Durée : cet effet vous permet de contrôler l'intensité du flou.
• Verrouiller au côté: Tant qu'elle est activée, cette fonction permet de garder le flou à l'intérieur des limites de l'image. Toutefois, une fois la fonction désactivée, le flou peut déborder.

Flou

Cet effet est utilisé pour appliquer un flou standard et rapide.

• Rayon: contrôle l'intensité de l'effet de flou. Ceci est utile pour définir la zone de flou nécessaire à chaque pixel.
• Itérations: Il s'agit de la fréquence du flou. Plus les itérations sont nombreuses, plus le flou est lisse et volumineux.
• Dimension: applique le flou dans différentes directions (verticale, horizontale ou les deux).
• Verrouiller au côté: utile pour empêcher le flou de dépasser les zones souhaitées de l'image sur lequel il est appliqué. N'oubliez pas d'activer cette fonctionnalité pour qu'elle fonctionne.

Diffus

Permet de générer un aspect flou artistique en dupliquant l'image originale, en modifiant le mode de fusion souhaité à l'écran avant de refusionner la copie avec l'image d'origine.

• Rayon: cette option contrôle l'intensité du flou et détermine également la zone dont le flou a besoin. Un calcul est effectué pour chaque pixel.
• Opacité: contrôle le degré à partir duquel vous êtes capable de voir à travers des images floues.

Flou de mouvement

Le flou de mouvement vous permet de créer une impression de vitesse en ajoutant un flou qui bouge dans la direction de votre choix. Le réglage de la distance aide également à contrôler la quantité de flou, vous permettant d'ajouter des effets de vitesse à votre guise.

Mode

Vous pouvez sélectionner quel mode utiliser selon les paramètres par défaut ou personnalisés. Le première vous dirige automatiquement vers les paramètres prédéfinis, tandis que le dernier incorpore d'autres paramètres disponibles tels que l'angle d'obturation, la phase d'obturation et les échantillons.

Personnaliser

• Angle d'obturation: Plus l'angle d'obturation est grand, plus vous obtiendrez un flou de mouvement. Vous pouvez aisément connaître la durée d'ouverture d'un obturateur réel via l'angle de l'obturateur. C'est donc la durée pendant laquelle un film voit le mouvement d'une certaine image.
• Phase d'obturation: Une façon de mesurer la vitesse de l'objet en mouvement. C'est utile pour déterminer le flou qui se trouve devant ou derrière un objet.
• Échantillons: le flou de mouvement est construit en échantillonnant la position du calque sur plusieurs images. Plus les échantillons sont nombreux, plus la qualité du flou de mouvement est précise. Il n’est pas nécessaire de travailler avec moins d’échantillons car ils risquent de ne pas donner l’image correcte même s’ils sont plus rapides à réaliser.

Flux optique

Cette technique est la configuration du mouvement d'un objet d'image entre différentes images, provoqué par le mouvement d'un objet. La vitesse de déplacement des pixels dépend en grande partie de la quantité de flou appliquée. Voyons comment ces paramètres avancés sont appliqués.

• Taille de la fenêtre: Spécifie la quantité d'espace environnant du pixel actuel qui sera recherché. Une fenêtre plus grande entraînera la probabilité de trouver le correctif.
• Sigma : partie d'un algorithme utile pour suivre les capacités. Changer le sigma peut interférer avec les résultats de manière positive ou négative. Un calcul incorrect du flou peut entraîner des essais et des erreurs pour obtenir de meilleurs résultats.
• Itérations: le suivi des algorithmes peut se répéter de nombreuses fois. Plus les itérations sont nombreuses, plus le résultat final est précis, même si le rendu peut prendre plus de temps.
• Sous-échantillons: le signal audio numérique doit être réduit afin de permettre au flux optique de suivre efficacement les mouvements. Cela réduit son taux d’échantillonnage et sa taille, réduisant ainsi le débit. Il est également possible de créer différents niveaux de sous-échantillonnage. En outre, cela facilitera le calcul de l'algorithme pour chaque niveau de sous-échantillon.
• Démarrer le sous-échantillonnage: il s'agit de la règle pour l'algorithme de suivi de commencer par le premier sous-échantillon en ignorant la résolution complète. Cela généralement garantit que le résultat final entraîne moins d'interférences avec le bruit de l'image. Plus le sous-échantillon initial est élevé, plus il a de chances d'augmenter la vitesse des résultats. Cela réduira néanmoins le produit des résultats de suivi avec une précision moindre.

Flou radial

Ce filtre est nivelé par le flou d’une caméra en rotation qui produit un flou doux et attrayant. Il possède l'option quantité qui permet de contrôler la quantité de flou. Vous pouvez également faire glisser le point de flou central vers un autre nouvel emplacement à l'aide du point de contrôle de la visionneuse.

• Centrer - Position: Cette option peut être calculé à partir de n’importe quelle partie qui vous intéresse. Mieux encore, vous pouvez choisir de saisir une valeur manuellement ou de faire glisser la propriété Position.
• Angle: définit l'angle de rotation du flou. Cela facilite la détermination et le contrôle de la quantité de flou appliqué. La quantité de flou est définie en degrés par opposition aux pixels habituels dans le cas où vous êtes à distance.

Flou de zoom

La prise de vue prend la forme d'un flou à partir du centre vers l'extérieur. Cela donne l'impression que la scène éclate, un effet qui ajoute du mouvement et de l'action à une photo statique.

• Qualité: contrôle le lissage du flou. Augmente la qualité en lissant automatiquement le résultat du flou. Cependant, une qualité supérieure peut nécessiter plus de temps de calcul.
• Intensité: contrôle la distance (en pixels) appliquée aux effets de zoom.
• Centrer - Position: correspond au point central à partir duquel le flou est calculé. Il peut se situer à n’importe quel emplacement de votre choix. Vous pouvez entrer les valeurs manuellement ou utiliser la propriété position. Le point central peut être placé à n'importe quel nouvel emplacement.

Le panneau de l'éditeur de FilmoraPro propose un ensemble d'outils vous permettant d'exécuter des tâches de composition de base, telles que l'application d'effets visuels statiques, la création d'un effet d'image dans l'image ou de fondus dans les clips vidéo.

Utiliser plusieurs pistes

Les vidéos placées sur plusieurs pistes différentes peuvent être combinées dans la même image. Le clip vidéo que vous placez sur la piste la plus basse servira d'arrière-plan et les clips des pistes supérieures seront placés par dessus.

Rendez-vous sur la page Pistes vidéo et audio pour en savoir plus sur l’utilisation des pistes dans FilmoraPro.

Après avoir créé plusieurs pistes vidéo, vous pouvez les positionner les uns sur les autres. Si toutes les vidéos ont la même résolution, vous ne pourrez voir que le clip vidéo du haut, raison pour laquelle vous devrez utiliser l'option Transformer pour réduire la taille du clip dans la visionneuse.

Transformation de clips

Les clips vidéo que vous placez sur la timeline seront affichés dans la visionneuse, où vous pourrez les transformer. Cela signifie que vous pourrez modifier leurs propriétés d'échelle, de position et de rotation. Ces options vous permettent de créer un effet d'incrustation souvent utilisé dans les émissions ou les présentations de type Nouvelles.

Avant de pouvoir transformer un clip, vous devez d'abord vous assurer qu'il est sélectionné correctement dans la timeline. Vous pouvez ensuite modifier les valeurs d'échelle, de rotation ou de position à partir des panneaux des contrôles ou de la visionneuse.

La visionneuse affiche un widget de transformation.

Les lignes vertes verticale et horizontale bleue s'afficheront sur le clip superposé, suggérant les directions dans lesquelles le clip peut être déplacé. Il vous suffit alors de les faire glisser pour déplacer un clip dans un sens ou dans l'autre. Vous pouvez également cliquer n'importe où sur le clip du calque supérieur pour modifier sa position dans la visionneuse. Faire glisser un carré bleu vous permettra de faire pivoter le clip.

Chacun des quatre coins d'un clip affiché dans la visionneuse contient des poignées pouvant être utilisées pour redimensionner un clip. Si vous appuyez sur la touche Maj tout en faisant glisser une poignée, le rapport de format du clip sera conservé tandis que maintenir la touche ALT (OPT sur Mac) en faisant glisser l'une des poignées vous permet de faire pivoter le clip.

 Le Panneau des contrôles propose des propriétés permettant aux utilisateurs de transformer des vidéos avec plus de précision.

Chacune des propriétés du menu Transformer peut être ajustée de deux manières différentes. Vous pouvez soit cliquer sur la valeur numérique existante de la propriété et en saisir une nouvelle, soit augmenter ou diminuer une valeur en la faisant glisser à gauche ou à droite.

En cliquant avec le bouton droit de la souris sur un clip dans la timeline et en sélectionnant l'option Transformer, vous pourrez effectuer des opérations de transformation de base telles que Adapter à l'écran ou Centrer dans l'écran.

Points d'ancrage

Tous les clips vidéo ont des points d'ancrage, qui représentent des points autour desquels un clip tourne. Par défaut, le point d'ancrage est défini sur le centre d'un clip vidéo, Cela correspond dans la plupart des cas à la meilleure position pour un point d'ancrage. Toutefois, si vous travaillez avec un plan rectangulaire simple et souhaitez le faire pivoter autour de l'un de ses coins, vous pouvez définir un nouveau point d'ancrage à l'emplacement souhaité en modifiant les valeurs de la propriété Point d'ancrage dans le panneau des contrôles. Changer le point d'ancrage d'un clip vidéo n'affecte pas le processus de rotation.

Fusionner les clips

Dans les paramètres par défaut, les clips superposés masquent les clips situés en dessous et rendent les parties de l'image qu'elles recouvrent invisibles pour la visionneuse. Les modes de fusion offrent une variété de préréglages différents qui fusionnent les deux clips ensemble. Vous pouvez y accéder en fermant le menu Propriétés du clip et en cliquant sur l'option Fusion ou en cliquant avec le bouton droit de la souris sur un clip et en sélectionnant l'un des modes proposés dans le sous-menu Fusion.

Chacun des modes disponibles combine les pixels de deux clips de manière unique. Avant de faire des calculs en mode de fusion, les valeurs de couleur sont mappées de la plage RVB de 0 à 255 à une plage de 0,0 à 1,0, où 0,0 correspond au noir pur et à 1,0 au blanc pur. Les modes de fusion sont divisés en plusieurs catégories, en fonction de leur effet général sur les clips auxquels ils sont appliqués.

• Ajouter, Densité couleur -, Division, Eclaircir et Superposition – Chacun de ces modes augmente la luminosité de l'image. Toutes les zones noires de l'image disparaissent et cessent d'avoir un effet sur les clips fusionnés.
• Obscurcir, Densité couleur +, Produit et Soustraction – Lorsque sélectionné, ces modes réduisent la luminosité des images. Toutes les zones blanches de l'image disparaissent et cessent d'avoir un effet sur les clips fusionnés.
• Lumière crue, Incrustation et Lumière douce – La sélection de l'un de ces modes améliore le contraste de l'image. Les zones à 50% de gris n'auront plus d'effet sur les clips, tandis que les zones proches du noir ou du blanc auront un impact plus important sur le contraste des clips fusionnés.
• Différence et Exclusion – Les valeurs de couleur et de luminance dans l'image résultante sont inversées.
• Couleur, Teinte, Luminosité, Saturation – Ces modes examinent la couleur du clip superposé dans l'espace colorimétrique HSL et appliquent un, deux ou trois composants HSL du clip superposé au clip situé en dessous.

Opacité

Vous pouvez modifier la valeur d'opacité en différents points d'un clip vidéo, ce qui vous permet de rendre un clip semi-transparent ou de créer manuellement des effets de fondu en entrée et en sortie. L'opacité d'un clip vidéo peut être modifiée à partir du panneau des contrôles ou directement à partir de la timeline car tous les clips possèdent une barre d'opacité pouvant être déplacée vers le haut ou le bas.

Toutefois, déplacer la barre d'opacité vers le haut ou le bas réduit ou augmente l'opacité de l'ensemble du clip. Pour définir différentes valeurs d'opacité dans le temps, vous devez ajouter des images clés à la barre d'opacité en maintenant la touche Ctrl enfoncée et en cliquant sur l'emplacement souhaité dans la barre. Différentes valeurs d'opacité peuvent être attribuées aux images clés en les faisant glisser vers le haut ou vers le bas. Le logiciel ajustera automatiquement les valeurs d'opacité des images entre deux images clés. Si vous faites glisser une image clé horizontalement, son minutage changera. Si vous maintenez la touche Maj enfoncée tout en faisant glisser une image clé, son mouvement sera contraint sur l'axe temporel horizontal.

L'opacité d'un clip au fil du temps peut également être ajustée à partir du panneau des contrôles, à l'aide du curseur Opacité et en ajoutant des images clés à partir de la barre d'outils du panneau.

Si vous souhaitez en savoir plus sur l'utilisation des images clés dans FilmoraPro, visitez la page Images clés de ce manuel.

Masquage de clips vidéo grâce à l'effet écran vert

FilmoraPro propose une riche sélection d'effets de composition auxquels vous pouvez accéder à partir d'un dossier Écran vert dans le panneau des effets. Un grand nombre de ces effets peuvent être appliqués directement aux clips vidéo que vous placez sur la timeline.

L'effet Masquage par différence de couleur offre un moyen simple et efficace de supprimer les arrière-plans d'écran verts des clips vidéo. Si vous souhaitez l'appliquer à un clip vidéo de votre projet, vous pouvez simplement faire glisser l'effet depuis le panneau des effets et le déposer sur un clip contenant une séquence écran vert. Les propriétés de l'effet peuvent être affinées dans le Panneau des contrôles.

Pour plus d'informations sur les outils de masquage de FilmoraPro, reportez-vous au chapitre Masquage de ce manuel.

FilmoraPro vous permet d'ajouter plusieurs pistes audio à la timeline, ce qui peut s'avérer utile si vous souhaitez créer une bande son pour votre vidéo contenant des dialogues, des effets sonores et de la musique. Plus d'informations sur l'utilisation des pistes dans FilmoraPro sont disponibles sur la page Pistes audio et vidéo.

Mixeur audio

Le panneau de mixeur audio possède une interface classique parfaitement optimisée pour le réglage des paramètres audio afin que tous les sons puissent être entendus correctement et sans coupure.

Un écrêtement ou une saturation audio se produit lorsque la sortie audio dépasse la portée de la lecture. L'écrêtement est représenté en rouge sur les indicateurs audio et peut entraîner une distorsion numérique qui peut avoir une incidence importante sur la qualité de votre bande son.

Les pics audio sont représentés par des barres vertes dans le panneau de mixeur audio pendant la lecture ou lorsque vous faites glisser la tête de lecture. Chaque canal audio est affiché sous forme de barre séparée. De fines lignes blanches ou des indicateurs de pics audio apparaissent lorsque le son d'un canal atteint son apogée. Ils peuvent vous aider à détecter tout écrêtement indésirable.

La mesure du volume de pointe devient rouge si un écrêtement audio se produit sur un canal. Vous pouvez ainsi facilement repérer les parties du mixeur trop fortes susceptibles de provoquer des distorsions sonores. Réduire le volume principal des pistes de la partie du mixage dépassant le volume de la plage de lecture peut vous aider à éviter l'écrêtement. Une fois que vous avez ajusté les paramètres audio, les pics coupés restent rouges jusqu'à ce que vous déplaciez la tête de lecture ou que vous démarriez une nouvelle lecture.

Le mesureur de crête n'est pas directement proportionnel au volume car il représente l'amplitude du son. Dans la plupart des cas, une amplitude plus élevée génère un son plus fort, mais d'autres facteurs tels que la fréquence peuvent également influer sur le niveau de son perçu.

• Niveaux audio – Un niveau audio situé à gauche de chaque indicateur dans le panneau du mixeur audio vous permet de régler le son d’une piste dans une plage allant de -60 à +12. Les réglages actuellement sélectionnés sont affichés sous le niveau audio.
• Balance – Toutes les pistes du mixeur audio sont en stéréo, ce qui signifie qu'elles ont des canaux gauche et droit. L'équilibre entre les canaux gauche et droit peut être ajusté à l'aide de l'option Balance audio située sous chaque compteur. La valeur d'équilibre audio par défaut est centrée et définie sur zéro afin que le signal audio égal soit distribué aux canaux gauche et droit. Si vous déplacez le curseur de la balance d’un côté, le signal augmente d’un côté et le réduit de l’autre (et vice versa). Cette option peut être utilisée pour positionner les sons du même côté de l'écran que les objets qui les ont créés dans la vidéo.
• Sourdine et Solo – Ces deux boutons peuvent être utilisés pour contrôler les pistes qui sont audibles.
  • Sourdine – Si cette option est activée, une piste restera silencieuse jusqu'à ce que l'option Sourdine de cette piste soit désactivée.
  • Solo –Seules les pistes sur lesquelles le bouton Solo est activé seront audibles, alors que toutes les autres pistes seront muettes.
  • Activer/désactiver l'animation – Vous pouvez activer les images clés pour le niveau de piste en cliquant sur le cercle situé à côté du bouton Solo. Une fois cette option activée, vous pourrez régler les niveaux d’une piste particulière au fil du temps en utilisant les niveaux audio du panneau de mixeur audio.
• Piste principale – La dernière piste à droite dans le panneau du mixeur audio est appelée piste principale car elle affiche le niveau du mixage complet une fois toutes les pistes combinées. La lecture affichée par la piste principale est identique à celle affichée dans le panneau de l'audiomètre à droite de l'interface de FilmoraPro. Cependant, le niveau audio situé à côté de la piste principale facilite le processus de contrôle des niveaux sonores principaux.

Audiomètre

Ce panneau ne fait pas partie de la fenêtre d'application de Filmora par défaut, mais il peut être activé ou désactivé à partir du sous-menu Panneaux, situé dans le menu Affichage. Il vous indique les niveaux audio des canaux gauche et droit et vous permet de détecter facilement les parties des pistes audio sur lesquelles les niveaux audio doivent être réduits afin d'éviter l'écrêtement.

Un écrêtement audio se produit lorsque la sortie dépasse la plage de lecture et peut déformer le son. C'est pourquoi il est conseillé de faire tout ce qui est en votre pouvoir pour l'éviter.

Pendant la lecture ou en faisant glisser la tête de lecture sur la timeline, les niveaux de crête sur les canaux gauche et droit seront représentés par une barre verte. Les canaux gauche et droit sont affichés séparément. Une fine ligne blanche apparaîtra au-dessus des barres, indiquant les volumes de crête sur chaque canal. Les valeurs de crête changent pendant la lecture, ce qui facilite l'identification des parties dépassant la plage de lecture.

Lorsque l'écrêtement se produit, la partie la plus haute de la barre sur le canal affecté deviendra rouge, vous informant que le volume peut être trop élevé. De cette manière, vous pouvez identifier les zones du mixage trop fortes et susceptibles de provoquer une distorsion du son pendant la lecture. Réduire le volume principal peut vous aider à éviter les écrêtements. Les crêtes coupés resteront rouges jusqu'à ce que vous déplaciez la tête de lecture ou démarriez la lecture.

Le mesureur de crête n'est pas directement proportionnel au volume car il représente l'amplitude du son. Dans la plupart des cas, une amplitude plus élevée génère un son plus fort, mais d'autres facteurs tels que la fréquence peuvent également influer sur le niveau de son perçu.

• Comprendre l'échelle de mesure du son
• Crêtes statiques VS dynamiques
• Formes d'ondes
• Ajuster le volume

Comprendre l'échelle de mesure du son

L'échelle de mesure du son est une échelle en décibels (dBFS), sur laquelle 0 dBFS est le niveau audio maximum avant l'écrêtement. Les barres de crêtes sont représentées à l'aide d'un spectre de couleurs allant du jaune pour les volumes audio faibles tels que -90 dBFS au rouge pour les volumes audio élevés comme -3 dBFS ou 0 dBFS. Lorsque le niveau audio est inférieur à -6 dBFS, les barres de crête seront vertes, indiquant que le niveau audio actuel est sans danger. Si le niveau audio augmente au-dessus de -6 dBFS, les barres de crête redeviendront jaune, indiquant que les niveaux approchent du maximum acceptable. La couleur des barres de crête sera rouge pour toutes les valeurs supérieures à 0 dBFS, ce qui signifie que le signal va être écrêté. Ajuster le niveau audio du canal dépassant le niveau audio acceptable est le meilleur moyen de prévenir l’écrêtement.

La valeur maximale sur l'échelle du compteur est de +6 dBFS, ce qui vous permet de voir jusqu'à quelle distance l'audio atteint son maximum au-delà de 0 dBFS. Par exemple, si l'audio culmine à +3 dBFS, vous devez réduire le niveau audio de 3 décibels pour le ramener à la plage acceptable en dessous de 0 dBFS.

Crêtes statiques VS dynamiques

Un clic droit sur l'un des panneaux de mesure audio vous permettra d'activer l'option Tenir les crêtes qui empêche les lignes blanches indicatrices de crêtes, de s'abaisser pendant la lecture. En conséquence, à la fin de la lecture, vous pourrez voir la mesure du niveau de crête maximum pour cette partie particulière de la timeline.

Les audiomètres utilisent des pics dynamiques qui sont mis à jour toutes les deux secondes par défaut. Si, pendant ce temps, le niveau de crête change, les indicateurs de la ligne blanche s’effondrent ou remontent au niveau de pointe actuel. 

Formes d'ondes

Le panneau de l'éditeur et le panneau de rognage affichent les formes d'onde des fichiers audio. La représentation visuelle de l'ensemble du fichier audio facilite le positionnement des clips vidéo en fonction du contenu audio.

Si la taille d'une piste audio sur la timeline est définie sur Moyenne, Grande ou Très grande, les formes d'onde des fichiers audio seront affichées par défaut, tandis que si la piste audio est définie sur Petite taille, vous ne verrez pas la représentation visuelle des fichiers audio ajoutés aux pistes audio de la timeline. Consultez la page Pistes audio et vidéo de ce manuel pour en savoir plus sur l'optimisation des pistes audio dans FilmoraPro.

Ajuster le volume

Le volume d'un clip peut changer au fur et à mesure de sa progression, ce qui vous permet de créer un suspense en n'utilisant que le son ou en introduisant lentement une chanson. Le volume d'un fichier audio peut être ajusté à partir du panneau des contrôles ou directement à partir de la timeline. Chaque clip audio que vous ajoutez à la timeline aura une barre de volume qui peut être déplacée vers le haut ou le bas pour modifier le volume de l'audio. Cependant, faire glisser la barre de volume modifiera le volume de tout le clip, ce qui peut limiter vos options d'édition. L'ajout d'images clés en maintenant la touche Ctrl (CMD sur Mac) enfoncée et en cliquant sur la barre de volume vous permettra de modifier le volume sur différents segments du clip audio.

Vous pouvez également activer ou désactiver l'option d'image clé dans le panneau des contrôles en cliquant sur le bouton d'image clé situé sur le côté gauche de la propriété Niveau volume.

Après avoir sélectionné la propriété Audio dans le panneau des contrôles, vous pouvez utiliser les boutons de navigation des images clés en haut de la timeline pour passer d'une image clé à une autre.

Effets audio

Le dossier Audio du panneau des effets contient un certain nombre d'effets audio, tels que Compresseur ou Inversion audio, qui peuvent être utilisés pour peaufiner davantage la bande-son de votre vidéo. Faites simplement glisser l'effet que vous souhaitez utiliser et déposez-le sur un clip pour l'appliquer. Une fois que vous avez ajouté l'effet à un clip audio, vous pouvez en ajuster les propriétés dans le panneau des contrôles.

Syncroniser la vidéo et l'audio

Enregistrer l'audio et la vidéo séparément est une pratique courante parmi les professionnels du secteur. FilmoraPro offre un moyen rapide de synchroniser des fichiers vidéo et audio enregistrés séparément en sélectionnant l'option Synchroniser la vidéo et l'audio dans le panneau des médias. Visitez la page Synchroniser la vidéo et l'audio pour en savoir plus sur cette fonctionnalité.

L'ajout de transitions entre deux clips vous aidera à créer des vidéos plus fluides permettant de ne pas avoir de saccade soudaines entre les photos ou les fichiers audio. Les transitions peuvent être appliquées au début ou à la fin d'un clip vidéo ou audio.

Transitions - Audio

Le dossier Transitions - Audio dans le panneau des effets offre quelques transitions qui peuvent être utilisées pour mixer deux fichiers audio de manière transparente.

• Fondu enchaîné – Réduit le niveau audio d'un clip avant la coupe et augmente progressivement le niveau audio du clip après la coupe.
• Fondu – Cette transition peut être appliquée au début ou à la fin d'un clip audio. Le clip audio sort du silence ou disparaît dans le silence.

Transitions - Vidéo

Fondu

• Fondu additif – Rend la vidéo plus lumineuse pendant une transition.
• Fondu enchaîné – L'une des transitions les plus fréquemment utilisées dans les productions de films et de vidéos, utilisée pour le texte, les titres ou les transitions de temps.
• Interpolation de fondu – Pixélise les clips avant et après la coupe.
• Fuite de lumière – Simule l'effet de fuite de lumière pendant la transition. Les propriétés de la transition Fuite de lumière peuvent être ajustées dans le panneau des contrôles.

Mouvement

• Pousser – La vidéo sort ou entre dans l'écran, comme si elle était poussée. La direction et la quantité de flou de mouvement appliqué pendant la transition peuvent être sélectionnés dans le panneau des contrôles.
• Déplacer –Les vidéos glissent dans ou hors de l'image. Les propriétés de la transition peuvent être ajustées dans le panneau des contrôles.
• Diviser – Une vidéo est divisée en moitiés qui se déplacent dans des directions opposées. Les paramètres Inverser, Direction du rayon de la bordure et Flou de mouvement sont disponibles dans le panneau des contrôles.

Volet

• Volet horloge – La vidéo précédant la coupure sera effacée dans le sens des aiguilles d'une montre. Les propriétés de la transition peuvent être ajustées à partir du panneau des contrôles.
• Volet linéaire –Comme le nom de la transition le suggère, la vidéo sera effacée de manière linéaire. Les propriétés Contour progressif et Direction peuvent être ajustées dans le panneau des contrôles.
• Volet radial –introduit un mouvement semi-circulaire à la fin d'un clip et au début de l'autre. Les propriétés Coin, sens inverse et Flou de mouvement sont disponibles.

Zoom

• Zoom enchaîné – Effectue un zoom avant sur quelques-unes des dernières images du clip vidéo final et un zoom arrière sur les premières images du clip qui commence. Les niveaux de zoom et la quantité de flou de mouvement peuvent être modifiés dans le panneau des contrôles.
• Zoom – Les clips vidéo seront zoomés en avant ou en arrière de l'écran. La direction ou le rayon de la bordure font partie des propriétés pouvant être ajustées à partir du panneau des contrôles.

Fondu vers couleur

La vidéo apparaît et disparaît progressivement vers la couleur de votre choix. La propriété de couleur dans le panneau des contrôles vous permet de sélectionner la couleur.

Iris

Les vidéos se terminent et commencent par l’agrandissement ou la réduction de la forme de l’iris. Un certain nombre de propriétés de transition sont disponibles dans le panneau des contrôles.

• Forme –Vous permet de choisir parmi un certain nombre de formes géométriques telles que le triangle ou l'octogone.
• Rotation – Fait pivoter la forme d'iris sélectionnée.
• Courbure – Change la courbure de la forme
• Contraction - Vous permet de réorganiser les points de la forme.
• Décalage – Décale l'iris dans le sens des aiguilles d'une montre ou dans le sens inverse des aiguilles d'une montre.
• Direction –Modifie la direction de la transition.

Animation avec des images clés

Vous pouvez modifier la valeur des propriétés sur quelques positions dans un clip en ajoutant une image clé à celui-ci chaque fois que vous modifiez la valeur d’une propriété. Après l'ajout d'une image clé à un clip, la nouvelle valeur est stockée sur une image particulière en tant qu'image clé. L'ajout de plusieurs images clés ayant des valeurs différentes vous permet d'attribuer plusieurs valeurs à la même propriété dans un seul clip.

• Activer des images clés
• Créer des images clés
• Naviguer par images clés
• Supprimer des images clés
• Editer des images clés
• Sélectionner des images clés
• Déplacer des images clés
• Modifier l'interpolation temporelle

Activer des images clés

Toutes les modifications que vous apportez à une propriété s'appliqueront à l'ensemble du clip, sauf si l'option images clés est activée. L'insertion d'une nouvelle valeur d'une propriété après avoir ajouté une image clé et déplacé vers un autre emplacement dans un clip appliquera la nouvelle valeur à l'ensemble du clip.

L'animation des propriétés nécessite l'ajout d'une nouvelle image clé chaque fois que vous modifiez la valeur de la propriété. Vous pouvez activer l'option d'image clé pour toutes les propriétés en cliquant sur le cercle situé à côté du nom de la propriété dans le Panneau des contrôles. L'icône d'image clé devient blanche une fois l'option d'activation de l'image clé activée et une nouvelle image clé est ajoutée à la position actuelle de la tête de lecture sur la timeline.

Chaque fois que vous modifiez la valeur de la propriété, celle-ci sera enregistrée dans une image particulière à laquelle l'image clé a été ajoutée, ce qui signifie que vous pouvez passer d'une image clé à la suivante et insérer des valeurs différentes. FilmoraPro animera les nouvelles valeurs d'un paramètre dans toutes les images situés entre deux images clés.

Créer des images clés

Lorsque l'option d'images clés est activée, chaque fois que vous ajustez la valeur de la propriété à un nouvel emplacement dans un clip, une image clé est automatiquement ajoutée à cet image. Chaque image clé ajoutée à un clip contient la valeur modifiée d'une propriété.

Le logiciel interpole automatiquement une valeur d'image clé à la suivante, de sorte que vous n'ayez pas à animer chaque cadre entre deux images clés. Si vous placez une image clé sur la première image d'un clip qui la positionne à l'extrême gauche de l'écran, vous ajoutez ensuite une autre image clé à la 24ème image de ce même clip, ce qui positionne le clip à l'extrême droite de l'écran. FilmoraPro animera ces 24 images et déplacera le clip d’un côté à l’autre de l’écran.

Les images clés sélectionnées peuvent être dupliquées en maintenant enfoncé la touche Ctrl (CMD sur Mac) et en les faisant glisser vers le nouvel emplacement du clip. L'image clé d'origine restera à sa place tandis que sa copie sera ajoutée à l'image à la nouvelle position de l'image clé.

Naviguer par images clés

Si vous avez ajouté de nombreuses images clés à un projet, vous pouvez passer rapidement d’une image clé à l’autre. En cliquant sur les boutons Image clé précédente / suivante, situés au-dessus de la timeline dans le Panneau des contrôles, la tête de lecture se déplacera entre les images clés créées pour la propriété sélectionnée. Un double-clic sur une image clé déplacera automatiquement la tête de lecture à cette position sur la timeline.

Supprimer des images clés

Si vous souhaitez ajouter ou supprimer une image clé sans modifier la valeur d'une propriété, vous pouvez facilement le faire en cliquant sur le bouton Basculer image clé situé entre les flèches de navigation des images clés dans la barre d'outils. Si une image contient déjà une image clé, un clic sur cette image supprime cette image clé. En cliquant sur le bouton Basculer image clé, une image clé sera ajoutée à une image, en utilisant les paramètres de ce cadre.

En cliquant avec le bouton droit de la souris sur une image clé sur la timeline et en sélectionnant l'option Supprimer, vous supprimez une image clé que vous avez ajoutée à un clip.

Editer des images clés

Après la création d’une image clé, il est possible d’ajuster son comportement et de modifier sa position. Placez la tête de lecture au même endroit sur la timeline où se trouve l'image clé que vous souhaitez modifier, puis modifiez sa position ou toutes les autres informations stockées dans cette image clé. Une nouvelle image clé sera créée si vous tentez de modifier une image clé alors que la tête de lecture n'est pas correctement positionnée. Vous pouvez double-cliquer sur une image clé pour vous assurer que la tête de lecture se trouve exactement au même emplacement que l'image clé que vous souhaitez modifier.

Sélectionner des images clés

L'outil Sélectionner peut être utilisé pour sélectionner des images clés. L'image clé devient blanche lorsqu'elle est correctement sélectionnée.

• Une fois l'outil de sélection activé, il vous suffit de cliquer sur une image clé pour la sélectionner. Cliquez sur une autre image clé après avoir sélectionné une image clé pour désélectionner l'image clé précédente et en sélectionner une nouvelle.
• Plusieurs images clés peuvent être sélectionnées simultanément si vous maintenez la touche Ctrl (CMD sur Mac) enfoncée tout en sélectionnant des images clés.
• En faisant glisser une zone de sélection, plusieurs images clés seront sélectionnées.

Déplacer des images clés

Toutes les images clés sélectionnées peuvent être facilement déplacées d'une position à une autre, mais elles ne peuvent être déplacées que horizontalement. Le déplacement d'images clés d'une propriété à une autre n'est pas possible. Pour transférer les images clés d'une propriété à une propriété similaire d'un autre clip, vous devez les copier, puis les coller dans un nouveau clip.

Si vous sélectionnez trois images clés ou plus, puis que vous les faites glisser vers la gauche ou vers la droite tout en maintenant la touche Alt (OPT sur Mac) enfoncée, leurs positions seront redimensionnées. Toutefois, la mise à l'échelle de la position des images clés peut créer des sous-images clés qui n'existent pas sur les cadres et ne peuvent pas être modifiées avant d'être déplacées vers une position d'image clé principale.

Modifier l'interpolation temporelle

La manière dont FilmoraPro anime les images entre deux images clés est déterminée par l'interpolation temporelle. Le sous-menu Interpolation temporelle offre un certain nombre d'options différentes et est accessible en cliquant avec le bouton droit de la souris sur l'image clé sélectionnée.

• Linéaire – Interpole entre deux images clés sans lissage et la valeur augmente également pour chaque cadre.
• Lissage –La vitesse à laquelle la valeur change diminue à l'approche de l'image clé, ce qui crée un changement de valeur progressif avant et après l'image clé.
• Lissage progressif – Le lissage ne se produit que sur la gauche d'une image clé.
• Lissage dégressif– Le lissage ne se produit qu'à la droite d'une image clé.
• Constant – Aucune insertion n'a lieu car la valeur entre deux images clés est maintenue constante et ne change que lorsque la tête de lecture atteint une nouvelle image clé.

L'interpolation temporelle est représentée sur un graphique de valeur par une courbe et une courbe plus raide représente une interpolation plus rapide. Voir le graphique de valeur pour plus d'informations. L'interpolation temporelle de la propriété de position d'un clip est représentée par des points dans le panneau de la visionneuse, et chaque point représente une image. L'interpolation linéaire sera affichée sous forme de points espacés régulièrement, car la vitesse à laquelle la valeur change est constante pour chaque image.

Les images clés lissées entraîneront une accumulation de points près d'une image clé, car davantage d'images sont utilisées pour créer une modification graduelle des valeurs. C'est pourquoi un groupe de points dense indique un changement de valeur relativement lent, alors que des points peu répartis suggèrent un changement rapide de valeurs. L'exemple ci-dessous montre l'interpolation temporelle linéaire représentée dans le panneau de la visionneuse.

Dans le deuxième exemple, vous pouvez clairement voir que les points sont plus proches les uns des autres lorsque le calque se rapproche de l'image clé à droite. Le calque du deuxième exemple est plus proche de l'image clé que celui du premier exemple, même si les deux images ont été créées sur le même cadre. Cela est dû au fait que le changement de valeur du côté gauche de l'animation est plus important que celui du côté droit.

FilmoraPro est équipé d'une quantité considérable d'effets visuels et sonores qui peuvent être utilisés pour améliorer le son et les images de vos vidéos. Le panneau d'effets est facilement accessible à partir de la fenêtre d'application du logiciel et contient tous les effets que le logiciel a à offrir.

Panneau des effets

Tous les effets proposés par FilmoraPro sont regroupés dans des dossiers, donc si vous souhaitez utiliser l'un des effets ou ajouter une transition à votre projet par exemple, vous n'avez qu'à localiser le dossier dans le panneau des effets, il contiendra certainement l'effet que vous recherchez. Tous les effets peuvent être ajoutés à la timeline directement depuis le panneau des effets.

Rechercher des effets

Parcourir la collection d'effets du logiciel chaque fois que vous voulez ajouter un nouvel effet à votre projet peut être un processus long et fastidieux. C'est pourquoi le panneau des effets de FilmoraPro comporte une barre de recherche qui permet aux utilisateurs d'accéder à un effet en particulier. Lorsque vous tapez le nom de l'effet, tous les dossiers des effets qui contiennent le mot que vous avez saisi apparaitront à l'écran.

Le menu Afficher tout, situé sous la barre de recherche, vous permet de filtrer les effets en sélectionnant l'une des options disponibles dans le menu. 

Contrôler les effets

Une fois que vous avez localisé l'effet que vous souhaitez ajouter à votre projet, vous pouvez simplement cliquer dessus pour le sélectionner, puis le glisser-déposer à un emplacement spécifique sur la timeline. Après avoir appliqué l'effet à un clip vidéo, vous pouvez ajuster ses propriétés dans le panneau de configuration.

Avant de pouvoir commencer à ajuster les paramètres d'un effet, vous devez d'abord vous assurer que le clip auquel l'effet a été appliqué est sélectionné sur la timeline. Cliquez sur le menu Effets dans le Panneau de configuration pour afficher la liste des effets appliqués à un clip particulier. Vous pouvez ensuite cliquer sur l'un des effets appliqués que vous souhaitez ajuster et modifier les valeurs existantes pour toutes les propriétés affichées pour cet effet.  

Préréglages

Une combinaison de deux ou plusieurs effets peut être sauvegardée dans un préréglage. Tous les préréglages standard (3D ou 2D) peuvent être utilisés sur plusieurs clips dans le même projet ou sur chaque nouveau projet que vous créez dans FilmoraPro.

Transitions

La plupart des vidéos contiennent beaucoup de clips vidéo différents, qui souvent ne s'emboîtent pas parfaitement les uns dans les autres. Les transitions qui se trouvent dans la bibliothèque des effets du logiciel vous permettent de fusionner deux clips de manière transparente.

Pour cela sélectionnez une transition que vous souhaitez ajouter à votre projet et faite-la glisser depuis le panneau des effets vers l'emplacement souhaité sur la timeline. Les transitions sont généralement appliquées entre deux clips vidéo adjacents, au début ou à la fin d'un clip. Les utilisateurs de FilmoraPro peuvent ajuster la durée d'une transition en la sélectionnant sur la timeline et en faisant glisser l'une de ses extrémités vers la gauche ou la droite, tandis que toutes les autres propriétés peuvent être ajustées depuis le menu des effets du panneau des contrôles.

Chacun des effets visuels et sonores de la bibliothèque d'effets de FilmoraPro peut être utilisé autant de fois que vous le souhaitez sur un ou plusieurs clips vidéo. Il existe plusieurs façons d'appliquer un effet à un clip vidéo, mais la méthode la plus rapide consiste simplement à faire glisser un effet depuis la bibliothèque des effets et à le déposer sur un clip que vous avez précédemment placé sur la timeline.

Sélectionner la vidéo ou le clip audio auquel vous souhaitez appliquer un effet, puis passer au menu des effets dans le panneau de configuration. Parcourez ensuite toute la collection d'effets que le logiciel propose, une fois trouvé, glisser-le dans la timeline au niveau du clip ou vous souhaitez l'appliquer.

Effectuez l'une des actions suivantes pour appliquer des effets à un clip :

• Sélectionnez un ou plusieurs effets dans la bibliothèque des effets du logiciel, puis faites-les glisser sur un clip de la timeline.
• Maintenez les touches Ctrl (Windows) ou Command (Mac OS) enfoncées et cliquez sur plusieurs fichiers vidéo ou audio pour les sélectionner. Faites glisser un effet ou un groupe d'effets depuis la bibliothèque des effets et déposez-les sur l'un des clips sélectionnés. Les effets seront appliqués automatiquement à tous les clips sélectionnés.
• Assurez-vous que le clip que vous avez placé sur la timeline est sélectionné. Rendez-vous dans le panneau de configuration, cliquez sur l'option Effet et choisissez l'effet que vous souhaitez appliquer au clip sélectionné.

Les effets audio peuvent être appliqués aux clips audio, en glissant et déposant l'effet désiré sur la piste audio souhaitez dans la timeline. Tous les effets que vous avez appliqués aux clips vidéo ou audio peuvent être ajustés à partir du Panneau de configuration. Cliquez simplement sur l'option Effets dans le Panneau des contrôles, puis cliquez sur l'icône du triangle à côté d'un effet pour accéder à ses propriétés. Vous pouvez alors modifier les paramètres par défaut de l'effet.

Supprimer des effets des clips vidéo et audio

Si pour une raison quelconque vous n'aimez pas le look de l'effet que vous avez appliqué à un clip, vous pouvez le supprimer en quelques clics seulement.

Supprimer les effets sélectionnés sur un clip :

• Sélectionnez le clip dans la timeline, puis rendez-vous dans le Panneau de configuration et cliquez sur l'option des effets. Tous les effets que vous avez appliqués au clip sélectionné seront affichés ici. Sélectionnez les effets que vous voulez supprimer. Si vous avez besoin de supprimer plusieurs effets, sélectionnez tous les effets que vous voulez supprimer du clip en maintenant la touche Ctrl (Windows) ou Command (Mac OS) enfoncé et en cliquant sur chaque effet que vous souhaitez supprimer.
• Appuyez sur la touche Supprimer pour supprimer les effets sélectionnés. Vous pouvez également cliquer avec le bouton droit de la souris sur les effets sélectionnés et sélectionner l'option Supprimer dans le menu.

Supprimer tous les effets d'un clip :

Cliquez avec le bouton droit de la souris sur le clip dans la timeline, puis sélectionnez l'option Supprimer les effets. Tous les effets seront automatiquement supprimés de ce clip et tous les paramètres des effets que vous avez appliqués au clip seront réinitialisés à leurs valeurs par défaut.

Les fonctionnalités offertes dans le cadre de l'option Vidéo en 360° sont conçues pour faciliter le processus de montage des séquences capturées avec des GoPros ou tout autre type de caméra pouvant enregistrer des vidéos allant de 180° à 360°.

Convertisseur Fisheye en 360° :

Les vidéos capturées avec des appareils qui enregistrent des vidéos avec deux objectifs 180° opposés, comme le Samsung Gear 360, peuvent être converties dans une forme équirectangulaire couramment utilisée pour éditer ce type de séquences avec un convertisseur Fisheye en 360°.

Transformation vidéo en 360° :

Les utilisateurs de FilmoraPro peuvent utiliser cette option s'ils veulent changer la position d'un calque vidéo dans une vidéo en 360° tout en conservant son aspect enveloppant. La fonction de transformation vidéo en 360° peut être utilisée efficacement sur des cartes d'environnement 3D enveloppantes. Attention cependant car l'application de cet effet aux calques standard peut déformer les images de façon inhabituelle.

Les effets d'animation de FilmoraPro fournissent plusieurs transitions animées, tout deux possèdent plusieurs variations qui vous permettent d'appliquer des centaines de transitions efficacement. Vous pouvez ajuster la durée en entrée, la durée en sortie, la taille du dégradé ainsi que sa direction et sa position pour obtenir des résultats différents.

Volet centré

L'utilisation de cet effet d'animation permet de régler la transition de l'écran en partant du centre.

Se déplacer du centre de l'image vers une direction spécifique vers

Durée en entrée: Ajuste la partie d'entrée dans les effets de volet centré. Des valeurs plus élevées afficheront moins de parties à l'écran.

Durée en sortie: Ajuste la partie en sortie de l'écran.

Taille du dégradé: Détermine la taille de la partie du dégradé de l'écran. Plus la valeur est faible, plus le dégradé est petit.

Direction: Définit la direction de transition de l'effet de volet centré.

Position: Définit la position au moment ou l'effet de volet centré commence.

Évaporer

Cet effet referme un volet sur l'écran sous forme d'évaporation rapide.

Volet linéaire

L'effet de volet linéaire effectue un simple balayage linéaire d'un calque dans une direction spécifiée.

Roue:

La transition d'animation Roue balaye l'écran sous forme de roue. Vous pouvez également régler la position et inverser la direction.

Dévoiler radial:

Un balayage courbé comme le mouvement de l'essuie-glace d'un véhicule.

Les couches d'un calque peuvent être manipulés par des effets de couches. RVB, CMJN et luminance sont quelques-unes des couches que vous pouvez manipuler.

Convertisseur d'espace colorimétrique

Cet outil convertit n'importe quel espace colorimétrique d'un calque en un autre espace colorimétrique. Vous pouvez utiliser cet outil pour l'étalonnage des couleurs et le compositing.

• Depuis: L'effet sera converti à partir de cette couche source ou de cet espace colorimétrique.
• Vers: L'effet sera converti sur cette couche de destination ou cet espace colorimétrique.
• Inverser: Cette option inverse les résultats de la conversion.
• Alpha: Ce paramètre contrôle la façon dont la couhe alpha est traitée. Par défaut, Normal est sélectionné et donne le résultat typique basé sur les options de conversion sélectionnées. Pour créer un alpha solide qui remplace vos paramètres de conversion, sélectionnez Solide.

Vous pouvez ajouter des remplissages de dégradés ou des remplissages solides à votre calque avec cet effet vidéo.

Dégradé de couleur à 4 points

Cet effet de remplissage de dégradé génère quatre points différents de remplissage de dégradé. Il existe plusieurs réglages différents que vous pouvez ajuster, y compris la couleur de chaque point ainsi que le positionnement des points de dégradé.

Point 1/2/3/4: Personnalise la couleur et la position de chacun des quatre points de dégradé.

Fusion colorée: Définit la façon dont les points de dégradé se fondent les uns dans les autres.

Rampe diffuse: Applique une texture granuleuse à l'endroit où les dégradés se mélangent.

Opacité: Ajuste l'opacité de l'effet de dégradé.

Fusion: Vous permet de choisir une variété de méthodes de mélange pour fusionner le dégradé de remplissage généré avec votre calque.

Vous trouverez ci-dessous un exemple de dégradé de couleurs à 4 points qui utilise tous les effets mentionnés ci-dessus.

Dégradé de couleurs

Cet effet de dégradé de couleur est le même que le précédent, mais plus simple. Cet effet utilise deux points au lieu de quatre.

Remplissage de couleur

Cet effet remplit votre calque d'une couleur de votre choix. Vous pouvez également ajuster l'opacité de cet effet de remplissage.

Couleur: Permet de choisir la couleur désirée à l'aide des valeurs RVB ou de l'outil de sélection de couleur.

Quantité de fusion: Permet de régler l'opacité de cet effet de remplissage.

Dégradé radial

Cet effet de remplissage de dégradé génère un dégradé de forme circulaire sur votre calque. Contrairement aux autres dégradé, il part d'un seul point et s'étend vers l'extérieur.

Les valeurs de Rayon central, Rayon intérieur et Rayon extérieur vous permettent de personnaliser tout ce qui concerne votre cercle de dégradé.

Lissage estompe l'effet.

Dispersion de dégradé ajoute du bruit à l'effet de dégradé.

Déformation elliptique modifie le rapport d'affichage de votre remplissage de dégradé.

Rotation fait tourner la forme de votre dégradé de remplissage.

Fusion vous permet de choisir une variété de méthodes de mélange pour fusionner le dégradé de remplissage généré avec votre calque.

La suppression de différents éléments d'une vidéo ou d'une image, généralement effectuée par reconnaissance d'une couleur spécifique, est appelée incrustation (ou masquage). Quand il s'agit de masquer les couches de votre image ou vidéo, FilmoraPro propose plusieurs effets différents. Pour accéder à la fonction d'incrustation, vous devez :

• Assurez-vous que le panneau des effets soit activé. Si ce n'est pas le cas, cliquez alors sur l'onglet du menu Affichage en haut de l'écran. Accédez au panneau et sélectionnez Effets. Maintenant, le panneau des effets sera visible en bas à gauche de votre écran.
• Alternativement, vous pouvez simplement accéder au panneau des contrôles disponible dans le coin supérieur gauche. Maintenant, cliquez sur l'icône plus (+) à côté de l'icône Effets.
• Faites défiler la liste des effets vers le bas pour trouver la fonction d'incrustation. Cliquez dessus et sélectionnez l'effet d'incrustation désiré.

Flou UV Chromatique

Cet effet peut s'avérer essentiel car lorsque vous utilisez l'incrustation sur une vidéo, un élement pixellisé peut faire surface sur les bords du masque. Si c'est le cas, utilisez l'option de flou UV Chromatique juste avant le masque pour lisser ou estomper ses bords dans les deux sens (horizontal et vertical) simultanément.

Il existe trois directions parmi lesquelles vous pouvez choisir : Horizontal, Vertical, et Horizontal & Vertical. La direction horizontale & verticale estompe les bords à la fois de la direction horizontale et de la direction verticale.

Incrustation par différence de couleur

Utilisez cette touche si vous souhaitez supprimer l'écran Rouge Vert Bleu ou les couleurs de l'image ou de la vidéo.

Vous pouvez appuyer sur l'option Afficher cache pour prévisualiser simultanément les changements qui se produisent pendant que vous faites glisser les curseurs Min, Max et Gamma.

Demult

Demult vous aide à développer instantanément une couche alpha intégrée en masquant le clip d'arrière-plan capturé en noir à partir de l'image de stock. Il existe trois modules différents que vous pouvez utiliser : RVB maximum, Luminance et RVB moyen.

RVB maximum: Optez pour la couche module RVB maximum pour remplacer chaque pixel par son composant de couche RGB le plus puissant.

RVB moyen: Pour opter pour le RVB moyen, l'approche habituelle consiste à additionner toutes les valeurs de Rouge, Vert et Bleu respectivement, puis à diviser chacune des valeurs obtenues par le nombre de pixels. Les valeurs finales résultantes seront les composantes R V B de la couleur finale.

Incrustation par teinte & RVB

avec l'effet d'incrustation par teinte & RVB, vous avez le pouvoir de choisir ou d'ajouter une couleur personnalisée ou d'entrer un code de couleur précis pour sélectionner une couleur d'écran de votre choix.

Vous pouvez taper sur l'option Afficher cache pour vérifier rapidement la couche alpha, afin de décider quelle zone doit être ajustée.

Masque par luminance

Si vous souhaitez masquer un calque en fonction de sa luminosité, cet effet sera certainement d'une grande aide. Vous pouvez par exemple utiliser cet effet pour remplacer le ciel dans une vidéo.

Amélioration cache - nettoyage cache

Afin d'obtenir une meilleure qualité de sortie une fois que vous avez fini de masquer un calque, vous aurez besoin d'effectuer d'autres réglages. L'amélioration cache est spécialement conçue pour répondre à cet objectif.

Luminosité & contraste alpha

Afin d'ajuster les bords du composite, ajustez la luminosité et le contraste de la couche Alpha d'un calque en particulier en utilisant cette amélioration. Il suffit de faire glisser le curseur pour régler la luminosité et le contraste.

Détruire Alpha noirs & blancs

Comme son nom l'indique, cette amélioration est identique à l'effet Détruire noirs & blancs habituel, mais elle ne fonctionne que sur la couche Alpha. À l'aide de cette amélioration, vous pouvez écraser les noirs pour enlever les régions restantes d'une zone à masquer. Fixer les blancs vous aidera à remplir des zones transparentes dans votre sujet.

Éroder Blanc

Utilisez cet effet lorsque vous voulez éliminer progressivement les bords d'une couche Alpha d'un calque en faisant glisser le curseur Éroder.

Inverser Alpha

Utilisez cette amélioration pour inverser la couche alpha d'un calque.

Nettoyage cache

Cette amélioration est d'une grande aide pour mettre de l'ordre dans votre composite. Il existe 3 options différentes disponibles:

Lissage – lisser les bords masqués.

Contour progressif – adoucit les bords masqués.

Éroder – rétrécit les bords masqués.

Retirer le cache couleur

Retirer l'amélioration du cache couleur permet d'appauvrir les zones sombres de la vidéo de stock sur l'élément composite.

Remarque : Pour tirer le meilleur parti de cette amélioration, essayez de l'utiliser après avoir composé l'action via l'inverseur de couche.

Suppression de déversement

Même après la suppression de l'écran vert ou de l'écran bleu, vous pouvez parfois expérimenter une légère frange de couleur sur les rebords des masques. C'est là que vous avez besoin de l'option supression de déversement pour épuiser ou éliminer de telles franges de couleur ennuyeuses

Lumières & Halos sont des effets vidéo qui se trouvent juste sous les effets de masquage dans le panneau des Effets. Vous pouvez également cliquer sur le bouton + à côté de Effets dans votre panneau de commandes et sélectionner Lumières & Halos.

Lumière parasite anamorphique

La lumière parasite anamorphique vous permet de produire de larges halos en fonction de la couche source. Voyons ensemble les utilisations des propriétés de cette couche.

Seuil: Utilisez le seuil pour définir la quantité de halo produite par couche source.

Intensité: Cette propriété vous aidera à ajuster l'effet obtenu pour obtenir un rendement plus fin.

Halo flou: Utilisez cette propriété pour créer des halos plus réalistes et moins distincts.

Fusion: Vous pouvez opter pour plusieurs modes différents comme Superposition, Éclaircir et Produit etc. en fonction de vos besoins.

Nombre de stries: Optez pour cette option lorsque vous souhaitez ajouter plus de stries de lumière. De plus, vous pouvez personnaliser chaque strie individuellement.

Ci-dessous est un affichage de l'effet.

Halos de lumière automatique

Il existe beaucoup de propriétés similaires entre les Halos de lumière automatique et les effets de lumière parasite. La principale différence entre les deux est que l'effet Halos de lumière automatique reconnaît les zones les plus brillantes d'une couche, applique la lumière, ajuste automatiquement l'intensité et l'échelle en fonction de la source.

Génération hotspot: Avec la génération Hotspot, vous avez le contrôle complet sur le réglage de la couleur, de la saturation, du gamma et de la direction des teintes des lumières parasites.

• Le Seuil vous aidera à définir la luminosité d'un pixel pour la création d'une lumière parasite. Plus la valeur du seuil est élevée, plus les lumières parasites apparaîtront sur les parties les plus brillantes. Baissez la valeur du seuil et des lumières parasites apparaîtront sur les parties moins brillantes.
• Utilisez la propriété halos maximum pour déterminer le nombre de lumières parasites qui peuvent être tirées.

Rayons: Avec l'effet rayons, vous pouvez facilement vous concentrer sur la qualité du rayon lumineux en contrôlant la longueur et la largeur des rayons.

Retrouvez ci-dessous un aperçu de l'effet.

Lueur

Afin d'incorporer une aura lumineuse aux régions les plus brillantes d'une couche, l'effet Lueur sera certainement un choix judicieux.

Intensité par couche: Le groupe d'effets Intensité par couche vous aide à modifier efficacement la couleur de luminosité en contrôlant les valeurs de Rouge, Vert et Bleu.

Avancée: Il vous permet de personnaliser davantage l'apparence de la lueur, y compris la direction, le choix de couleur A/B ou la création d'un dégradé de couleur spécifique.

Retrouvez ci-dessous un aperçu de l'effet.

Halos de lumière

Cet effet est un moyen idéal de générer une gamme diversifiée de halos & de lumières parasites réalistes. De plus, vous pouvez fortement personnaliser chaque type de halos pour produire une variété infinie d'alternatives.

Les halos de lumière sont développées à l'aide de hotspots, de rayons et d'éléments tertiaires distinctifs, chacun d'entre eux pouvant être ajusté individuellement.

Quand il s'agit de positionner un halo de lumière, vous pouvez facilement l'ajuster en utilisant les propriétés de position du Hotspot et du Pivot. Dans ce cas, le halo principal peut être positionné via les propriétés du hotspot, le pivot animant automatiquement les rayons et/ou d'autres éléments supplémentaires.

Retrouvez ci-dessous un aperçu de l'effet.

Fuite de lumière

Grâce à cet effet, vous pouvez produire un dégradé de couleurs émergent qui simule l'apparition de lumière indésirable se cachant dans l'appareil pendant la prise de vue.

Retrouvez ci-dessous un aperçu de l'effet.

Lueur néon

Avec l'effet Lueur néon, vous pouvez facilement créer un effet comme des lasers ou des sabres laser. Ceci fonctionne en créant un bord lumineux entourant la couche alpha du calque.

Pour utiliser l'effet Particules & Simulation, vous devez :

• Accédez à l'option des Effets. Faites défiler vers le bas jusqu'à l'option Particules & simulation et sélectionnez-la.
• Vous pouvez également vous rendre dans l'option des contrôles Tapez sur l'icône + à côté de l'option des Effets et sélectionnez Particules & simulation.

Foudre & électricité

Avec le générateur de foudre et d'électricité de FilmoraPro, vous avez la possibilité de produire des effets électriques d'une variété infinie. Voici les différents éléments importants de Foudre:

Noyau: Le noyau de l'effet de la foudre est un centre de couleur solide, généralement blanc.

Lueur: La lueur qui entoure le bord de l'effet de l'éclair est d'une couleur plus douce.

Troncs: Les principales lignes utilisées pour produire la foudre sont les troncs.

Branches: D'autres lignes adjacentes produites le long des troncs sont des branches qui rendent l'effet plus détaillé/classifié.

Brindilles: Enfin, des brindilles sont générées à travers les branches pour ajouter des détails encore plus fins.

Remarque: Vous pouvez également utiliser les groupes de propriétés pertinents afin d'ajuster le nombre de troncs, de branches et de brindilles.

Mise à l'échelle des ondes & mise à l'échelle des saccades

You can determine the shape of the lightning with the help of the Wave and Twitch Scale. Vous pouvez déterminer la forme de la foudre à l'aide de la mise à l'échelle des ondes et la mise à l'échelle des saccades.

La mise à l'échelle des ondes produit une ligne ondulée et courbée plus haute. Tandis que la mise à l'échelle des saccades amplifie le nombre de torsions et de tours sur cette ligne.

Début & fin

Les dimensions et l'animation de l'effet de foudre sont contrôlées par les groupes de propriétés Début et Fin. Parallèlement, utilisez la propriété Croissance pour allonger la foudre et la faire descendre jusqu'à sa longueur afin d'obtenir une apparence plus réaliste de son impact.

Animation

Vitesse – détermine la vitesse du mouvement de la foudre.

Instabilité – détermine la fréquence à laquelle la régénération de la foudre est effectuée jusqu'à une toute nouvelle position.

Mise à l'échelle – détermine le déplacement du paratonnerre par rapport à sa position centrale.

Voici un aperçu de l'effet.

Pluie sur verre

L'utilisation de la fonction Pluie sur verre permet de simuler instantanément l'apparence d'une fenêtre couverte de gouttes de pluie.

Simulation

Pour déterminer la quantité et la taille des gouttes de pluie, vous devez utiliser les commandes de simulation.

Gouttes par seconde: Ceci vous aide à simuler l'effet de la force de la pluie en ajustant le nombre de nouvelles gouttes de pluie qui tombent sur l'image chaque seconde.

Taille des gouttes de pluie: Permet d'ajuster la taille des gouttes de pluie.

Valeur en sortie: Vous pouvez ainsi modifier de manière aléatoire le motif des gouttes de pluie.

Rendu

Les paramètres de rendu prennent en charge la subtile distorsion de l'image originale qui simule l'apparence de regarder à travers le verre.

Agencement calque: Utilisez cette propriété pour définir comment la zone restante sera remplie lorsque l'image est plus petite que le cadre.

• Off: Ne remplit rien.
• Agencement: Génère des colonnes et des lignes de l'image afin de remplir les bords.
• Miroir: Cette méthode est utilisée par défaut pour appliquer une version miroir de l'image sur chaque bord afin d'obtenir le meilleur résultat.

Mise à l'échelle calque: Utilisez cette fonction pour modifier l'échelle de l'image source dans l'effet.

Épaisseur de verre: Optez pour cette fonction pour modifier la distorsion du verre qui est appliquée à l'image. Plus le verre est épais, plus l'éblouissement de l'image sera important.

Distance de calque: Ceci modifie la distance de l'image à l'extérieur du verre.

Carte de l'environnement

Pour donner une expérience réaliste, les gouttes de pluie doivent contenir des microreflets de leur environnement. Pour définir ce qui doit être inclus dans ces microréflexions, FilmoraPro utilise la propriété Carte de l'environnement. La couche sur laquelle l'effet Pluie sur verre est appliqué est utilisée par défaut comme carte de l'environnement.

Utiliser la carte de l'environnement: Activer ou désactiver les fonctions de carte de l'environnement.

Source: Choisissez la couche source que vous souhaitez utiliser comme carte de votre environnement.

Quantité: Cette option définit l'intensité des réflexions de la carte de l'environnement.

Mise à l'échelle: Alter the image size within the reflections, eventually, simulating the distance between the environment and the raindrops. Modifier la taille de l'image à l'intérieur des reflets, éventuellement en simulant la distance entre l'environnement et les gouttes de pluie.

Mise à l'échelle du rapport: Permet de modifier le rapport largeur/hauteur. Généralement utilisé pour compenser les distorsions dues à la cartographie de l'environnement.

Transformer: Permet de faire pivoter la carte de l'environnement autour des axes X, Y et Z.

Voici un aperçu de l'effet.

L'outil Netteté permet d'affiner les images. Pour accéder à cet outil, rendez-vous dans le panneau des contrôles et cliquez sur l'icône + à côté de Effets. Choisissez Netteté dans le menu qui s'ouvre.

Intensité: Augmente ou diminue le niveau de netteté.

Taille de fonctionnalité: L'outil de netteté ajoute du noir à l'image pour faire ressortir les détails. Vous pouvez ajuster la taille de ces ajouts de 0 à 20.

Dimension: La direction de la netteté peut être réglée.

Voici à quoi ressemble l'effet de netteté.

Accentuation

Une autre façon de faire ressortir les détails de votre image.

Pour accéder à cet outil, allez dans le panneau des contrôles et cliquez sur l'icône + à côté de Effets. Choisissez Netteté > Accentuation dans le menu qui s'ouvre.

Rayon: Avec Radius, vous pouvez décider de la taille de la zone à accentuer.

Quantité: Contrôle l'intensité de l'effet d'accentuation.

Seuil: Fixe un niveau maximum pour l'accentuation. Si vous faites glisser ce curseur tout au bout vers la droite cela fera en sorte que la quantité n'aura plus d'influence.

Les effets trouvés sous Styliser sont en fait des options d'étalonnage qui modifient vos vidéos plus radicalement que l'étalonnage normal.

Rendez-vous dans l'onglet contrôles avec un clip sélectionné dans votre timeline et cliquez sur l'icône Plus à côté des Effets. Sélectionnez Styliser.

Dessin animé

Lisse les couleurs et étend les lignes sur les bords pour créer un style dessin animé. Vous pouvez ajuster la quantité de détails ainsi que la taille et la couleur des bords.

Vous pouvez également ajuster la luminosité et la saturation (la luminosité des couleurs) de votre image à partir de cet effet.

Voici un aperçu visuel de l'effet:

Estamper

Cet effet crée l'aspect d'une empreinte faite à l'argile.

Le contrôle de direction ajustera l'endroit où les détails sont ajoutés à l'image.

En diminuant la Quantité de fusion, vous pouvez ramener une partie de la couleur d'origine dans votre image.

Augmenter le Contraste donnera l'impression que les lignes de votre image sont plus profondes.

Augmenter la Largeur du bord rendra les lignes plus épaisses.

Voici un aperçu visuel de l'effet:

Trouver les bords

Cet effet ne conserve que les bords de votre image.

Vous pouvez utiliser Inverser pour passer d'un fond noir avec des couleurs de bord originales à un fond blanc et des couleurs de bord inversées.

Voici un aperçu visuel de l'effet:

Lueurs sombres

Cet effet ajoute un effet d'éclat aux zones sombres de votre image. Des ajustements sont disponibles pour modifier l'intensité de l'effet, et vous pouvez même ajuster des couches de couleurs individuellement.

Voici un aperçu visuel de l'effet:

Laisser la couleur

Cet effet désature votre image, sauf pour une couleur que vous choisissez.

Voici un aperçu visuel de l'effet:

Peinture à l'huile

Cet effet fait ressembler votre image à une peinture à l'huile.

Voici un aperçu visuel de l'effet:

Photorama

Cet effet vous permet de choisir entre 4 types différents de distorsions photo.

Voici un aperçu visuel de l'effet:

Postérisation

Cet effet réduit les détails de couleur pour créer des blocs de couleur plutôt qu'un décalage graduel entre les tons. FilmoraPro vous propose un certain nombre de réglages à votre disposition pour ajuster l'intensité de l'effet.

Voici un aperçu visuel de l'effet:

Solariser

Cet effet ressemble à un négatif de film qui a été exposé à la lumière.

Voici un aperçu visuel de l'effet:

Seuil

Cet effet réduit votre image à la couleur 1 et à la couleur 2 (elles sont blanches et noires par défaut, mais vous pouvez les changer).

Voici un aperçu visuel de l'effet:

Teinte

Cet effet déplace les zones sombres et claires de votre image vers des couleurs que vous choisissez.

Quantité à teinter: Faire glisser ce curseur ajustera le niveau de teinte.

Voici un aperçu visuel de l'effet:

Ces effets modifient votre image en fonction du temps.

Pour trouver ces effets, rendez-vous dans le panneau des contrôles, puis cliquez sur l'icône Plus à côté des effets. Vous trouverez Temporel dans le menu qui apparaît.

Écho

Cette fonction répète votre image sur elle-même.

Durée de l'écho – Ajuster le délai entre les échos.

Décomposition – Chaque écho consécutif sera moins visible.

Voilà ce à quoi ça ressemble :

Trajectoire

Cet effet ajoute un faux flou de mouvement.

Voilà ce à quoi ça ressemble :

Vitesse

Modifie la vitesse de lecture de votre clip.

Temps inversé

Cet effet joue votre clip à l'envers.

L'effet de nettoyage vidéo peut améliorer la qualité de votre vidéo et résoudre les problèmes courants.

Rendez-vous dans le panneau des contrôles, puis cliquez sur l'icône + à côté de Effets.

Désentrelacer

Lorsque vous utilisez une vidéo ou une séquence entrelacée dans votre projet, l'effet Désentrelacement permet d'éviter toute visibilité entrelacée.

Séparation de champs: Supprime un champ pour créer une image en semi-résolution. Vous pouvez également séparer les champs qui augmenteront votre fréquence d'images. Pour maintenir une lecture normale, la cadence de prise de vue composite doit être réglée sur le double de celle du clip.

Déplacement de champs: Analyse les mouvements à l'intérieur des champs à l'aide de techniques de flux optique pour créer une nouvelle image en pleine résolution qui fusionne les deux champs ensemble. Bien qu'il crée un cadre en pleine résolution, des artefacts peuvent être visibles si la fusion n'est pas totalement réussie.

Champs: Choisissez le champ que vous souhaitez désentrelacer.

Ces effets vont étirer et transformer les clips sur lesquels ils sont appliqués en de nouvelles formes.

Distorsion d'objectif de caméra d'action

Cet effet crée ou corrige la distorsion de l'objectif fisheye, un problème courant avec les séquences d'action des caméras de type GoPro. FilmoraPro dispose de préréglages pour corriger ou simuler des modèles GoPro spécifiques.

Champ de vision: Utilisez cette option pour ajuster le niveau de distorsion.

Centrer: Changez le centre de la distorsion. Gardez cette option réglé sur 0,0 si vous ne souhaitez aucune distorsion.

Voici un aperçu de ce à quoi ressemble l'effet fisheye.

Déformation de Bézier

Pliez vos images en de nouvelles formes. Vous pouvez plier les quatres coins de n'importe laquelle (ou même de la totalité) de vos séquences.

Cliquez dans un coin de la visionneuse et faites-le glisser pour commencer à déformer. Vous pouvez également saisir des valeurs dans les champs Point, | Tangente | et - Tangente -, mais il est beaucoup plus facile d'effectuer des modifications dans la visionneuse.

Voici un aperçu de ce à quoi ressemble cet effet.

Perspective déformée

Cet effet fait tourner vos séquences comme si elles existaient dans un environnement 3D. Vous pouvez utiliser les outils d'habillage X et Y pour choisir ce qui se passe dans l'espace à l'extérieur de votre cadre (c'est-à-dire si vous inclinez votre image et que l'espace vide est créé). Vous pouvez choisir de laisser cet espace noir, ou de le remplir avec un agencement particulier ou avec un reflet de votre image.

Voici un aperçu de ce à quoi ressemble cet effet.

Déformation polaire

La déformation polaire entoure vos images en cercle. Vous pouvez contrôler la taille de l'espace vide au centre avec l'option Rayon de départ et la distance du bord du cercle avec l'option Rayon de fin.

Rotation: Cet outil fait tourner le cercle.

Intervalle: Utilisez cet outil pour choisir quelle partie de votre image sera incluse dans le cercle. En tournant dans le sens des aiguilles d'une montre, vous utiliserez moins de votre image et en tournant dans le sens inverse des aiguilles d'une montre, vous en utiliserez davantage. Vous pouvez obtenir un effet carrelé en tournant dans le sens inverse des aiguilles d'une montre.

Voici un aperçu de ce à quoi ressemble cet effet.

Déformation Quad

Cet effet vous permet de faire glisser les coins de vos séquences vers de nouveaux emplacements dans la visionneuse.

Voici un aperçu de ce à quoi ressemble cet effet.

Déformation sphérique

Cet effet produit l'apparence d'une lentille sphérique, comme si le clip était enroulé sur une surface concave ou convexe.

Quantité: Choisissez entre un effet de sphère prononcé ou plus discret.

Mise à l'échelle: Utilisez-le pour effectuer un zoom avant ou arrière sur votre image.

Vous pouvez utiliser Shift Texture X et Shift Texture Y pour faire tourner la sphère.

Voici un aperçu de ce à quoi ressemble cet effet.

Les effets grunge sont utilisés pour qu'une vidéo apparaîsse endommagée ou ancienne.

Grain de film

Créez un grain réaliste basé sur un film 8mm, 16mm et 35mm.

Taille du film : concerne la taille du film qui sera simulé. Vous pouvez choisir entre 8mm, 16mm et 35mm. Les valeurs faibles donnent un effet beaucoup plus granuleux, tandis que les valeurs élevées rendent le grain moins intense.

Force du grain : détermine la force de l'effet du grain du film.

Valeur en sortie: génère des résultats différents en utilisant les mêmes paramètres généraux.

Monochrome : bascule entre grain noir et blanc et grain coloré.

Grain

Cet effet vous permet de contrôler la taille du grain.

Quantité : déplacer ce curseur vers la droite créera plus de grain.

Taille :déplacer ce curseur vers la droite rendra les grains plus gros.

Monochrome : bascule entre le grain monochrome et coloré.

Valeur en sortie : crée un nouveau motif pour l'effet de grain.

Demi-ton

Cette option transforme le calque sélectionné en une image demi-ton, qui ressemble à un de journal imprimé en noir et blanc - des points noirs sur un fond blanc.

Résolution :en faisant glisser ce curseur vers la droite, vous obtiendrez un plus grand nombre de points plus petits, ce qui facilitera la visualisation des détails dans votre image. En faisant glisser ce curseur vers la droite, vous obtiendrez plus de points plus grands et une image plus abstraite.

Angle :ajuste le motif de points en faisant pivoter les points.

Couleur du point : change la couleur des points.

Couleur d'arrière-plan :change la couleur de fond de l'image.

Décalage X/Y:déplace le motif des points sur un axe X-Y.

Décalage :en faisant glisser ce curseur vers la droite, vous obtiendrez plus de «couleur d'arrière-plan», tandis qu'en le faisant glisser vers la gauche, vous obtiendrez plus de points. Si vous faites glisser le curseur assez loin à gauche, les points se fusionneront, potentiellement dans un grand bloc de couleur.

Lisser source :adoucit l'image source. Des valeurs plus élevées rendront l'image plus floue.

Couleur demi-ton

Même si l’effet demi-ton normal ressemble à des points noirs sur un fond blanc (sauf si vous modifiez les couleurs), cet effet crée un aspect pointillé similaire tout en conservant la couleur de l’image originale.

Type : permet de choisir l’espace colorimétrique de votre motif. Vos options sont CMJ ou RVB.

Résolution: en faisant glisser ce curseur vers la droite, vous obtiendrez un plus grand nombre de points plus petits, ce qui facilitera la visualisation des détails dans votre image. En faisant glisser ce curseur vers la droite, vous obtiendrez plus de points plus grands et une image plus abstraite. Angle:: fait pivoter le motif de points selon un angle prédéfini.

Décalage : en faisant glisser ce curseur vers la gauche, vous obtiendrez une image plus sombre et en le déplaçant vers la droite, vous obtiendrez une image plus claire.

Lisser source :adoucit l'image source. Des valeurs plus élevées rendront l'image plus floue.

Changement de couleur (Rouge/Cyan, Vert/Magenta, Bleu/Jaune) : vous permet de basculer individuellement entre différentes couches de couleur.

Instabilité

Cette option réorganise l'ordre des images et crée des glitch lors de la lecture vidéo.

Taille du groupe d'image: ajuste la durée entre les périodes d'instabilté. Les valeurs faibles font que la vidéo est constamment instable, tandis que les valeurs élevées permettent des pauses entre instabilités.

Quantité d'instabilité : détermine la quantité d'instabilité.

Valeur en sortie : modifie le motif des instabilités.

Bruit

Ajoute du bruit à votre image. Certaines personnes considèrent le bruit comme l’équivalent du grain du film.

Quantité : détermine la quantité de bruit dans votre image. Des valeurs basses entraînent une petite quantité de bruit, alors que des valeurs élevées augmentent la quantité de grain et de bruit.

Monochrome : bascule entre le bruit noir et blanc et le bruit coloré.

Valeur en sortie: crée de nouveaux modèles pour le bruit.

Lignes de scan

Les lignes de scan font référence aux lignes horizontales de pixels dans les motifs de balayage matriciels apparaissant sur certains projecteurs, tels que les téléviseurs ou les écrans d'ordinateur. L'utilisation de cet effet créera des lignes de numérisation que vous verrez parfois sur des moniteurs et des anciens téléviseurs basse résolution.

Fréquence : détermine le nombre de lignes de scan présentes, ainsi que leurs épaisseurs. Les valeurs faibles diminuent le nombre de lignes et les rendent plus épaisses, tandis que les valeurs élevées augmentent le nombre de lignes et les rendent plus minces.

Netteté : détermine si les lignes de balayage apparaissent nettes ou floues.

Angle : fait pivoter les lignes de scan.

Décalage : change le positionnement des lignes de scan.

Décalage couche (Rouge, Vert, Bleu): ces curseurs ajoutent de la couleur aux lignes.

Couleur : modifie la couleur des lignes de scan.

Luminosité: détermine la luminosité de l'effet.

Décalage : en faisant glisser ce curseur vers la gauche, vous obtiendrez une image plus sombre et en le déplaçant vers la droite, vous obtiendrez une image plus claire.

Gamma : ajuste les demi-tons de l'image.

Saturation : modifie l'intensité des couleurs dans l'image et les lignes de scan.

Lisser source : adoucit l'image source. Des valeurs plus élevées rendront l'image plus floue.

Tremblement

Cet effet ajoute un tremblement de caméra à votre séquence et peut être utilisé pour donner à votre vidéo l’impression d’avoir été tournée avec une caméra portative.

Quantité: ajuste combien la caméra tremble.

Vitesse: ajuste à quelle vitesse la caméra tremble.

Valeu en sortie : change le modèle de tremblement.

Lissage : détermine le degré d'intensité du tremblement de l'appareil photo. Les valeurs faibles rendent le mouvement plus saccadé, tandis que les valeurs élevées le rendent plus fluide.

Mise à l'échelle : lorsque secouez votre image, elle se déplacera partiellement hors de l'image, FilmoraPro remplira l'espace avec une copie de votre séquence. Vous pouvez utiliser le curseur de mise à l'échelle pour effectuer un zoom avant et masquer ces bords.

Contrôles individuels : vous permet d’adapter le positionnement XY de l’effet et d’incliner votre image vers la gauche ou la droite.

Fractale : ajoute du bruit à la secousse via une instabilité supplémentaire. La propriété Décalage temporel modifie le caractère aléatoire de l'instabilité.

Flou de mouvement : rend l'image floue quand elle tremble.

Habillage : choisissez ce qui se passe lorsque l'image s'agite suffisamment pour que l'espace vide situé au-delà des bords devienne visible. Par défaut, il est rempli avec une image réfléchie, mais vous pouvez également choisir d’utiliser une mosaïque de votre image ou de laisser l’espace noir.

Lag

Réduisez le nombre d'images pour donner l'impression que votre vidéo lag.

Geler les images: définit le nombre d'images soustraites de la quantité initiale.

Image au départ: détermine l'image dans lequel l’effet commencera.

Le dossier de correction colorimétrique de FilmoraPro dans le panneau des effets comprend trois effets de correction automatique ajustant les couleurs, les niveaux ou le contraste d'une couche.

• Couleur automatique
• Contraste automatique
• Niveaux automatiques
• Luminosité et contraste
• Balance des couleurs
• Température de couleurs
• Détruire les noirs & blancs
• Courbes colorimétriques
• Exposition
• Gamma
• Hotspots
• Teinte, saturation & luminosité
• Histogramme de niveaux
• Balance des blancs
• Correction colorimétrique YUV

Couleur automatique

Cet effet améliore automatiquement les couleurs d'une vidéo, utile pour modifier rapidement les valeurs de couleur.

• Seuil: définit un seuil en dessous duquel les couleurs d'une vidéo ne seront pas affectées par l'effet Couleur automatique.
• Fusionner avec l'original : atténue l'impact de l'effet sur la séquence. Plus les valeurs sont élevées, plus la couleur d'origine de la vidéo est conservée.
• Sélectionner une image:tous les effets de correction automatique ont une incidence sur chaque image du clip vidéo auquel ils sont appliqués. L'option Sélectionner une image vous permet de sélectionner manuellement l'image qui servira de source pour les ajustements automatiques.

Contraste automatique

L'ajout de l'effet Contraste automatique à un clip vidéo modifiera les valeurs de contraste du calque sélectionné.

• Seuil – définit un seuil en dessous duquel les couleurs d'une vidéo ne seront pas affectées par cet effet.
• Fusionner avec l'original : – Augmenter la valeur de cette propriété réduira l'impact de l'effet sur la séquence.
• Sélectionner une image – tous les effets de correction automatique ont une incidence sur chaque image du clip vidéo auquel ils sont appliqués. L'option Sélectionner une image vous permet de sélectionner manuellement l'image qui servira de source pour les ajustements automatiques.

Niveaux automatiques

La plage tonale du clip vidéo sélectionné sera ajustée automatiquement.

• Seuil - définit un seuil en dessous duquel les couleurs d'une vidéo ne seront pas affectées par cet effet.
• Fusionner avec l'original – Réduit l'impact de l'effet sur la séquence d'origine. À mesure que vous augmentez la valeur Fusionner avec l'original, l'effet s'atténue.
• Sélectionner une image - Tous les effets de correction automatique ont une incidence sur chaque image du clip vidéo auquel ils sont appliqués. L'option Sélectionner une image vous permet de sélectionner manuellement l'image qui servira de source pour les ajustements automatiques.

Luminosité et contraste

Les valeurs de luminosité et de contraste resteront inchangées après l'application de cet effet à un calque jusqu'à ce que vous sélectionniez l'un des préréglages disponibles ou que vous affectiez de nouvelles valeurs aux propriétés de l'effet.

• Luminosité : faire glisser le curseur vers la gauche diminue la luminosité, tandis que le faire glisser vers la droite l'augmente.
• Contraste : faites glisser ce curseur pour régler le contraste de la vidéo. Les valeurs négatives correspondent à un faible contraste, tandis que les valeurs positives correspondent à un contraste élevé.

Balance des couleurs

La balance des rouges, des verts et des bleus dans les tons clairs, les tons moyens et les tons foncés peut être ajustée séparément une fois que vous avez ajouté cet effet à un clip vidéo.

L'option Préserver la luminosité vous permet de conserver la valeur de la luminosité d'origine du calque pendant que vous ajustez ses couleurs.

Tons foncés

• Balance des rouges : faire glisser le curseur vers la gauche réduit les tons rouges dans les zones foncées de l'image, tandis que le faire glisser vers la droite augmente les tons rouges dans ces zones.
• Balance des verts : faire glisser le curseur vers la gauche réduit les tons verts dans les zones foncées de l'image, tandis que le faire glisser vers la droite augmente les tons verts dans ces zones.
• Balance des bleus : faire glisser le curseur vers la gauche réduit les tons bleus dans les zones foncées de l'image, tandis que le faire glisser vers la droite augmente les tons bleus dans ces zones.

Tons moyens

• Balance des rouges : faites glisser le curseur vers la gauche pour réduire les tons rouges dans les zones à tonalité moyenne de l'image. Faites-le glisser vers la droite pour augmenter les tons rouges dans ces zones.
• Balance des verts : faites glisser le curseur vers la gauche pour réduire les tons verts dans les zones à tonalité moyenne de l'image. Faites-le glisser vers la droite pour augmenter les tons verts dans ces zones.
• Balance des bleus : faites glisser le curseur vers la gauche pour réduire les tons bleus dans les zones à tonalité moyenne de l'image. Faites-le glisser vers la droite pour augmenter les tons bleus dans ces zones.

Tons clairs

• Balance des rouges : faites glisser le curseur vers la gauche pour réduire les tons rouges dans les zones claires de l'image. Faites-le glisser vers la droite pour augmenter les tons rouges dans ces zones.
• Balance des verts : faites glisser le curseur vers la gauche pour réduire les tons verts dans les zones claires de l'image. Faites-le glisser vers la droite pour augmenter les tons verts dans ces zones.
• Balance des bleus : faites glisser le curseur vers la gauche pour réduire les tons bleus dans les zones claires de l'image. Faites-le glisser vers la droite pour augmenter les tons bleus dans ces zones.

Température des couleurs

La température des couleurs de la séquence originale dépend de la lumière utilisée lors de l'enregistrement de la séquence. Des quantités excessives de rouges et de jaunes peuvent apparaître dans un clip vidéo si la vidéo a été enregistrée en utilisant uniquement l'éclairage public, tandis que les niveaux de bleu peuvent dépasser les niveaux acceptables si un éclairage fluorescent a été utilisé.

L'effet Température des couleurs vous fournit plusieurs préréglages différents, tels que Ciel bleu ou Chandelles, qui simulent les différentes températures de différents types de lumière.

Température: Si vous déplacez le curseur vers la gauche, la température colorimétrique diminue, ce qui améliore les couleurs rouge et orange. Déplacez le curseur vers la droite pour augmenter la température colorimétrique et ainsi améliorer les couleurs bleues.

Détruire noirs & blancs

Cet effet vous permet de contrôler les niveaux de noir et de blanc dans une image.

• Noir : faites glisser ce curseur vers la droite pour augmenter la quantité de noir dans votre image. Si vous le déplacez un peu, les couleurs plus sombres deviendront noires et si vous le déplacez encore plus, les couleurs plus claires seront également affectées.
• Blanc : faites glisser ce curseur vers la gauche pour augmenter la quantité de blanc dans votre image. Si vous le déplacez un peu, les couleurs plus claires deviendront blanches et si vous le déplacez encore plus, les couleurs plus sombres seront également affectées.

Courbes

L'effet Courbes est basé sur un graphique. L'axe horizontal du graphique montre les valeurs d'origine de l'image, tandis que l'axe vertical représente les valeurs de sortie que vous avez insérées lors du réglage du graphique.

Les tons clairs de l'image sont contrôlés depuis la partie supérieure droite du graphique et les tons foncés peuvent être manipulés dans le coin inférieur gauche du graphique. Les sections abruptes du graphique représentent des contrastes forts, tandis que les sections moins abruptes représentent un contraste plus doux entre les tons clairs et foncés.

Il existe deux préréglages - un qui réinitialisera le graphique sur une ligne droite et un qui créera la courbe en S sur le graphique.

Si vous sélectionnez la présélection de la courbe en s, le centre du graphique sera très abrupt. Cela signifie que les contrastes dans les tons moyens sont augmentés, mais que le niveau de détail dans les tons clairs et foncés est réduit. Ce préréglage est utile pour ajouter des détails lorsque le point de focal d'une image est fait sur le visage d'une personne.

Les courbes peuvent être utilisées pour ajuster les canaux RVB, combinés ou séparément. Les ajuster individuellement est utile pour fixer votre balance des blancs ou votre éclairage.

Exposition

L'effet Exposition simule l'entrée d'une plus grande quantité de lumière dans l'objectif de la caméra. La modification des propriétés de l'effet rend la séquence plus sombre ou plus claire de manière plus naturelle que le réglage de la luminosité. L'augmentation de la valeur d'exposition augmente également le contraste entre les zones les plus claires et les plus sombres d'une image, tandis que la réduction de l'exposition diminue le contraste.

Vous pouvez contrôler les tons foncés, les tons clairs et les tons moyens séparément.

• Exposition : faites glisser le curseur vers la gauche pour réduire la luminosité d'une image, le déplacer vers la droite rend l'image plus lumineuse.
• Décalage :Rend les tons foncés et les tons moyens plus clairs ou plus foncés.
• Gamma: contrôle les tons moyens de votre image.

Gamma

L'application de l'effet Gamma aura principalement une incidence sur les tons moyens de votre image et n'aura qu'un effet modéré sur les tons foncés et les tons clairs. Vous pouvez modifier les valeurs gamma des couches de couleur rouge, vert et bleu.

• Gamma rouge : Augmente ou diminue les tons rouges d'une image. Les ajustements affecteront le plus les tons moyens.
• Gamma vert: Augmente ou diminue les tons verts d'une image. Les ajustements affecteront le plus les tons moyens.
• Gamma bleu: Augmente ou diminue les tons bleus d'une image. Les ajustements affecteront le plus les tons moyens.

Hotspots

L'effet Hotspots vous permet de sélectionner les zones les plus lumineuses de votre image et de les modifier.

• Seuil : définissez le seuil de luminosité sur lequel l'effet est basé. Les zones situées au-dessus de votre seuil garderont leurs détails.
• Seuil d'ajout de couleur : les segments de l'image dépassant le seuil seront remplis avec la couleur sélectionnée dans cette propriété. La couleur sélectionnée par défaut est le noir, ce qui peut vous aider à isoler les hotspots dans les images que vous utilisez pour la composition.
• Saturation :Augmente ou diminue l'intensité des couleurs dans les zones de l'image plus claires que le seuil.
• Luminosité :vous permet de régler la luminosité de tous les segments de l'image plus lumineux que le seuil.
• Lisser source : brouille l'image source avant de calculer le seuil. Cette propriété rendra les zones de transition autour du seuil plus lisses et réduira le grain.

Teinte, saturation & luminosité

Contrôlez la teinte, la saturation et la luminosité de vos clips vidéo. L'option Maître contrôle, la luminosité, la saturation et les teintes de toute l'image. La modification des options de couleur spécifiques vous permet de modifier uniquement une famille de couleurs individuelles.

• Décalage de teinte – Vous permet de changer les couleurs en les faisant pivoter autour de la roue chromatique. Vous pouvez spécifier le nombre exact de degrés que vous souhaitez faire pivoter. Les couleurs sont disposées autour de la roue dans le même ordre que dans l’effet (rouge, jaune, vert, etc.). La distance entre les deux familles de couleurs est de 60 degrés. L'image entière ne sera affectée que si vous utilisez la commande principale. Sinon, les modifications n'auront d'incidence que sur la famille de couleurs sélectionnée.
• Saturation – Détermine l'intensité globale des couleurs d'une image. L'image entière ne sera affectée que si vous utilisez la commande Maître. Sinon, les modifications n'auront d'incidence que sur la famille de couleurs sélectionnée.
• Luminosité – rend une image plus claire ou plus sombre. L'image entière ne sera affectée que si vous utilisez la commande Maître. Sinon, les modifications n'auront d'incidence que sur la famille de couleurs sélectionnée. Des valeurs de luminosité plus élevées peuvent rendre une image moins saturée. Il est donc judicieux de combiner les options Luminosité et Saturation.

Histogramme des niveaux

Affiche des informations détaillées sur la composition de couche du clip vidéo auquel il est appliqué, y compris la plage tonale. Vous pouvez utiliser l'histogramme des niveaux pour modifier manuellement la tonalité d'une couche.

Une fois que vous ajoutez cet effet à un clip, il affiche la plage de couleurs de votre image. Les tons noirs purs sont situés à l'extrême gauche du graphique et les blancs purs à l'extrême droite. La hauteur du graphique en un point quelconque indique la fréquence d'un ton dans l'image. Changer une couche de couleur dans le menu Couches vous permettra de voir la plage de tons de la couche sélectionnée.

Visitez la page Introduction aux modes pour en savoir plus.

Balance des blancs

Si votre séquence a été enregistrée avec une balance des blancs médiocre, vous pouvez corriger ce problème à l'aide de l'effet Balance des blancs. Utilisez la pipette de couleur pour sélectionner une section de l’image blanche ou gris neutre et la balance des blancs sera corrigée.

• Couleur – Cette option vous permet de définir la couleur blanche en utilisant une pipette pour sélectionner la couleur blanc pur d'un clip vidéo. Vous pouvez également utiliser cette option pour modifier la balance des blancs en une autre couleur.

Correction colorimétrique YUV

Les roues de correction colorimétrique YUV utilisent l'espace de couleur YUV au lieu de l'espace de couleur RVB. L'espace colorimétrique YUV prend en compte la perception des couleurs par l'homme.

L'application de cet effet convertit votre séquence dans l'espace colorimétrique YUV pour ajustement. Une fois vos modifications apportées, vous pouvez reconvertir la séquence dans l'espace colorimétrique RVB. L'outil YUV sépare la luminosité de l'image des données de couleur - la couche U contient les données de luminosité, tandis que les couches Y et V stockent les données de couleur affichées sur les axes horizontal et vertical passant par le centre de la roue.

Tons clairs

• Luminosité: modifie la valeur Y (luminosité) des tons clairs sans affecter la luminosité des couches qui stockent la chrominance. Ce curseur est identique au curseur situé à gauche au-dessus de la roue de couleurs.
• Quantité du décalage UV : vous permet de déterminer la force du réglage de couleur que vous appliquez. Le curseur indique la distance exacte du point de contrôle par rapport au centre au-dessus de la roue de contrôle.
• Direction du décalage UV : Affiche la teinte vers laquelle toutes les couleurs sont ajustées. Ce cadran radial est équivalent à la roue des couleurs et représente l'angle auquel le point de contrôle se situe dans la roue.
• Décalage de teinte : modifie les couleurs dans les tons clairs de l'image en les faisant pivoter autour de la roue chromatique. La relation entre la roue extérieure et la roue principale reflète le degré d'adaptation de cette option.
• Saturation: Permet de choisir l'intensité de la teinte sélectionnée. Ce curseur vous permet de contrôler les mêmes valeurs que le curseur Saturation situé à droite de la roue de couleurs.

Tons moyens

• Luminosité : modifie la valeur Y (luminosité) des tons moyens sans affecter la luminosité des couches qui stockent la chrominance. Ce curseur est identique au curseur situé à gauche au-milieu de la roue de couleurs.
• Quantité du décalage UV : vous permet de déterminer la force du réglage de couleur que vous appliquez. Le curseur indique la distance exacte du point de contrôle par rapport au centre au-milieu de la roue de contrôle.
• Direction du décalage UV : Affiche la teinte vers laquelle toutes les couleurs sont ajustées. Ce cadran radial est équivalent à la roue de couleurs et représente l'angle auquel le point de contrôle se situe dans la roue.
• Décalage de teinte : modifie les couleurs dans les tons moyens de l'image en les faisant pivoter autour de la roue chromatique. La relation entre la roue extérieure et la roue principale reflète le degré d'adaptation de cette option.
• Saturation: Permet de choisir l'intensité de la teinte sélectionnée. Ce curseur vous permet de contrôler les mêmes valeurs que le curseur Saturation situé à droite de la roue de couleurs

Tons foncés

• Luminosité : modifie la valeur Y (luminosité) des tons foncés sans affecter la luminosité des couches qui stockent la chrominance. Ce curseur est identique au curseur situé à gauche au-milieu de la roue de couleurs.
• Quantité du décalage UV : vous permet de déterminer la force du réglage de couleur que vous appliquez. Le curseur indique la distance exacte du point de contrôle par rapport au centre en-dessous de la roue de contrôle.
• Direction du décalage UV : Affiche la teinte vers laquelle toutes les couleurs sont ajustées. Ce cadran radial est équivalent à la roue de couleurs et représente l'angle auquel le point de contrôle se situe dans la roue.
• Décalage de teinte : modifie les couleurs dans les tons foncés de l'image en les faisant pivoter autour de la roue chromatique. La relation entre la roue extérieure et la roue principale reflète le degré d'adaptation de cette option.
• Saturation: Permet de choisir l'intensité de la teinte sélectionnée. Ce curseur vous permet de contrôler les mêmes valeurs que le curseur Saturation situé à droite en-dessous de la roue de couleurs.

Le dossier d'étalonnage colorimétrique contient un certain nombre d'effets visuels pouvant être utilisés efficacement pour réhausser les couleurs de toutes les vidéos que vous importez dans le logiciel. Il est conseillé d'effectuer des actions d'édition vidéo de base telles que le rognage et la découpe des clips vidéo ou de les ordonner correctement sur la timeline avant de commencer à étalonner les couleurs d'une vidéo, car cela vous permettra de faire correspondre les nuances de couleurs tout au long du montage final.

Cycle des couleurs

Cet effet génère des boucles à partir de la palette de couleurs et offre un certain nombre de propriétés qui vous permettent de contrôler la couche de couleur qui sera utilisée comme source pour appliquer le cycle de couleur ou pour fusionner l'effet avec l'image.

• En phase : propose un certain nombre d'options prédéfinies, telles que la luminance ou la teinte, qui vous permettent de choisir le canal à appliquer tout au long du cycle de couleur.
• Déphasage : définit le processus de cycle de couleur déphasé et vous permet de régler chaque couleur individuellement. Cela peut vous aider à créer des couleurs mates sur des gammes de couleurs prédéfinies.

Jour pour nuit

Les plans couverts peuvent facilement être transformés en scènes de nuit, quelle que soit l'heure du jour où ils ont été enregistrés. La séquence à laquelle vous appliquez cet effet ne doit pas être trop colorée ni avoir une source de lumière directe dans le plan car les résultats risquent de ne pas donner l’illusion de réalisme.

Cet effet génère un dégradé qui peut être contrôlé via l'option Horizon, tandis que les couleurs peuvent être manipulées à l'aide des fonctions proche et loin.

Horizon : Utilisé pour déterminer où dans la photo se situera une division entre les zones proches et lointaines.

Proche

• Gamma rouge : Faites glisser le curseur vers la gauche ou vers la droite pour augmenter ou diminuer le niveau de rouge dans l’image. Convient à la simulation de prises de vue nocturnes en milieu urbain, car elles contiennent souvent des tons de couleurs rouge et orange.
• Gamma bleu : vous permet de contrôler le niveau de bleu appliqué par l'effet. Convient aux paysages et aux plans ne disposant d'aucune source d'éclairage artificiel.
• Luminosité : vous permet de choisir la luminosité de la zone proche.
• Saturation : Cette propriété permet de contrôler le niveau de saturation des valeurs gamma rouge et bleue.

Loin

• Gamma: cette option permet de modifier le contraste de la zone éloignée de l'image.
• Luminosité : vous permet de choisir la luminosité de la zone éloignée.
• Teinte : Vous permet de contrôler les valeurs de teinte de la zone la plus éloignée de l'image.

Teinter coloriser

L'application de cet effet à un clip vidéo vous aidera à définir rapidement les nouvelles valeurs de teinte pour un calque particulier. L'effet Teinter Coloriser offre un certain nombre de valeurs prédéfinies, mais les utilisateurs peuvent également personnaliser les propriétés Intensité de la teinte, Saturation et Luminosité afin d'obtenir l'effet visuel désiré.

Changement de teinte

Offre un certain nombre de valeurs de teinte prédéfinies, telles que 310 Magenta ou 240 Bleu, qui modifient automatiquement les valeurs de teinte d'un clip auquel cet effet a été appliqué. La molette de rotation Changement de teinte vous permet de parcourir tout le spectre de couleurs tout en personnalisant les valeurs de teinte d'un clip vidéo. Saturation et Luminosité peuvent être utilisés pour ajuster l'intensité et la luminosité des teintes.

Inverser

Génère un négatif d'image en inversant les couleurs d'un clip vidéo auquel cet effet a été appliqué. L'effet Inverser ne contient aucune propriété supplémentaire, ce qui signifie que vous devez ajuster la luminosité ou la saturation d'un clip après avoir appliqué l'effet.

LUT

Les fichiers LUT vous permettent de modifier les valeurs de couleur de leurs clips vidéo et de vous assurer que les nouvelles valeurs de couleur auront un aspect naturel lors de la lecture sur différents appareils de lecture vidéo. Cependant, les fichiers .cube LUT doivent être importés dans FilmoraPro pour permettre une correction rapide des couleurs d'une vidéo. Vous pouvez simuler des techniques de traitement ou des films spécifiques sur des séquences plates en utilisant simplement un fichier LUT particulier.

Couleur à trois bandes

Recrée une technique utilisée dans les débuts du cinéma couleur, qui améliore et enrichit les couleurs rouges, vertes et bleues. L'effet propose un certain nombre de préréglages tels que Bleu fort ou Jaune fort, tout en offrant la possibilité d'augmenter la force des couleurs vertes, bleues ou rouges manuellement. Cependant, ces options doivent être utilisées avec modération, car une intensité élevée de l'une des couleurs peut briser l'illusion de réalisme de la vidéo.

Couleur à deux bandes

Lorsqu'il est appliqué à un clip vidéo, cet effet génère la simulation du processus de couleur à deux bandes. Les propriétés du filtre imitent la couleur à laquelle un capteur de caméra est sensible et réduisent la séquence à seulement deux couleurs, tandis que les paramètres de teinture repeignent la séquence et la reconvertissent en version tricolore.

Les paramètres prédéfinis Halloween ou Glacé offrent des valeurs par défaut pour chacun des paramètres de l'effet, ce qui permet aux utilisateurs de FilmoraPro d'essayer différentes combinaisons de couleurs dans les clips vidéo qu'ils utilisent dans leurs projets.

Vibrance

Rend les couleurs d'un clip vidéo plus éclatantes et met l'accent sur les détails des contours en augmentant le contraste local de l'image.

• Rayon : définit le rayon de la zone d'échantillonnage. Vous pouvez obtenir une apparence plus naturelle dans les images en définissant une zone d’échantillon plus large.
• Intensité : règle le degré de fraîcheur ou de chaleur de l'effet. Des valeurs d'intensité plus élevées donneront une apparence plus froide avec des bleus et des verts dominants, tandis que les valeurs de faible intensité mettront en valeur les rouges et les jaunes qui donnent généralement une image chaude.
• Itérations : Changer le nombre d'itérations augmentera le contraste de la vidéo, mais sélectionner un nombre élevé d'itérations rendra les couleurs moins réalistes.

Vignette

L'effet Vignette ajoute une superposition généralement noire aux bords d'un clip vidéo, mais la couleur d'une vignette peut être facilement modifiée dans les propriétés de l'effet. De plus, vous pouvez personnaliser la douceur, la courbure ainsi que tous les autres réglages proposés par les effets. Des préréglages tels que HD Vintage ou HD Soft peuvent être utilisés pour obtenir de meilleurs résultats visuels.

• Largeur et hauteur : Ces curseurs permettent aux utilisateurs de définir la taille d'une vignette en pixels.
• Etirement horizontal et vertical : vous permet d'étirer une vignette dans toutes les directions. Gardez à l'esprit que la réduction de l'une ou l'autre de ces valeurs peut supprimer des parties importantes d'une image.
• Lissage : définit la taille du contour progressif intérieur d'une vignette.
• Courbure :vous permet de contrôler la taille de la partie extérieure d'une vignette.
• Intensité : détermine l'intensité du cache de la vignette.
• Options couleur : Les utilisateurs peuvent sélectionner la couleur d'une vignette.

Exposition de la vignette

Au lieu d'appliquer une superposition, tel que l'effet Vignette, l'effet Exposition de la vignette vous permet de créer des vignettes en manipulant l'exposition d'une vidéo. Les fonctions Fortement surexposée ou modérée, parmi un certain nombre d'autres préréglages, peuvent être utilisées dans une large gamme de paramètres de montage vidéo, tandis que cet effet offre également la possibilité de régler chacun de ses préréglages manuellement. Produire l'effet de halo ou réduire les effets de vignettage non souhaité dans la séquence source ne sont que quelques exemples parmi de nombreux contextes dans lesquels l'effet Exposition de la vignette peut être utilisé.

L'outil de distorsion de FilmoraPro peut être très utile, que vous souhaitiez ajouter des graphismes vivants à une vidéo ou simplement manipuler des images avec facilité. Cet outil permet de modifier la forme et le comportement d'un calque. Comme beaucoup d'effets vidéo du logiciel de montage vidéo FilmoraPro, l'utilisation des effets de distorsion vous permet de contrôler totalement le résultat de votre vidéo ou de vos illustrations.

Nous présentons ci-dessous les différents effets et options de l'outil distorsion de FilmoraPro.

Effet de gonflement

L'effet de gonflement de FilmoraPro contourne une image autour d'un point spécifié et crée l'illusion d'une forme bombée traversant le calque. Cet effet peut donner l’impression que l’image ressort vers l’extérieur ou s’éloigne du lecteur.

La taille et la profondeur du gonflement dépendront des options sélectionnées. Vous pouvez également choisir parmi plusieurs formes de gonflement.

Centrer : déplace le point focal du gonflement autour des contours de l'image.

Gonflement:les valeurs élevées étirent l’image, tandis que les valeurs basses pincent l’image

Rayon : ajuste la taille de la zone déformée.

Plateau : Génère une zone plate sans distorsion au centre du gonflement.

Habillage : détermine le niveau de distorsion sur les bords du calque / de l'image.

Forme : modifie la forme du gonflement.

Mise à l'échelle X/Y:modifie le rapport du gonflement sur les axes horizontal et vertical. Lorsque cette option est appliquée, le gonflement peut être pincé ou étiré dans une direction spécifiée.

Effet de déformation thermique

Cet effet vidéo simule des vagues de chaleur réalistes. Il est livré avec des contrôles pour l'intensité, la direction, la vitesse, la quantité et plus.

Mise à l'échelle :définit l’échelle de la déformation

Déformation : définit l'intensité de la déformation thermique sur un calque.

Biais de diffusion :des valeurs élevées accentueront le flou.

Intensité de diffusion : ajuste l'intensité du flou.

Rotation de déformation: modifie le sens de la déformation.

Déformation sur axe unique : Ceci applique une déformation thermique dans une seule direction. En utilisant le paramètre de rotation de déformation ci-dessus, vous pouvez définir un angle spécifique.

Animation thermique

L'effet de déformation thermique peut être rendu encore plus réaliste en ajoutant une animation, parfois appelée effet de brume. Vous pouvez contrôler le mouvement de l'animation de déformation thermique à l'aide de ces paramètres:

Direction du vent :ajuste la direction de l'effet de brume.

Vitesse du bruit : modifie la vitesse du bruit de la chaleur. Modifie également la forme de l'effet de brume.

Vitesse du vent :Ce réglage modifie la vitesse et l'intensité du mouvement dans la direction de l'effet de brume.

Bruit thermique

Le bruit thermique se manifeste généralement par des taches granuleuses aléatoires. Cet effet peut encore améliorer la précision de l'animation de la déformation thermique.

Le bruit thermique est manipulé en utilisant:

Valeur en sortie : Ce réglage donne au bruit thermique une forme aléatoire.

Interpolation :ce paramètre modifie l'apparence du bruit thermique avec 3 options disponibles: Interpolation linéaire qui relie les points de la matrice en utilisant le chemin le plus facile, l'interpolation cubique qui relie les points dans un chemin plus lisse et l'interpolation de bloc utilise un mode de connexion plus déformé. En fonction de vos besoins, choisissez l'une ou l'autre option pour obtenir un effet alternatif.

Transformer

Lorsque Transformer est appliqué, les différentes couches de bruit thermique sont mélangées pour former l’effet de déformation thermique final.

Les paramètres de transformation affectent le bruit principal, tandis que les paramètres secondaires modifient les niveaux de bruit afin d'ajuster l'effet de déformation.

Position : Ajuste le lieu de la déformation du bruit thermique.

Utiliser un calque : déplace le lieu de la déformation vers un autre calque.

Rotation : Modifie l'angle de rotation de la déformation due au bruit.

Mise à l''échelle des axes X & Y :permet de modifier l’échelle de déformation du bruit thermique en modifiant la position le long des axes X et Y.

Sous-paramètres

Sous-niveaux : Ce paramètre augmente/diminue les sous-niveaux utilisés pour calculer la déformation. Des valeurs plus élevées de ce réglage ajouteront plus de détails à la déformation thermique.

Influence :Cette option ajuste le niveau d'influence avec lequel les sous-niveaux modifient la déformation du bruit thermique.

Nise à l'échelle : modifie la taille de la zone affectée par les sous-niveaux.

Rotation : contrôle le degré de rotation des sous-niveaux sur la déformation du bruit thermique.

Décalage : modifie l'emplacement des sous-niveaux par rapport à l'emplacement de la déformation du bruit.

Sous-échelle centrée :l'application de ce paramètre connecte les centres des différentes couches de calques.

Effet vision d'insecte

L'effet vision d'insecte de FilmoraPro génère un motif de lentille en nid d'abeille similaire à l'image reflétée dans l'oeil d'un insecte.

Rotation :fait pivoter les couches des cellules hexagonales

Taille de l'objectif : Change la taille des cellules individuelles.

Zoom : ajuste le zoom dans les cellules.

Gonflement d'iris : ajoute un effet de gonflement dans chaque cellule.

Habillage : Ce paramètre affecte la déformation aux contours de l'image.

Effet loupe

L'effet loupe permet d'effectuer un zoom avant sur une zone spécifique d'un calque. Il crée l'illusion d'une lentille grossissante placée sur une partie de l'image. Cet effet peut être utilisé pour agrandir l’image entière plusieurs fois sans perdre de la résolution. Vous pouvez modifier la forme, la taille et le point de focal de cet effet de distorsion.

Centrer :ajuste le point de focal du gonflement.

Rayon : modifie la taille de la zone déformée par le gonflement.

Facteur de zoom : Met à l'échelle le pourcentage de gonflement.

Gonflement: crée un gonflement sur un point fixe du calque.

Habillage : ce paramètre affecte la déformation aux contours de l'image.

Forme : modifie la forme de la zone déformée par le grossissement.

Fusion : lorsque cette option est appliquée, les bords où la zone déformée et l'image d'origine se rencontrent et sont fusionnés pour créer une transition lisse. Vous pouvez également sélectionner l'option Aucune pour créer des pixels transparents sur les bords de la zone déformée.

Effet mosaïque

L'effet Mosaïque divise un calque en blocs de couleur unie créant une pixelisation.

Cet effet est le plus souvent utilisé pour créer l'illusion d'une image basse résolution ou pour masquer des visages ou du texte pour des raisons de sécurité ou d'anonymat.

Blocs verticaux :définit le nombre de blocs dans chaque colonne.
Blocs horizontaux : définit le nombre de blocs dans chaque ligne.

Effet tourbillon

L'effet tourbillon tord une zone d'un calque pour créer l'illusion d'une image en rotation.

Angle :contrôle le degré de rotation. Tournez le cadran vers la droite pour faire pivoter l'image dans le sens des aiguilles d'une montre. En le tournant à gauche, l'image tournera dans le sens contraire des aiguilles d'une montre. Vous pouvez également animer l'effet de tourbillon pour créer l'illusion d'un tourbillon.

Centrer : définit le point de focal de l'effet de rotation.

Rayon :détermine la distance de l'effet de rotation par rapport au point de focal. Le rayon est calculé en pourcentage de la largeur ou de la hauteur du calque, selon la valeur la plus grande. Un rayon égal ou supérieur à 50 génère un effet de rotation qui touche les bords du calque.

Habillage :ajuste la rotation sur les bords de la zone déformée.

Effet protection du témoin

L'effet Protection du témoin de FilmoraPro constitue le moyen idéal pour masquer une zone spécifique d'une image. Cet effet peut être utilisé pour masquer des visages, des filigranes, des numéros de série ou tout autre texte contenant des informations sensibles.

L'effet protection du témoin est appliqué en utilisant soit le flou, soit la pixelisation.

Taille: ajuste la taille de la zone déformée par l’effet protection du témoin.

Lissage des côtés: Lisse les bords de la zone déformée.

Echelle X/Y: Étire la zone déformée le long des axes X et Y.

Rotation: fait pivoter la zone déformée.

Centre :définit le point central de l'effet Protection de témoins.

Méthode :Choisissez entre flou et pixelisation.

Taille du bloc : Contrôle la taille des pixels.

Source aléatoire : Réorganise les pixels dans la zone déformée pour obscurcir davantage l'image d'origine.

La section Générer sert à créer de nouveaux éléments visuels pour vos vidéos. Vous appliquez ces effets aux calques comme vous le feriez avec tout autre effet.

Nuages

Cet effet génial génère une texture de nuage qui se déplace sur l’écran. Nous discuterons ci-dessous des différentes options que vous avez pour cet effet.

Centrer : ce paramètre vous permet de repositionner le motif de nuage.

Forme : afin de changer le niveau de détail que vous voyez dans le motif de nuage, vous devez changer la forme de la "fréquence". Les "modifications" génèrent un modèle de qualité supérieure et l'ajustement des valeurs en sortie génère un nouveau modèle.

Vitesse X/Y: ce paramètre permet au motif du nuage d'être automatiquement animé dans la direction de votre choix.

Fusion : utilisez cette option pour modifier le mode de fusion des nuages sur le calque d'origine.

Luminosité du nuage : Ceci ajuste la luminosité générale de l'effet de nuage.

Décalage: utilisez ce paramètre pour modifier le contraste de l'effet de nuage.

Couleur du nuage: utilisez cette option pour régler la couleur de premier plan du nuage.

Couleur de fond: Ceci ajuste la couleur de remplissage sur le fond du nuage.

Ombre portée

Vous pouvez utiliser cet outil pour ajouter une ombre portée à votre calque. À partir de là, vous pouvez alors le personnaliser complètement en termes d’échelle, de distance et d’apparence. Vous pouvez même choisir de simplement restituer l'ombre sans utiliser de calque.

Angle : utilisez ce paramètre pour modifier l'angle de l'ombre par rapport à la source.

Distance : utilisez cette option pour séparer l'ombre de la source. La direction de l'ombre est définie par «l'angle» défini ci-dessus.

Couleur de l'ombre : utilisez cette option pour changer la couleur de votre ombre.

Opacité : permet de modifier le niveau de transparence de l'ombre.

Mise à l'échelle :utilisez cette option pour définir la taille de l'ombre portée par rapport à la source.

Mise à l'échelle du pivot : utilisez ce paramètre pour sélectionner le point où l'ombre est mesurée.

Pénombre : utilisez cette option pour adoucir l'ombre en atténuant les contours.

Ombre seulement : utilisez ceci pour rendre simplement l'ombre et pas la source.

Générique de fin

Les génériques de fin ajoutent à un long métrage professionnel un genre de liste à la fin de votre projet. Ils sont automatiquement animés et formatés pour vous. Cependant, il est possible de le modifier si vous voulez ajouter votre touche de créativité.

Vous pouvez reformater complètement les éléments de design, y compris les titres, les rôles et les noms. Si des titres ou des rôles sont omis, le générique de fin se formate toujours dans le bon ordre pour que tout soit logique.

Bruit fractal

Cette option est utilisé pour générer une variété de textures en utilisant des méthodes procédurales. Vous pouvez personnaliser chaque méthode fractale à l'aide des propriétés indiquées ci-dessous pour créer l'effet souhaité.

Grille

Cet outil crée une superposition de grille sur votre projet. Les lignes et espacements de la grille sont entièrement personnalisables, comme indiqué ci-dessous.

Boîte aux lettres

Cet outil vous permet d'ajouter rapidement et facilement des boîtes aux lettres à votre projet. Vous pouvez choisir parmi un certain nombre de préréglages représentant tous les rapports d’aspect standard dans un film.

Pip

Cet outil permet la création rapide d'un effet d'incrustation d'image. Vous pouvez utiliser n’importe lequel des calques de votre timeline et la taille/positionnement du Pip est entièrement personnalisable.

Propagation onde d'eau

Cette option crée un super effet d'ondes acqueuse sur votre film et déforme automatiquement l'arrière-plan.

Valeur en sortie : utilisez ceci pour créer un nouveau motif d'ondulation. Les modèles sont aléatoires.

Gouttelettes par seconde : utilisez ce paramètre pour contrôler le nombre de gouttelettes que vous avez à l'écran à un moment donné.

Taille: utilisez ce paramètre pour ajuster la taille de vos gouttelettes. Plus les réglages sont petits, plus les ondulations seront nettes et vice versa.

Nombre d'ondulations: utilisez cette option pour spécifier le nombre d'ondulations que vous souhaitez créer par gouttelette.

Viscosité: Les niveaux de viscosité modifient l’apparence des ondulations. Un nombre/viscosité plus faible signifie des ondulations plus apparentes, comme dans les liquides minces tels que l'eau. Des chiffres/viscosité plus élevés signifient moins d'ondulations apparentes, comme dans les liquides plus épais tels que la peinture.

Dispersion : utilisez ce paramètre pour modifier la quantité d'ondulations déplacées sur l'écran.

Vitesse : utilisez cette option pour modifier la vitesse de l'ondulation.

Durée de vie: utilisez cette option pour déterminer la durée de chaque ondulation.

Ondes radio

Les ondes radio sont des formes géométriques qui sont insérées dans le film. Elles sont entièrement personnalisables et peuvent être animées et transformées en tout ce que vous voulez.

Position : utilisez cette option pour déplacer la position des ondes radio.

Forme : utilisez cette option pour définir la forme géométrique souhaitée.

Rotation/Courbure/Contraction/Décalage: Ces outils permettent de déformer et de tordre la forme à votre guise.

Couleur : utilisez cette option pour changer la couleur de la forme.

Opacité : Utilisez cette option pour modifier l'opacité de la forme.

Début d'onde : utilisez cette option pour définir le timing auquel les ondes doivent commencer à apparaître.

Fondu d'entrée : utilisez cette option pour faire apparaître progressivement vos ondes en fondu. 

Fondu de sortie : utilisez cette option pour faire disparaître progressivement vos ondes.

Fin d'onde : utilisez cette option pour définir le timing auquel vous souhaitez que les ondes se terminent.

Largeur au départ / en fin : Utilisez cette option pour régler la largeur de la forme au début et à la fin de l'animation.

Fusion de lignes : utilisez cette option pour changer le mode de fusion interne du motif.

Fréquence : utilisez cette option pour déterminer le nombre de fois où vous souhaitez répéter le motif.

Expansion : utilisez cette option pour déterminer la vitesse à laquelle le motif se développe à partir du centre de l'écran.

Rotation : utilisez cette option pour changer la vitesse de rotation du motif

Fusion :utilisez cette option pour modifier le mode de fusion de l'effet des ondes radio sur le "calque original".

Réflexion

Cet outil est utilisé pour créer rapidement et facilement un reflet de l'image actuelle.

Position: utilisez cette option pour régler le point où l'image réfléchie rencontre l'original.

Angle: utilisez cette option pour sélectionner l'axe sur lequel vous souhaitez refléter votre image.

Agencement

L'effet agencement permet de créer une image du calque agencé de différentes manière sans qu'il soit nécessaire de créer des images en double. Ajustez la taille à 100% vers le bas à l'aide de l'onglet "échelle". 100% affichera l'image d'origine, mais à mesure que vous réduirez le pourcentage, la zone se transformera en agencement.

Code temporel

Un élément utile qui crée un compteur indiquant votre position actuelle dans la vidéo.

Chrono à partir de :Utilisez cette option pour sélectionner l'emplacement du code temporel. Vous pouvez choisir le calque ou la position de la tête de lecture.

Format : Utilisez ce paramètre pour choisir le format d'affichage du code temporel.

Centrer :: utilisez ce paramètre pour repositionner le code temporel.

Mise à l'échelle : utilisez ce paramètre pour ajuster la taille du code temporel.

Texte : Utilisez ce paramètre pour changer la couleur du code temporel ainsi que son opacité.

Arrière-plan : Utilisez ce paramètre pour modifier ou supprimer la couleur d'arrière-plan du code temporel.

Vidéo Verticale

Un élément populaire utilisé pour placer des vidéos verticales dans des cadres de paysage standards. L'arrière-plan, qui est généralement noir et vide, est rempli d'une image très pixellisée/floue de la vidéo. Cela permet d'ajouter de la profondeur à la vidéo et garde le public accroché mais ne détourne pas le contenu réel.

Le masquage consiste à dissimuler des parties d'un calque (généralement un clip vidéo ou une image et les effets qui lui ont été appliqués).

Cette technique est utilisée pour créer un cache, qui contrôle ce qui est affiché et ce qui est caché.

Création de masques

Accédez au panneau de la visionneuse après avoir ajouté un clip vidéo ou une image à la timeline. Vous apercevrez une icône carré dans le coin inférieur gauche. Vous trouverez les masques rectangle, elliptique et libre.

Remarque: Vous devez cliquer et maintenir l'icône carré opur faire apparaître les trois options de masquage.

• Les masques ellipse et rectangle, comme leurs noms l'indiquent, vous aideront à dessiner un masque circulaire/elliptique ou un masque carré/rectangulaire, respectivement. Cliquez sur l'outil que vous souhaitez utiliser et faites-le glisser dans la visionneuse. Lorsque vous relâchez la souris, la forme sera définie.

Maintenez la touche Maj enfoncée pour créer un masque en forme de cercle ou de carré parfait. Avec la touche Alt sur Mac vous pouvez centrer le masque.

• Avec l'outil Masque libre, vous pouvez cr/er des formes de masque autre que des rectangles, cercles ou ellipse.

Sélectionnez l'outil et cliquez dans la visionneuse pour dessiner les points de votre forme. Des lignes seront créées entre les points. Vous pouvez faire glisser des lignes pour les courber.

Vous pouvez utiliser les poignées d'extension pour ajuster les lignes et les points. Vous pouvez également modifier les points en cliquant avec le bouton droit de votre souris dessus et en choisissant parmi les options suivantes.

Courbe(s) verrouillée(s): Parfait pour rendre les courbes plus lisses. L’ajustement d’une poignée d’extension ajustera l’autre simultanément.

Courbe(s) déverrouillée(s): Parfait pour réaliser des angles aigus tout en gardant vos lignes courbées. Vous pourrez ajuster les poignées séparément.

Linéaire: un coin incliné avec des lignes droites de chaque côté.

Fermez votre masque libre pour l'activer. Pour fermer votre masque, cliquez sur le premier point que vous avez créé. Le masque se fermera et s'activera, à condition qu'il ait au moins trois points.

Éditez les masques

Vous pouvez personnaliser et modifier les masques que vous créez de deux façons :

Via l'outil masque libre – Utilisez cet outil pour ajuster la forme de votre masque. Tous les points de forme de masque disponibles vous seront affichés. Pour accéder à cet outil, sélectionnez d'abord votre masque dans la timeline ou le panneau des contrôles.

Via l'outil sélection – Utilisez cet outil pour ajuster votre masque comme vous le feriez pour un calque dans votre projet. Vous pouvez régler l'échelle et la position sans modifier la forme. Pour accéder à cet outil, sélectionnez d'abord votre masque dans la timeline ou le panneau des contrôles.

Éditez les formes

Pour modifier la forme de votre masque, utilisez l'outil Masque libre. Voici comment faire :

Cliquez sur les points individuels et faites-les glisser pour modifier votre forme. Pour modifier la courbure, les points courbés ont des commandes de Bézier supplémentaires.

Pour ajouter un nouveau point linéaire, cliquez sur une ligne. Pour ajouter un nouveau point courbé, cliquez sur une ligne et faites-la glisser.

Pour modifier plusieurs points, sélectionnez-les dans un premier temps. Une petite boîte entourera les points sélectionnés.

• Si vous voulez mettre à l'échelle les points sélectionnés de façon uniforme, faites glisser n'importe quel coin.
• Si vous maintenez la touche Shift enfoncée, il écrasera le verrouillage du format d'image.
• Maintenez la touche Ctrl (Commande sur Mac) enfoncée pour mettre à l'échelle les points sélectionnés de façon uniforme à partir des coins opposés.
• Maintenez enfoncée la touche Maj + Ctrl (Maj + Commande sur Mac) pour une mise à l'échelle en forme libre.
• Maintenez la touche Alt (Opt sur Mac) enfoncée et faites glisser un coin pour faire pivoter les points sélectionnés.

Pour plus d'options, faites un clic droit sur les points sélectionnés. Vous verrez apparaître un menu avec les options suivantes :

• Tout sélectionner - Sélectionne tous les points du masque.
• Inverser la sélection - les points sélectionnés seront désélectionnés et tous les points non sélectionnés seront sélectionnés.
• Réinitialiser - Restaure le masque dans sa forme d'origine.

Transformer la forme

Utilisez l'outil Sélectionner du panneau de la visionneuse pour régler l'échelle et la position de votre masque. Commencez par sélectionner votre masque dans la timeline.

Vous verrez des cadres autour de la forme de votre masque dans le panneau de visualisation. Utilisez-les pour la mettre à l'échelle ou la positionner sans la modifier. Vous pouvez également repositionner le masque en cliquant dessus et en le faisant glisser.

Maintenez la touche Maj enfoncée et faites glisser le masque pour repositionner le point d'ancrage. Remarque : si vous faites glisser un coin, les points sélectionnés seront mis à l'échelle de façon uniforme à partir du point d'ancrage.

Animer les masques

Vous pouvez animer les propriétés de position, d’échelle et de rotation de votre masque (si vous avez les propriétés de tracé des images-clés activées) pour les modifier dans le temps en utilisant les animations d’images-clés.

Créer des images-clés sur des points individuels d’un masque n’est pas possible. Vous pouvez en apprendre plus sur l'animation des images-clés ici.

Propriétés des masques

Ces propriétés peuvent être modifiées dans le Panneau de configuration ou dans la timeline.

Inversé: Changez ce paramètre dépendamment de la zone de votre masque, qu’elle soit à l’intérieur ou l’extérieur de votre forme.

Fusion: Permet de fusionner différentes formes de masque.

Forme:

• Expansion – Agrandir ou rétrécir le masque sans en changer la forme ou la position
• Contour progressif – Vous pouvez lisser les contours d’une forme de trois façons différentes : depuis l'intérieur de votre forme, depuis l'extérieur de votre forme ou les deux.
• Intensité du contour progressif – Créez un contour plus doux avec un contour progressif plus intense.
• Arrondi – Changer une forme linéaire en une forme courbée sans modifier les points.

Transformer:

• Tracé – Si vous activez les images-clés pour cette propriété, vous pouvez animer la forme du masque dans le temps.
• Opacité – Ajuste la transparence de votre masque.
• Point d’ancrage – Ajustez le point d'ancrage du masque. Le centre du masque est 0, 0.
• Position – Déplacez le masque le long des axes X et Y.
• Mise à l’échelle – Augmenter ou diminuer la taille du masque. Vous pouvez dissocier les axes X et Y à l'aide de l'icône de chaîne.

Rotation – Faire pivote le masque autour de son point d'ancrage. La rotation est exprimée en nombre de tours et de degrés.

L'enregistrement d'écran est une fonctionnalité essentielle pour les vidéos de jeux, ainsi que pour de nombreux types de tutoriels et de présentations.

Remarque: cette fonctionnalité n'est pour le moment disponible que pour la version Windows de FilmoraPro.

Dans le panneau des médias, cliquez sur + Nouveau et choisissez Enregistrement.

Windows Enregistrement d'écran

Une fenêtre comme celle ci-dessous apparaîtra après que vous aurez cliqué sur Enregistrement.

Modes d'enregistrement

Dans la partie gauche de la fenêtre de l'enregistreur d'écran, un menu déroulant vous permettra de choisir entre trois modes d'enregistrement.

Les modes d'enregistrement sont Plein écran, Personnaliser, et Fenêtre cible.

Plein écran: Enregistrement l'entièreté de votre écran.

Personnalisé: Vous permet de choisir une région personnalisée de votre écran à enregistrer. Vous pouvez soit faire glisser les bords de la zone sélectionnée pour la redimensionner, soit entrer une résolution personnalisée dans les champs L (largeur) and H (hauteur).

Fenêtre cible: Vous permet de choisir un programme, un navigateur internet ou d'autres fenêtres à enregistrer.

Audio

Choisissez d'enregistrer ou non l'audio du système en activant et en désactivant l'icône du haut-parleur.

Vous avez également la possibilité d'enregistrer à partir d'un microphone. Vous pouvez soit désactiver cette option en cliquant sur l'icône du microphone, soit sélectionner le menu déroulant situé en dessous pour choisir un microphone connecté à votre ordinateur.

Choisissez votre moniteur

Si vous utilisez plus d'un moniteur, cliquez sur l'icône qui ressemble à deux écrans pour choisir celui que vous voulez enregistrer.

Paramètres d'enregistrement

Cliquez sur l'icône en forme de roue dentée en bas à droite de la fenêtre d'enregistrement pour afficher plus d'options.

• Enregistrer sous: Choisissez l'emplacement sur votre ordinateur ou disque dur connecté où vous souhaitez sauvegarder votre enregistrement d'écran.
• Fréquence d'images: Choisissez la fréquence d'images à laquelle vous souhaitez enregistrer, par exemple 60 images par seconde.
• Qualité: Choisissez entre correcte, meilleure, optimale.
• Minuterie d'enregistrement: Définissez une heure après laquelle votre enregistrement s'arrêtera automatiquement. Ne cochez pas cette option si vous souhaitez arrêter l'enregistrement manuellement.
• Souris: Choisissez de mettre en surbrillance les clics de souris dans votre enregistrement et d'enregistrer un son de clic de souris.
• Pause/Reprendre Raccourci clavier: Choisissez une touche du clavier à utiliser pour la pause et la reprise de votre enregistrement. Assurez-vous qu'il s'agit d'une touche dont vous n'aurez pas besoin pour autre chose pendant l'enregistrement.
• Démarrer/Arrêter Raccourci clavier: Choisissez une touche du clavier que vous utiliserez pour arrêter votre enregistrement. Assurez-vous qu'il s'agit d'une touche dont vous n'aurez pas besoin pour autre chose pendant l'enregistrement.
• Caméra: Cochez cette case si vous souhaitez inclure des images provenant d'une webcam dans votre enregistrement d'écran. Un tableau contenant le flux de votre webcam apparaîtra à l'écran et vous pourrez le positionner avant de commencer votre enregistrement. Faites-le glisser dans un coin de votre écran, ou à tout autre endroit de votre choix, assurez-vous que la vidéo de la webcam se trouve dans la zone d'enregistrement de l'écran.

Commencer l'enregistrement

Pour commencer à enregistrer votre écran, cliquez sur le bouton rouge "Enregistrer".

Un bref compte à rebours apparaîtra avant le début de l'enregistrement.

Arrêter/Mettre sur Pause l'enregistrement

Par défaut, vous pouvez appuyer sur F9 pour arrêter l'enregistrement (sauf si vous avez modifié la touche). Vous pouvez également retrouver la barre d'outils de l'enregistreur en cliquant sur l'icône d'enregistrement rouge situé parmi les icônes du système dans la barre des tâches de votre ordinateur en bas à droite. Il ressemblera à ceci :

Une fois que vous avez cliqué sur cette icône, choisissez Enregistreur Ouvert.

Dans la barre d'outils qui s'ouvre, cliquez sur le bouton d'arrêt pour arrêter votre enregistrement ou sur le bouton de pause pour le mettre en pause.

Les images issues de caméra peuvent parfois être instables ou tremblantes, surtout si il s'agit d'une caméra portable. L'effet Stabilisateur automatique peut atténuer automatiquement les mouvements tremblants indésirables de la caméra.

Utilisation du stabilisateur automatique

1. L'effet Stabilisateur automatique se trouve dans le dossier Nettoyage vidéo du panneau des effets.

2. Cliquez et faites glisser le stabilisateur automatique sur une vidéo dans le panneau de l'éditeur pour l'appliquer.

Stabilisation vidéo

Une fois que vous avez ajouté l'effet Stabilisateur automatique à un clip, une analyse du mouvement dans le clip démarre automatiquement.

Il s'agit d'une tâche qui s'effectue en arrière-plan, vous pouvez donc continuer à éditer pendant le temps de l'analyse. Vous pouvez ajouter l'effet de stabilisateur automatique à plusieurs clips sur la timeline. Un seul clip sera analysé à la fois, l'analyse des autres clips sera mise en file d'attente et démarrera automatiquement une fois les tâches précédentes terminées.

Une fois l'analyse du clip terminée pour un clip, il sera automatiquement stabilisé.

Paramètres du stabilisateur automatique

Dans le panneau des contrôles du clip, cliquez sur la petite flêche situé à la gauche du Stabilisateur automatique pour dérouler les options de l'effet. En cochant la case du stabilisateur automatique cela affichera également les points du mouvement de suivis (tracking) dans le panneau de la visionneuse. Les paramètres d'effet et les points de suivi vous permettent de personnaliser le résultat de la stabilisation vidéo.

Fenêtre de recadrage: Habituellement, le processus d'atténuation du mouvement de l'appareil photo nécessite que la vidéo d'origine soit repositionnée et/ou tournée. L'image résultante peut ne plus correspondre au cadre de l'image, de sorte que le logiciel recadre ou redimensionne la vidéo d'origine pour masquer les zones manquantes. Vous pouvez ajuster la quantité de rognage comme vous le souhaitez.

Lissage: Le réglage de ce paramètre mélangera le résultat stabilisé avec le mouvement d'origine de la caméra. Un lissage de 0% annulera tous les changements de la stabilisation automatique, 100% correspond au résultat stabilisé automatiquement, et une valeur intermédiaire permettra de subtilement trouver un juste milieu entre la vidéo non stabilisée d'origine et celle stabilisée entièrement.

Stabiliser: Décocher la case Stabiliser désactivera la stabilisation automatique et annulera le recadrera de la vidéo tout en continuant à afficher les points de suivi. Cela peut devenir très utile lors du réglage des paramètres des effets ou des points de suivi (tracking). Cochez à nouveau cette case pour réactiver la stabilisation après avoir terminé vos réglages.

Remplacer, ajouter et supprimer au niveau de la fenêtre de visionneuse

Une fois l'analyse du clip terminé et la case Stabilisateur automatique cochée, la visionneuse superpose les points de suivi du mouvement sur la vidéo stabilisée.

Ces points indiquent les pixels du clip utilisés dans le calcul de la stabilisation, les points verts étant des pixels de haute valeur et les points rouges étant des pixels de faible valeur mais toujours pris en compte dans le calcul.

Les pixels d'objets et d'entités à contraste élevé sont considérés comme de grande valeur, mais ils ne correspondent pas toujours aux bons points à utiliser pour votre clip.

Vous pouvez modifier le calcul de stabilisation si vous souhaitez essayer d'améliorer le résultat stabilisé ou de limiter les régions de la vidéo à stabiliser.

Par exemple, les points de suivi peuvent suivre des personnes ou des voitures se déplaçant dans la vidéo qui ne représenteraient pas le mouvement de la caméra. D'autres exemples incluent la stabilisation autour d'une personne ou d'une particularité de la vidéo ou pour niveler l'horizon dans le clip.

Pour modifier le résultat de la stabilisation, modifiez les points de suivi utilisés avec les commandes affichées en bas de la visionneuse.

Supprimer

Lorsque ce bouton est activé, cliquez et faites glisser une zone autour des points de suivi indésirables. Ces points prendront alors une couleur grise pour indiquer qu'ils sont désactivés pour le calcul de stabilisation.

Si le résultat de la stabilisation automatique peut être amélioré, il est généralement utile de supprimer les points de suivi qui ne correspondent pas au mouvement réel de la caméra, tels que les objets se déplaçant dans une direction différente de la caméra ou les objets se balançant dans le vent.

Remplacer

Lorsque ce bouton est activé, cliquez et faites glisser une zone autour des seuls points de suivi que vous souhaitez conserver. Tous les points en dehors de cette zone seront désactivés.

Pour des séquences spécifiques, cela peut être le moyen le plus rapide de stabiliser un seul élément dans votre vidéo.

Ajouter

Lorsque ce bouton est activé, cliquez et faites glisser la zone autour des points de suivi désactivés pour les réactiver.

Une «aberration chromatique» est un artefact à franges de couleur où les couleurs se sont séparées, ce qui entraîne une bordure arc-en-ciel autour des objets. Un problème avec l'objectif de votre appareil photo peut provoquer ce type de distorsion, mais avec FilmoraPro, vous pouvez produire le même effet pour créer une esthétique glitch intéressante.

Il existe deux façons de trouver l'effet d'aberration chromatique.

1. Rendez-vous dans le panneau des effets et tapez aberration chromatique pour obtenir directement l'effet.

2. Recherchez ‘Aberration chromatique’ sous ‘Couche’ et faites-la glisser sur un clip vidéo dans le panneau de l'éditeur.

Paramètres de Aberration chromatique

Vous pouvez maintenant personnaliser l’effet Aberration chromatique dans le panneau des contrôles.

Distance: En glissant ce curseur vers la gauche, vous positionnez le rouge à gauche de votre sujet et le bleu à droite, et en le tirant vers la droite, vous positionnez le rouge à droite et le bleu à gauche. Plus vous glissez dans l'une ou l'autre direction, plus la séparation des couleurs s'étend. Une valeur négative inversera la séparation des couleurs.

Intensité: Ce curseur ajuste l'intensité de l'effet.

Utiliser un objectif: Simule la façon dont cet effet aurait l'air s'il était causé par un vrai objectif de caméra. Vous pouvez choisir un point central où l'effet ne sera pas appliqué. Plus l'éloignement du centre est grand plus l'effet sera intense. Vous pouvez ajuster la taille du centre avec la valeur du curseur du rayon de l'objectif.

Angle: Par défaut, les couleurs seront divisées horizontalement (gauche/droite), mais vous pouvez utiliser ce paramètre pour les diviser en diagonale ou verticalement. Déplacez la ligne dans le cercle en fonction de l'angle dans lequel vous souhaitez que les couleurs soient divisées.

Couches: Le rouge et le bleu seront divisés par défaut, mais vous pouvez le changer en rouge et vert ou vert et bleu.

Voici à quoi ressemble l'effet d'aberration chromatique:

Rayon

Vous pouvez choisir d'amplifier les couches de couleur individuels, créant ainsi des zones de floues là où ces couleurs se produisent.

Dimension

Choisissez si des couches de couleur spécifiques se déforment plus fortement horizontalement ou verticalement. Par exemple, si vous définissez Rouge sur horizontal puis activez le paramètre Angle, la distorsion rouge sera plus intense lorsque l'angle est plus proche de 0 ou 180 degrés et plus subtil lorsque près de 90 ou 270 degrés.

Le suivi de mouvement analyse les mouvements au sein d'une vidéo et vous permet d'appliquer automatiquement le même mouvement sur un autre élément par dessus cette même vidéo. Cela permet de produire l'effet d'un élément graphique ou d'un élément de texte suivant soit le mouvement général de la caméra de la vidéo, soit le mouvement d'un objet ou d'une région spécifique dans la vidéo.

L'élément graphique ou textuel doit se trouver sur une piste vidéo dans la timeline au-dessus du clip d'arrière-plan qui contient le mouvement à suivre.

Dans cet exemple, le clip de la plage contient un mouvement de caméra, et l'élément texte situé au-dessus suivra automatiquement le mouvement.

Utiliser le suivi de mouvement

• L'effet Suivi de mouvement se trouve dans la section Comportements du panneau des commandes. Dans la timeline, sélectionnez le clip du haut, par exemple le clip texte, et cliquez sur l'icône + à côté de Comportements.



• Select Motion Track from the pop-up list of behaviors. Sélectionnez le suivi de mouvement dans la liste des comportements.



• Ouvrez le dossier du suivi de mouvement depuis le panneau des contrôles et sélectionnez le clip vidéo à suivre.



Une fois que vous avez sélectionné le clip, une analyse du mouvement dans la séquence démarre automatiquement.

• Une fois l'analyse terminée, l'image dans la visionneuse se remplira de points de suivi gris et vous serez invité à dessiner créant ainsi une zone de points dont vous souhaitez suivre le mouvement.



Par exemple, cliquez et faites glisser le grand arbre sur le côté droit de l'écran pour que le texte le suive.



• Le mouvement de l'arbre sera désormais automatiquement appliqué à l'objet texte. Lancez le clip pour prévisualiser le résultat.

Paramètres du suivi de mouvement

Par défaut, le suivi de mouvement copiera les informations de position, de rotation et d'échelle de la région suivie et les appliquera au nouveau clip.

Cochez une des cases si vous ne voulez pas appliquer toutes les transformations. Par exemple, désactivez les cases Rotation et Échelle pour que le texte de notre exemple se déplace avec la vidéo de fond mais sans rotation ni la mise à l'échelle.

Remplacer Ajouter et supprimer depuis la fenêtre de visualisation

Lorsque l'analyse des séquences est terminée et que le dossier Suivi de mouvement est sélectionné, l'utilisateur superpose les points de suivi de mouvement sur la vidéo suivie.

Ces points indiquent les pixels de la séquence utilisés dans le calcul du mouvement, les points verts étant des pixels de grande valeur et les points rouges des pixels de faible valeur mais toujours utilisés dans le calcul.

Les pixels d'objets et d'élément à fort contraste sont considérés comme ayant une grande valeur, mais ce ne sont pas toujours les bons points à utiliser pour vos séquences.

Vous pouvez modifier le calcul du mouvement si vous voulez essayer d'améliorer le résultat du suivi.

Pour modifier le résultat du suivi, changez les points de suivi utilisés avec les commandes affichées en bas de la visionneuse.

Supprimer

Lorsque ce bouton est activé, cliquez et faites glisser une zone autour des points de suivi indésirables. Ces points prendront une couleur grise pour indiquer qu'ils sont désactivés pour le calcul du suivi.

S'il y a plusieurs objets dans la séquence avec un mouvement indépendant, vous devez vous assurer que les points du suivi ne suivent que votre objet cible.

Remplacer

Lorsque ce bouton est activé, cliquez et faites glisser une zone uniquement autour des points de suivi souhaités. Tous les points situés en dehors de cette zone seront désactivés.

Ajouter

Lorsque ce bouton est activé, cliquez et faites un glisser-déposer autour des points de suivi désactivés pour les activer.

ASTUCE: Plus il y a de points de suivi, meilleur sera le suivi.

Certains clips peuvent être difficiles à suivre. Difficile à suivre une région spécifique ou un objet cible à l'intérieur du plan. Vous pouvez essayer de prétraiter la vidéo en augmentant le contraste et/ou en utilisant le mode panoramique et zoom autour de la cible avec la fonction autozoom désactivée. Exportez ce clip traité et importez-le afin de l'utiliser pour le suivi en le plaçant dans la timeline dans une nouvelle piste juste au-dessus de l'arrière-plan d'origine. Après avoir appliqué le suivi de mouvement, cachez la piste avec le clip traité pour continuer à utiliser le clip original comme clip d'arrière-plan normal.

Les comportements sont une classe d'effets de mouvement comprenant des animations prédéfinies. Ces animations possèdent généralement une animation de départ pour révéler un élément, et éventuellement une animation en sortie.

Les paramètres des effets de comportement se trouvent dans la section Comportements du panneau des Contrôles. Certains comportements ne possèdent pas de paramètres ajustables, tandis que d'autres peuvent avoir l'un, l'autre ou les deux en même temps:

• Durée en entrée: Pourcentage de la durée totale de la couche qui sera utilisé pour terminer l'animation entrante.
• Durée en sortie: Pourcentage de la durée totale de la couche qui sera utilisé pour terminer l'animation sortante.

Un comportement spécial est le suivi de mouvement, qui permet à un élément de suivre automatiquement le mouvement dans un autre clip. Pour en savoir plus sur l'utilisation de cet effet, visitez la page Suivi de mouvement.

Insertion vers le bas

L'insertion vers le bas permet de faire glisser le calque vers le bas à partir du bord supérieur de l'écran jusqu'à ce qu'il atteigne le centre de l'écran.

Déroulement inférieur

Le déroulement inférieur déplace uniformément et en douceur le calque par dessus le haut de l'écran vers le bas du bas de l'écran, comme le déroulement des crédits de fin.

Il n'existe aucun contrôle pour le comportement l'option de déroulement inférieur. La vitesse de l'animation est déterminée par la taille et la durée du clip. Pour accélérer le mouvement, raccourcissez la durée du clip. Pour ralentir le mouvement, prolongez sa durée.

Portée

Le comportement Portée anime le calque vers le bas à l'écran avec quelques rebonds jusqu'à stabilisation.

Expansion

Le comportement expansion serre verticalement le calque et le glisse dans l'écran depuis la gauche, en le déformant lorsqu'il se déplace dans le champ.

Fondu

Le fondu est un changement d'opacité régulier permettant de passer de la pleine transparence à la pleine opacité.

Survol d'entrée et fondu de sortie

Le survole d'entrée et fondu de sortie applique un mouvement au début du clip, puis l'étire et le fond simultanément à la fin.

Fondu d'entrée et de sortie

Le fondu d'entrée et de sorti applique un mouvement au début du clip puis un autre à la fin.

Survoler pour zoomer

Survoler pour zoomer fait pivoter votre clip en place, tout en effectuant un zoom avant.

Déroulement à gauche

Le déroulement à gauche déplace doucement et uniformément le calque du bord droit de l'écran vers la gauche, comme les crédits à défilement latéral.

Il n'existe aucun contrôle pour le comportement de déroulement à gauche. La vitesse de l'animation est déterminée par la taille et la durée du clip. Pour accélérer le mouvement, raccourcissez la durée. Pour ralentir le mouvement, prolongez la durée.

Déroulement à droite

Le déroulement à droite déplace doucement et uniformément le calque du bord gauche de l'écran vers la droite, comme les crédits à défilement latéral.

Il n'existe aucun contrôle pour le comportement de déroulement à droite. La vitesse de l'animation est déterminée par la taille et la durée du clip. Pour accélérer le mouvement, raccourcissez la durée. Pour ralentir le mouvement, prolongez la durée.

Augmenter et zoomer

Augmenter et zoomer anime le texte qui se rapproche, suivant une courbe qui l'amène finalement à sa position prévue.

Tourbillon

Tourbillon fait pivoter la couche entière jusqu'à ce qu'il arrive dans sa position prévue.

Insertion vers le haut

L'insertion vers le haut fait glisser le calque vers le haut à partir du bord inférieur de l'écran jusqu'à ce qu'il atteigne le centre de l'écran.

Déroulement par le haut

Le déroulement par le haut permet de déplacer également en douceur le calque depuis le hors écran en dessous ou le hors écran au-dessus, comme les crédits de défilement. Il positionne le calque sous la visionneuse, juste hors de vue, à la première image du calque, et le déplace au-dessus de la visionneuse, juste hors de vue, sur l'image finale, donc en passant par le centre de l'écran.

Il n'existe aucun contrôle pour le comportement de déroulement par le haut. La vitesse de l'animation est déterminée par la taille et la durée du clip. Pour accélérer le mouvement, raccourcissez la durée. Pour ralentir le mouvement, prolongez la durée.

Agrandir

L'option de comportement Agrandir apparaît comme si l'image volait au loin en direction de l'écran.

Dézoomer

L'option de comportement dézoomer apparaît comme si l'image était très proche, puis se réduit pour s'adapter à l'écran.

L'outil de recadrage et zoom permet de recadrer un clip en zoomant sur une partie de l'image entière. Additionnellement, le recadrage peut également masquer des parties non désirées du clip tout en conservant la taille originale en pixels.

L'outil recadrage et zoom est un recadrage animé, simulant un mouvement de caméra dans une vidéo ou une image fixe.

Ces deux outils sont accessibles via le bouton Recadrage panoramique en dessous du panneau de la visionneuse.

L'effet Recadrage & panoramique se trouve également dans le panneau des Effets du dossier Nettoyage vidéo.

Utiliser le recadrage

• Sélectionnez un clip dans la timeline et cliquez ensuite sur le bouton Recadrage panoramique situé juste en dessous de la visionneuse.

L'image complète sera automatiquement mise à l'échelle pour s'adapter à l'écran. Une boîte blanche apparaîtra pour indiquer l'ensemble de la zone recadrée.



Dans cet exemple, la photo possède une résolution plus grande et un rapport d'aspect différent de celui du projet.

Par défaut, la boîte de recadrage possède le même rapport d'aspect que le projet. Cela peut être modifié; Jetez un oeil sur les paramètres de recadrage en dessous.

• Déplacez la position et/ou la taille de la zone de recadrage comme vous le souhaitez.



• Désélectionnez le dossier de recadrage & panoramique dans le panneau des contrôles pour voir le résultat.

De retour à l'édition du recadrage, resélectionnez à nouveau le dossier Recadrage & panoramique ou cliquez sur le bouton Recadrage panoramique dans la visionneuse.

Paramètres du recadrage

Par défaut, la zone de recadrage possède le même rapport d'aspect que le projet et l'auto-zoom est appliqué de manière à ce que le résultat remplisse l'écran du projet.

Sélectionnez un rapport d'aspect prédéfini, ou choisissez Personnalisé pour appliquer un rapport d'aspect de votre choix.

[Crop beach.PNG]

Désactiver la fonction Autozoom permet de conserver la taille originale du clip et la partie extérieure non utilisée restera transparente.

Utilisation de l'option Panoramique et zoom

• Sélectionnez un clip dans la timeline et cliquez ensuite sur le bouton Recadrage et panoramique situé juste en dessous de la visionneuse. Cliquez ensuite sur le bouton Panoramique et zoom situé dans le coin inférieur gauche de la visionneuse.



L'image complète sera automatiquement mise à l'échelle pour s'adapter à l'écran. Deux zones de recadrage apparaîtront pour indiquer les emplacements de début et de fin ainsi que le chemin de déplacement entre eux. Cliquez sur le bouton Lecture dans la visionneuse pour prévisualiser l'animation.

La zone verte donne des informations sur la taille et l'emplacement de départ de la séquence, tandis que la case rouge indique la taille et l'emplacement de fin. Cliquez sur le bouton Mouvement inversé pour permuter les emplacements de début et de fin.

• Vous pouvez repositionner et mettre à l'échelle les zones de recadrage directement depuis le panneau de la visionneuse. Vous pouvez faire glisser une zone en cliquant dedans et en la faisant glisser manuellement. Faites glisser les côtés du cadre pour la redimensionner.

Lorsque vous cliquez sur une zone de recadrage, la tête de lecture se place au niveau de l'image associée. Par conséquent, si vous cliquez sur la zone de recadrage verte, vous accéderez à la première image du clip, et si vous cliquez sur la zone de recadrage rouge, vous accéderez à la dernière image du clip.

• Vous pouvez ajouter des images clés intermédiaires afin de pouvoir personnaliser la position et l'échelle à tout moment pendant le clip.



Dans cet exemple, nous avons trois images clés : la zone de recadrage verte correspond à la première image clé, la zone de recadrage blanche correspond à une image clé situé au milieu du clip et enfin la zone de recadrage rouge correspond à la dernière image clé. Notez que chaque image-clé ajuste l'emplacement et l'échelle des zones de recadrage.

La visionneuse n'affichera que trois images à la fois, même si d'autres images clés auront été créées pour le clip. Ceci permet de réduire l'encombrement à l'écran. Situé à l'emplacement actuel de la tête de lecture, la visionneuse affichera la zone de recadrage de l'image clé précédente, la zone de recadrage de l'image actuelle (selon la règle de la grille des tiers) et la zone de recadrage de l'image clé suivante.

Le bouton Supprimer image-clé apparaît si l'image actuelle comporte une image-clé. Cliquez sur ce bouton pour supprimer cette image clé. Le bouton deviendra alors Ajouter image clé. Pendant ce temps, le chemin de déplacement se met également à jour.

Désélectionnez le dossier Recadrage & panoramique pour revenir à l'aperçu du projet.

ASTUCE: Définissez la durée du clip dans la timeline avant d'appliquer le Recadrage & panoramique. Les premier et dernier points associés à des images clés sont définis au moment où vous appliquez cet effet.

Paramètres de l'outil Recadrage & panoramique

Les contrôles de recadrage & panoramique vous permettent de modifier les paramètres par défaut du rapport d'aspect et de l'Autozoom.

Mouvement inversé et Ajouter/Supprimer image clé sont les mêmes commandes que celles disponibles dans le panneau de la visionneuse.

Si vous n'avez pas de Wondershare ID, vous pouvez en créer un en utilisant l'une de ces méthodes:

• 1. Utiliser votre adresse email dans l'interface de Filmora9.
• 2. Depuis le site officiel de Filmora: https://filmora.wondershare.fr/
• 3. Depuis Filmstock: https://filmstock.wondershare.fr/

1. Utiliser votre adresse email dans l'interface de Filmora9.

Tout d'abord, vous devez télécharger et ouvrir Filmora9 sur votre PC ou Mac.

Une fois Filmora9 téléchargé et installé sur votre PC ou Mac, lancer-le et choisissez Nouveau projet dans le menu de démarrage. Cliquez sur l'icône Avatar situé dans le coin supérieur droit de l'interface et une fenêtre de connexion va apparaître. Cliquez sur Créer un compte.

Saisissez votre adresse e-mail et configurez votre mot de passe, puis cliquez sur S'inscrire pour créer votre Wondershare ID. Remarque: En créant ce compte, vous acceptez notre politique de confidentialité et les conditions du CLUF.

Vous pouvez également choisir de vous connecter via un compte de réseau social comme Facebook, Google ou Twitter pour configurer votre Wondershare ID. Voici un exemple de connection avec Twitter:

Cliquez sur l'icône Twitter, entrez votre identifiant Twitter et votre mot de passe, puis cliquez sur Autoriser l'application.

Connectez ensuite votre compte Twitter à votre Wondershare ID en utilisant une adresse e-mail (cette adresse e-mail deviendra votre Wondershare ID, alors assurez-vous de vous en souvenir et qu'elle soit correcte). Cliquez sur Étape suivante.

Suivez le guide en ligne pour compléter le formulaire, cliquez ensuite sur Connecter et créer un compte

Vous serez alors connecté. La prochaine fois, vous pourrez vous connecter avec votre compte Twitter ou avec l'adresse e-mail que vous avez fournie.

2. Depuis le site officiel de Filmora: https://filmora.wondershare.fr/

Rendez-vous sur https://filmora.wondershare.fr/ puis cliquez sur le bouton Se connecter pour ouvrir la fenêtre de connexion.

Cliquez sur Créer un compte, puis remplissez les champs pour terminer votre inscription.

3. Créer votre Wondershare ID via Filmstock

Rendez-vous sur https://filmstock.wondershare.fr/login/register

Entrez votre adresse e-mail et votre mot de passe pour vous inscrire. Votre adresse e-mail sera votre Wondershare ID.

Si vous n'avez pas enregistré de Wondershare ID, vous serez invité à le faire avant d'exporter une vidéo.

Votre Wondershare ID est le compte que vous utilisez pour vous connecter et activer votre logiciel, accéder aux ressources Filmstock, gérer vos appareils, etc. Votre Wondershare ID est votre passeport pour un accès personnalisé et sécurisé à tous les produits et services de Wondershare.

Si vous avez récemment acheté Filmora9 ou FilmoraPro, vous pouvez activer votre logiciel en vous connectant à votre Wondershare ID. Vous pouvez également vérifier facilement vos dates d'abonnement et d'expiration.

Utilisez votre Wondershare ID pour vous connecter à Filmora9 et à la bibliothèque multimédia de Filmstock. Plus de produits et services seront connectés à l'avenir.

Dans ce guide, vous apprendrez:

• Comment créer un Wondershare ID et comment se connecter
• Comment activer Filmora avec votre Wondershare ID
• Comment récupérer ou réinitialiser votre mot de passe Wondershare ID
• Comment récupérer les effets achetés avec un autre compte

Récupérer votre mot de passe

Si vous avez oublié votre mot de passe, vous pouvez le récupérer grâce à votre Wondershare ID.

Dans le panneau de connexion, cliquez sur “Mot de passe oublié?”.

Entrez l'adresse email associé avec votre Wondershare ID et cliquez sur ÉTAPE SUIVANTE.

Un code de vérification vous sera envoyé par email à l'adresse que vous aurez indiqué. Entrez le code de vérification que vous avez reçu et cliquez sur ÉTAPE SUIVANTE.

Définissez un nouveau mot de passe et cliquez sur Réinitialiser le mot de passe.

Changer le mot de passe de votre Wondershare ID

Pour garantir la sécurité de votre compte, il est judicieux de modifier régulièrement votre mot de passe WSID. Voici comment procéder:

Connectez-vous avec votre Wondershare ID à l'adresse https://filmora.com/fr/ ou accédez à la fenêtre de connexion depuis Filmstockhttps://filmstock.wondershare.fr/ et connectez-vous.

Sur https://filmora.wondershare.fr/, cliquez sur Mon compte et modifiez votre mot de passe dans les paramètres.

Si vous y êtes invité, entrez votre mot de passe actuel pour vérifier votre identité. Saisissez ensuite votre nouveau mot de passe deux fois pour le confirmer et cliquez sur Soumettre.

Sur https://filmstock.wondershare.fr/, cliquez sur Gérer son compte et ensuite dans l'onglet Compte vous aurez une option qui vous permettra de changer votre mot de passe.

L'ancienne boutique d'effets s'appelle maintenant Filmstock, elle est votre boutique tout en un pour tout ce qui est ressource de stocks incluant effets vidéo, vidéo de stock, photos, et musiques libres de droit . Vous pouvez télécharger et utiliser les ressources de Filmora9 (version 9.1 ou supérieure) et d'autres logiciels de montage vidéo comme Adobe After Effects. Dans ce guide, nous vous montrerons comment accéder à Filmstocket appliquer des effets vidéo et des ressources médiatiques avec Filmora9. Les créateurs vidéo, quel que soit leur niveau de compétence, peuvent réaliser des vidéos spectaculaires grâce à ces effets étonnants.

Remarque: Pour utiliser des effets vidéo dans Filmstock, veuillez mettre à jour Filmora9 vers la dernière version (version 9.1 ou supérieure).

• Se connecter à Filmstock
• Télécharger des effets vidéos depuis Filmstock
• Obtenez des effets vidéo gratuitement dans Filmstock
• Où trouver mes effets Filmora dans Filmora9?
• Annuler votre abonnement Filmstock
• À propos de l'utilisation commerciale

Se connecter à Filmstock

Actuellement, vous pouvez accéder à Filmstockdirectement depuis Filmora9 ou via le site Internet Filmstock.

Méthode 1: Se connecter via Filmora9

• Lancez Filmora9 Video Editor et cliquez sur Nouveau projet pour accéder à l'interface principale.
• Cliquez sur l'icône Compte et entrez votre Wondershare ID dans la fenêtre qui est apparu pour vous connecter.



Remarque: Si vous ne savez pas ce qu'est un Wondershare ID et ne savez pas comment en obtenir un, vous pouvez consulter le guide suivant Comment créer un Wondershare ID ici.

• Cliquez sur l'icône en forme de Flèche de téléchargement située dans le coin supérieur droit de l'interface de Filmora9 pour accéder directement à Filmstock.

Remarque: Vos effets vidéo téléchargés ne seront disponibles que lorsque vous serez connecté à votre compte.

Méthode 2: Télécharger des effets vidéos depuis le site Internet Filmstock

• Rendez-vous sur https://filmstock.wondershare.fr/
• Cliquez sur le menu de connexion et entrez vos informations de connexion Wondershare ID.



• Pour vérifier les informations de votre compte, y compris l'historique de vos commandes, les médias favoris, les actifs téléchargés et les paramètres de compte, cliquez sur Gérer son compte.

Remarque: Il est fortement recommandé de se connecter à Filmstocket Filmora9 avec le même Wondershare ID.

Comment télécharger des effets vidéos depuis Filmstock

Si vous accédez à Filmstockà partir de l'éditeur vidéo Filmora9, vous verrez la collection d'effets vidéo par défaut pour Filmora9 comme indiqué ci-dessous.

Vous pouvez choisir de trier les effets vidéo par «Le plus récent» ou «Le plus populaire». Vous pouvez également choisir de les filtrer en fonction des bibliothèques (gratuite, standard ou Premium) et des catégories (style de vie, nourriture, maquillage, jeux, Voyage, Mariage, Cinématique, etc.) auxquels ils appartiennent. De plus, vous pouvez trouver des effets en tapant des mots clés associés dans le champ de recherche.

Sélectionnez les effets souhaités et cliquez sur l'icône Télécharger en haut à droite dans la vignette pour commencer le téléchargement. Si vous souhaitez en savoir plus sur cet effet, cliquez sur la miniature de l'effet vidéo. Les détails affichés sur cette page incluent la version de Filmora9 avec laquelle il est compatible, sa taille de fichier, la bibliothèque à laquelle il appartient et les types d'effets qu'il contient (c'est-à-dire les filtres, les titres, les transitions, les superpositions, etc.). Cette page comprendra également une vidéo de démonstration de ce à quoi ressemblent les effets en action.

Cliquez sur le bouton Téléchargement gratuit ou Télécharger maintenant et l'effet sera ajouté et téléchargé automatiquement dans la liste Mes effets dans l'éditeur vidéo Filmora9.

Si votre abonnement expire, vous perdrez l'accès aux effets vidéo que vous avez installés dans Filmora9. Cependant, si vous téléchargez des effets vidéo Aftr Effects, des séquences et des photos, ainsi que de la musique et des effets sonores libres de droits à partir de Filmstock, vous pouvez y accéder à tout moment sur votre ordinateur.

Si vous souhaitez accéder aux effets Filmora à partir de Filmstock, cliquez sur l'onglet du menu Effets et sélectionnez l'option Effets de Filmora.

Obtenez des effets vidéo gratuitement dans Filmstock

Filmstockpropose plusieurs effets vidéo que vous pouvez télécharger gratuitement. Vous pouvez télécharger les effets vidéo et les ressources multimédias de Filmora marqués de l'icône correspondante. Vous pouvez également modifier le type de bibliothèque sur Gratuit dans la page Effets de Filmora: https://filmstock.wondershare.fr/c/effects-filmora-effects.html.

Remarque: Veuillez vous assurer que vous avez téléchargé et installé Filmora9 avant de télécharger les effets Filmora. Si vous n'avez pas encore Filmora9, vous pouvez le télécharger ici:

Si vous recherchez plus de ressources médias auxquels vous pouvez accéder gratuitement, vous pouvez facilement les trouver en visitant la page ressources médias gratuits: https://filmstock.wondershare.fr/free.html.

Où trouver mes effets Filmora dans Filmora9?

Pour trouver vos effets Filmora dans Filmora9, cliquez sur l'icône de Compte, vous verrez votre Wondershare ID, votre plan d'abonnement Filmora9, ainsi que l'onglet Mes effets. Cliquez sur l'option Mes effets et vous trouverez les effets téléchargés dans l'onglet Téléchargements.

Remarque: Si vous êtes déjà abonné à un abonnement mensuel, trimestriel ou annuel à Filmstock, vous verrez vos effets déjà téléchargés dans les achats individuels.

Les effets nouvellement téléchargés seront triés en fonctions de leur nature dans leurs sections correspondantes du programme (audio, titre, transitions et éléments) et marqués d'un point rouge.

Pour trouver d'autres ressources médias telles que des clips vidéo, des photos, du son et des modèles d'effets vidéo After Effects, vous pouvez accéder au dossier de téléchargements sur votre ordinateur.

Comment annuler votre abonnement Filmstock

Vous pouvez annuler le plan d'abonnement Standard ou Premium à tout moment pour éviter de futurs paiements. Pour annuler votre abonnement, suivez les étapes ci-dessous:

• Accédez à la section Gérer son compte dans Filmstock
• Dans l'interface de compte, sélectionnez l'onglet Vue d'ensemble pour voir vos plans, leur statut et leur date d'expiration. Vous aurez aussi accès à une option pour annuler votre abonnement.



• Cliquez sur Annuler l'abonnement. Vous verrez tous vos plans dans l'historique des commandes. Choisissez le plan que vous souhaitez annuler et cliquez sur Annuler l'abonnement pour mettre fin à votre abonnement.



• Envoyez le sondage et cliquez sur Envoyer & Se désabonner pour confirmer votre annulation.

Remarque: l'annulation de votre abonnement ne remboursera pas rétroactivement les paiements d'abonnement déjà opérés sur votre compte, les frais d'abonnement facturés précédemment ne peuvent pas être calculés au prorata en fonction de la date d'annulation.

À propos de l'utilisation commerciale

Si vous avez acheté le plan entreprise de Filmora9, vous pouvez utiliser Filmora9 et ses effets (à l'exception des morceaux de musique) à toute fin commerciale.

Dans Filmora9, il existe deux types d'effets:

1. Des effets intégrés inclus dans le programme Filmora9 (comprenant des morceaux de musique, des transitions, du texte et des titres, des effets sonores, etc.).

Tous les morceaux de musique fournis dans le programme Filmora9 sont réservés à un usage personnel et non commercial.

D'autres effets comme les effets sonores, les textes et les titres, etc. ne peuvent être utilisés à des fins commerciales que si vous achetez une licence Filmora9 entreprise.

2. Effets supplémentaires vendus dans Filmstock, comprenant effets vidéo, clips vidéo, effets de texte et de titre, filtres, musique, effets sonores, images, photos, etc.

Les ressources médias vendus dans Filmstockont toutes fabriquées et conçues entièrement par les designers de chez VBROADCAST. Tous droits réservés à VBROADCAST. En achetant un abonnement à une bibliothèque Standard ou Premium, vous vous autorisez le droit d'utiliser ses ressources médias à des fins commerciales, sauf si elles vous en faites un tirage supérieur à 500 000 copies ou reproductions (plus de 500 000 vues sur Youtube par exemple).

Une fois vos fichiers média (vidéos, images, etc.) importés, il est temps de commencer l’édition. Ce tutoriel abordera l’organisation des clips dans votre timeline, le nettoyage de votre clip, la modification de parties non souhaitées, et plus.

• 1. Sélectionner un fichier média dans la bibliothèque média
• 2. Supprimer un fichier média depuis la bibliothèque média
• 3. Ajouter des vidéos et des médias dans la Timeline
• 4. Accéder à des échantillons de couleurs et des échantillons d’intro vidéo
• 5. Supprimer des fichiers médias depuis votre Timeline
• 6. Rogner des clips vidéos
• 7. Diviser des clips vidéos
• 8. Faire pivoter ou retourner des clips vidéos
• 9. Recadrer des clips vidéos
• 10. Fusionner des clips vidéos
• 11. Copier et coller des clips vidéos
• 12. Améliorer des clips vidéos
• 13. Changer la vitesse d’un clip vidéo
• 14. Créer des arrêts sur image
• 15. Zoomer et dézoomer sur la Timeline
• 16. Redimensionner des clips vidéos
• 17. Ajouter un filigrane/logo à votre vidéo
• 18. Qualité de la prévisualisation

1. Sélectionner un fichier média dans la bibliothèque média

1. Pour sélectionner un fichier média : Cliquez sur sa vignette.

2. Pour sélectionner plusieurs fichiers médias: Appuyez et maintenez [ctrl], cliquez ensuite sur les vignettes des médias que vous souhaitez utiliser.

3. Pour sélectionner une séquence de fichiers média: cliquez sur la vignette du premier fichier média de la séquence, appuyez et maintenez la touche [Shift], cliquez ensuite sur la vignette du dernier fichier de la séquence.

Remarque: Vous pouvez cibler des fichiers média spécifiques en utilisant la barre de recherche.

2. Supprimer un fichier média depuis la bibliothèque média

Dans la bibliothèque média, faites un clic droit sur le clip que vous souhaitez supprimer, appuyez ensuite sur Supprimer.

Remarque: Lorsque vous supprimez un clip vidéo ou tout autre type de média de la bibliothèque média, vous les supprimer uniquement de Filmora9 et non de votre ordinateur ou appareil de stockage.

3. Ajouter des vidéos et des médias dans la Timeline

Voici deux façons d’ajouter un média dans la timeline:

Méthode 1: Cliquez sur la vignette du clip vidéo, ou autre média, dans la bibliothèque média. Glissez et déposez-le ensuite dans votre timeline.

Méthode 2: Faites un clic droit sur la vignette du média que vous aurez choisi et sélectionnez l’une des options suivantes :

Insérer: ajoutez votre média à la piste sélectionnée au niveau de la tête de lecture. Tout média qui se trouve déjà dans la piste à droite de celui inséré sera déplacé vers la droite en fonction de la longueur du clip inséré.

Écraser: ajoutez votre média à la piste sélectionnée au niveau de la tête de lecture et remplacez tout média occupant déjà l’espace par votre média ajouté.

Joindre: ajoutez votre support en tant que dernier élément de la piste sélectionnée.

Ajouter à une nouvelle piste: ajoutez votre média à une piste nouvellement créée qui ne contient aucun autre média.

Remarque: Vous ne pouvez pas ajouter de fichiers média dans une piste avec un verrou actif.

4. Accéder à des échantillons de couleurs et des échantillons d’intro vidéo

Filmora9 comprend plusieurs échantillons de couleurs (images fixes de couleurs) et des intro vidéos avec compteur de temps intégré. Pour accéder à ces ressources, cliquez sur Média et choisissez Échantillons Couleurs ou Échantillons Vidéos.

5. Supprimer des fichiers médias depuis votre Timeline

Pour supprimer un clip vidéo ou un autre média de votre Timeline, cliquez avec le bouton droit de la souris sur le média et sélectionnez Supprimer, sélectionnez le clip et cliquez sur l'icône Supprimer de la barre d'outils, ou sélectionnez le clip et appuyez sur la touche Suppr de votre clavier.

Pour supprimer plusieurs clips vidéo ou tout autre média, maintenez la touche Ctrl, puis sélectionnez les fichiers cibles. Lorsque vous avez terminé, lâchez Ctrl et supprimez les éléments à l’aide de l’icône Supprimer, de la touche de suppression du clavier ou par un clic droit et en sélectionnant Supprimer.

Supprimer et raccorder

Supprimer les médias en utilisant les méthodes ci-dessus laissera un grand trou dans la timeline. Si vous souhaitez à la fois supprimer le média et combler cet espace, utilisez la fonctionnalité Supprimer et raccorder.

Cliquez avec le bouton droit de la souris sur le clip que vous souhaitez supprimer (ou maintenez la touche Ctrl enfoncée et sélectionnez plusieurs média), puis sélectionnez Supprimer et raccorder pour supprimer ce clip et déplacez le média restant dans la piste pour remplir l'espace vide.

6. Rogner des clips vidéos

Si vous avez besoin de couper le début ou la fin d'un clip vidéo (ou tout autre média), déplacez votre souris sur le bord gauche ou droit du clip dans votre timeline jusqu'à ce que l’icône apparaisse. Ensuite, cliquez et faites glisser le bord de votre clip vers l’avant ou l’arrière pour éliminer la partie non souhaitée.

Si vous devez couper une section au milieu d'un clip vidéo, faites glisser la tête de lecture vers le point de départ de la section non souhaitée et appuyez sur l'icône en forme de ciseaux pour diviser le clip, puis faites glisser la tête de lecture à la fin de la section non souhaitée et appuyez sur les ciseaux à nouveau. Maintenant que la section indésirable est dissociée, vous pouvez la sélectionner et appuyer sur l'icône de suppression pour la supprimer.

Filmora9 propose également une option permettant de "découper rapidement" le début ou la fin d’un clip. Dans la timeline, placez la tête de lecture sur l’image à découper, cliquez avec le bouton droit de la souris sur le clip, puis sélectionnez Rogner – Début en tête ou Rogner – Fin en tête selon que vous souhaitez supprimer ce qui est devant ou derrière la tête de lecture.

7. Diviser des clips vidéos

Pour Séparer un clip manuellement sur la timeline: Placez la tête de lecture à l’endroit où vous souhaitez séparer votre clip, faite un clic droit, et choisissez Diviser.

Pour diviser le clip en utilisant les fonctionnalités de détection de scène :

Cliquez avec le bouton droit sur le clip dans la bibliothèque média et sélectionnez l'option Détection de scène. Dans la fenêtre contextuelle qui est apparu, cliquez sur le bouton Détecter. La détection de scène peut prendre quelques instants. Une fois le processus de détection terminé, sélectionnez la scène indésirable et appuyez sur l’icône en forme de poubelle Suppression pour la supprimer.

8. Faire pivoter ou retourner des clips vidéos

Pour faire pivoter ou retourner un clip:

1. Double cliquez sur le clip dans la timeline.

2. Dans le panneau vidéo contextuel, choisissez l’effet Transformer

3. Pour faire pivoter le clip, faite glisser le curseur Faire Pivoter vers la droite ou entrer une valeur numérique dans le champ correspondant.

4. Dans la section Retourner, cliquez sur l’icône de retournement horizontal pour inverser le clip de gauche à droite, ou cliquez sur l’icône de retournement vertical pour inverser le clip de haut en bas.

Cliquez sur Réinitialiser pour annuler les changements ou OK pour appliquer l’effet de votre vidéo.

Vous pouvez également faire un clic droit sur le clip dans la timeline et sélectionnez Rotation 90° horaire ou Rotation 90° anti-horaire.

9. Recadrer des clips vidéos

Suivez les étapes ci-dessous pour recadrer et zoomer sur des parties de votre clip vidéo:

1. Faite un clic droit sur le clip dans la timeline

2. Sélectionnez l’option Recadrer et zoomer depuis le menu contextuel ou cliquez sur l’icône de recadrage pour ouvrir le panneau de recadrage et zoom.

3. Dans la fenêtre contextuelle, déplacer et ajuster le rectangle pour surligner la partie que vous souhaitez recadrer. Vous pouvez également choisir le préréglage parmi les dimensions suivantes: 16: 9, 4: 3, 1: 1 ou 9:16.

10. Fusionner des clips vidéos

La fonctionnalité de fusion est utilisée lorsque vous avez plusieurs clips vidéo dans une séquence et que vous souhaitez les combiner en un seul clip. Pour fusionner des clips vidéo, placez-les dans la timeline dans l'ordre de votre choix, puis exportez-les en une seule vidéo.

11. Copier et coller des clips vidéos

Lorsque vous copiez et collez des clips dans la timeline de Filmora9, leur espacement est conservé. Vous pouvez coller des copies du clip à la fin de votre vidéo ou les insérer au niveau de la tête de lecture.

Étape 1: Sélectionnez un ou plusieurs clips dans la séquence, cliquez avec le bouton droit de la souris et choisissez Copier.

Étape 2: Dans la timeline, placez la tête de lecture à l'endroit où vous souhaitez coller une copie des clips.

Étape 3: Faite un clic droit et choisissez coller.

Remarque: S'il y a des clips dans la piste avant que vous n’en collier d’autre, ils risquent d'être remplacés par les clips collés.

12. Améliorer des clips vidéos.

Améliorez vos clips vidéo en ajustant la balance des blancs, la tonalité, la couleur, la lumière et le HSL et en ajoutant des vignettes.

Double-cliquez sur le clip cible dans la timeline pour accéder au panneau de modification, puis sélectionnez l’onglet Couleur. La fenêtre suivante va s’afficher:

Faites glisser les curseurs respectivement pour ajuster la température de couleur, la teinte, le contraste, la saturation et la luminosité. Vous pouvez également entrer une valeur numérique si vous connaissez le réglage exact que vous souhaitez effectuer. Il existe également des effets 3D LUT (table de correspondance 3D) disponibles si vous souhaitez modifier l’apparence de votre vidéo en une fois. Jetez un œil sur la fenêtre de prévisualisation pour voir comment les nouveaux paramètres affectent l'apparence de votre vidéo.

Cliquez sur Avancés pour entrer dans le panneau de Correction de couleur avancée dans lequel vous trouverez des préréglages ainsi que des options permettant de personnaliser les couleurs, l’éclairage, les nuances, la saturation, la luminance, les vignettes, etc.

Vous pouvez également accéder à la fenêtre de Correction de couleur avancée en cliquant sur l'icône Correction de couleur avancée dans la barre d’outil.

13. Changer la vitesse d’un clip vidéo

Cliquez avec le bouton droit sur votre clip dans la timeline et sélectionnez Vitesse et durée pour ouvrir la fenêtre de personnalisation de la vitesse. Faites glisser le curseur de vitesse pour régler la vitesse du clip vidéo. Vous pouvez également entrer la vitesse précise souhaitée dans le champ de vitesse ou modifier votre vitesse en modifiant la durée de la vidéo. Vous pouvez rendre votre vidéo jusqu'à 100x plus rapide ou 0,01x plus lente.

Dans le panneau de vitesse personnalisé, vous pouvez cocher l'option Lire le clip vidéo en marche arrière pour lire votre clip en sens inverse.

Vous pouvez également cliquer sur l’icône Vitesse de la barre d’outils pour afficher les options permettant de régler la vitesse de votre vidéo.

Filmora9 propose des préréglages de contrôle de la vitesse vous permettant de ralentir facilement votre clip à 0,5, 0,25, 0,1, 0,05 ou 0,01 fois sa vitesse ou de le rendre jusqu'à 4x, 8x, 20x, 50x ou 100x plus rapide.

14. Créer des arrêts sur image

Un arrêt sur image est une image fixe représentant une seule image de votre clip vidéo. Habituellement, les arrêts sur images sont utilisés pour donner l’impression que le temps s’est arrêté à un moment donné de votre vidéo. Voici comment créer un arrêt sur image dans Filmora9:

• Dans la timeline, déplacez la tête de lecture sur l'image que vous souhaitez geler.
• Cliquez sur l'icône de vitesse dans la barre d'outils et sélectionnez Arrêt sur image.

• Définissez la durée de l’arrêt sur image en faisant glisser son bord. Vous pouvez également modifier la durée par défaut des images fixes en allant dans Fichier -> Préférences -> Édition.